Are you the publisher? Claim or contact us about this channel

Embed this content in your HTML


Report adult content:

click to rate:

Account: (login)

More Channels


Channel Catalog

older | 1 | .... | 1029 | 1030 | (Page 1031) | 1032 | 1033 | .... | 2472 | newer

    0 0

    ZX320 kbps | 137 MB | LINKS

    Leon Russell, the ultimate session musician collaborated with The New Grass Revival and took the sound to another level combining his keyboard skills and unique gravely voice with the fantastic sounds of the band.

    1. Over The Rainbow (3:19)
    2. I’ve Just Seen A Face (1:39)
    3. One More Love Song (3:43)
    4. I Am A Pilgrim – Columbus Stockade (4:34)
    5. Jesus Will Take Me Home (3:25)
    6. Stranger In A Strange Land (3:08)
    7. I Want To Be At The Meeting (3:00)
    8. I Believe In My Soul (3:36)
    9. Prince Of Peace (2:49)
    10. Rollin’ In My Sweet Baby’s Arms (2:23)
    11. Wild Horses (4:30)
    12. Of Thee I Sing (3:17)
    13. Amazing Grace (4:28)
    14. Jambalaya (2:05)
    15. Jumpin’ Jack Flash (1:57)
    16. Truck Drivin’ Man (1:44)
    17. Caribbean (1:59)
    18. A Song For You (4:13)
    19. La La (1:04)

    0 0

    320 kbps | 120 MB | LINKS

    Singer-songwriter Josh Ritter will officially issue his new studio album Gathering on Friday, September 22 though Pytheas Recordings/Thirty Tigers. The album featuring a guest appearance by Bob Weir.

    Weir appears on the song “When Will I Be Changed,” which is one of 13 tracks appearing on Gathering. Ritter and Weir collaborated extensively on the Grateful Dead guitarist’s 2016 solo album Blue Mountain.

    Recording sessions for Gathering were held with engineer Trina Shoemaker at Clubhouse studio in Rhinebeck, New York. Ritter was supported his The Royal City Band featuring Zachariah Hickman (bass, acoustic guitar, wurlitzer), Sam Kassirer (piano, organ, synthesizers, percussion), Josh Kaufman (guitar, synthesizer) and Ray Rizzo (drums, percussion).

    “I began with an exciting sense of dissatisfaction, and what emerged, as I began to find my voice, was a record full of storms,” said Ritter in a statement. “I still can’t tell what era these stories are from. They feel part roustabout, part psalm to me.”

    0 0
  • 09/17/17--23:44: Meïkhâneh La Silencieuse
  • Meïkhâneh
    La Silencieuse
    (Buda Musique, 2017)
    more details

    0 0

    z320 kbps |103 MB | LINKS

    Working with Neko Case drummer Dan Hunt, violinist Peter Broderick, and Death Cab for Cutie guitarist Dave Depper, singer/songwriter Laura Gibson sounds newly invigorated, resulting in her best record to date.

    0 0

    z320 kbps | 105 MB | LINKS

    Nicholas Allbrook is currently the frontman in Pond; he was Tame Impala’s bassist until he left the band in 2013. In 2014, he released his solo debut LP Ganough, Wallis and Futuna. Today, he’s announced its follow-up, Pure Gardiya, out May 27 via Spinning Top.

    0 0

    Δεν ξέρω πόσοι μπορεί να γνωρίζουν τον κοντραμπασίστα Gerald Cannon. Αν και πλησιάζει στα 60 του μόλις την τελευταία 20ετία έγινε πιο γνωστός στο κύκλωμα, συμμετέχοντας ως session μουσικός σε δεκάδες ηχογραφήσεις και παίζοντας live φυσικά (και βασικά στη Νέα Υόρκη, στην οποία εγκαταστάθηκε στα 28 του). Γενικά, πήρε αργά «μπρος» ο Gerald Cannon, κάτι που δεν τον εμπόδισε φυσικά να αποκτήσει «όνομα», εκτυλίσσοντας παραλλήλως και την προσωπική δισκογραφία του. Το πιο πρόσφατο CD τού Cannon είναι το Combinations [wood neck records, 2017], κυκλοφόρησε πριν λίγο καιρό και είναι ένα διαμάντι της σημερινής τζαζ, ένα εξαιρετικό άλμπουμ με πολλές και διαφορετικές αναφορές και επιδιώξεις.
    Κατ’ αρχάς να πούμε πως δίπλα στον Cannon παρατάσσονται μουσικάρες – κάτι που δείχνει αδιαμφισβήτητα και το δικό του level. Τα ονόματα π.χ. των Gary Bartz άλτο σαξόφωνο, Duane Eubanks τρομπέτα, Kenny Barron πιάνο και Will Calhoun ντραμς φανερώνουν πολλά.  Πέραν των συμμετοχών, όμως, είναι και το ρεπερτόριο που επιλέγει να ερμηνεύσει ο Cannon και βεβαίως το παικτικό και συναισθηματικό δόσιμο που εκλύεται απ’ αυτό. Υπάρχουν έντεκα tracks εδώ, πέντε του Cannon και έξι versions (ανάμεσα και συνθέσεις των Slide Hampton, Duke Ellington, Sam Jones…), τα οποία αποδίδονται με εντυπωσιακό τρόπο. Όπως εντυπωσιακά δηλαδή ξεκινάει αυτό το CD, με το σόλο μπάσο του Cannon στο “Every man is a king” του Slide Hampton και έτσι όπως σουινγκάρει η μπάντα με πρώτους τον Gary Bartz στο άλτο και τον Jeremy Pelt στην τρομπέτα, έτσι και καλύτερα συνεχίζει. Φοβερά παιξίματα και εντυπωσιακό χτίσιμο ποικίλων ατμοσφαιρών – από μπαλάντες, bop, spiritual jazz, μέχρι μποσανόβες και… ευγενές fusion(με την κιθάρα του Russell Malone και το ηλεκτρικό πιάνο του Rick Germanson να ίπτανται… κάτω από το άλτο του Bartz).
    Το “Combinations” είναι ένα CD με απολαυστικά παιξίματα και φοβερή ενότητα, οδηγημένο από έναν δυνατό κοντραμπασίστα της σύγχρονης σκηνής.

    0 0

    Chucho ValdesPianists Arturo O’Farrill and Chucho Valdés celebrate their rich musical family legacies on ambitious, gloriously realized Familia: Tribute to Bebo & Chico. Although they grew up on separate shores, O’Farrill in New York (via Mexico) and Valdés in Cuba, they both came of age in musical households as the sons of legendary Cuban bandleaders Chico O’Farrill and Bebo Valdés. Along with icons like Chano Pozo, Machito, and Dizzy Gillespie, the elder O’Farrill and Valdés were giants of Afro-Cuban music. Similarly, just as their fathers helped further the dissemination and creative development of Afro-Cuban and Latin jazz, Arturo and Chucho are innovators in their own rights, with decades of experience playing both traditional Cuban music and ultra-modern jazz.

    218 MB  320 ** FLAC

    Impressively, they bring all that history to bear on Familia, a two-disc collection featuring songs composed by their fathers, as well as new compositions inspired by their lives growing up in such deeply artistic families. Joining them here are their equally talented children, including trumpeter Adam O’Farrill, drummer Zack O’Farrill, pianist Leyanis Valdés, and drummer Jessie Valdés. Also on board are the members of Arturo O’Farrill’s own Grammy Award-winning Afro Latin Jazz Orchestra.

    Disc one primarily features the Afro Latin Jazz Orchestra and finds O’Farrill and Valdés taking a more traditional, if still dazzling approach on cuts like the merengue-infused “BeboChicoChuchoTuro” and a lushly orchestrated reading of Bebo Valdés’ “Ecuacion.” Also compelling are the pianist’s solo turns on Chico O’Farrill’s “Pianitis” and O’Farrill’s homage to his parents, “Fathers, Mothers, Sons, Daughters,” which features several sparkling cadenzas from pianist Leyanis Valdés.

    Disc two showcases the smaller, post-bop-leaning Third Generations Ensemble, in which they explore the more progressive edges of Afro-Cuban jazz. Here, trumpeter (and third place finisher at the 2014 Thelonious Monk Jazz Competition) Adam O’Farrill shines, revealing his knack for harmonically adventurous improvisation à la Woody Shaw on the kinetic and fractured “Run and Jump.” Similarly, the trumpeter breathes new life into Chico O’Farrill’s “Pura Emocion” framed by his father’s taut, angular arrangement. Elsewhere, Zack O’Farrill contributes the expansive “Gonki Gonki” (his mother’s way of describing the sound of rhythmic piano montunos) and Chucho offers the lushly virtuosic solo track “Para Chico.”

    The sheer amount of virtuosity on display on Familia: Tribute to Bebo & Chico might well be overwhelming if the music itself weren’t so warmly and beautifully rendered.

    0 0

    160 kbps | 101 MB | LINKS


    01.Drug Sniffing Dogs
    03.You Could Have a Job
    04.Hall of Mirrors
    05.Art of War
    06.Rockabye Kid
    07.Don t Let Love Make a Liar Out of You
    08.One Can t Only Love
    09.Fuzzy s Smokehouse
    10.Everything I ve Lost

    0 0


    0 0

    Maalem Mahmoud GaniaHive Mind, a promising new label from Brighton, UK, present the hypnotic final recordings by respected Moroccan Gnawa singer and guimbri player Maalem Mahmoud Gania. Prolific within his own country, releasing on Tichkaphone, La Voix El Maaraf and Sonya Disquesm as well as western labels and musicians, Gania truly traversed genres during the course of his 45 year career. The musician worked with everyone from jazz great Pharoah Sanders (on collaborative 1994 record The Trance of Seven Colours) to electronic musicians Floating Points and James Holden (on 2015 EP Marhaba). To our untrained ears, the songs follow very similar schematics, with Gania’s bluesy hustle offset by rustling percussion and harmonised vocals in subtle variations that almost recall Raime’s…

    165 MB  320 ** FLAC

    …tooth album in their variation-on-a-theme riffs and swingeing percussions.

    Gnawa is an ancient traditional Moroccan spiritual music, characterised by its trance-inducing rhythms, and still widely popular today. Gania was a master of the sintir – a three-stringed, Moroccan bass lute. Born in 1951 and brought up in the coastal city of Essaouira, Mahmoud was raised in one of the country’s great Gnawa families.

    The release has been licensed directly from the Gania family and comes with the support of all who were involved in the original recordings. The album was produced by Ali Faraoui at Plein Les Oreilles in Casablanca in 2013 and was mastered by Julian Tardo at Church Road Studio, Hove in December 2016. On these recordings, Maalem Mahmoud Gania was accompanied on qraqebs and backing vocals by his sons, Hamza and Houssam Gania, and by Karima el Filali, Asmae Hamzaoui, Chaimae Lofti, Ahmed Elbnoua, Mehdi Mnouer, Abdellah Malibo and Soufiane Aghmam.

    0 0

    The Stanley Brothers - The King Years 1961-1965 (4CD) Жанр : Country, Bluegrass | Носитель : CD | Год издания : 2003 Издатель (лейбл) : King Records | Номер по каталогу : KG-0950-2 | Страна исполнителя : USA Аудиокодек : FLAC (*.

    Тема на форуме

    0 0

    Chris Lane / Girl Problems (Acoustic) Жанр : Country Страна исполнителя (группы) : США Год издания : 2017 Аудиокодек : MP3 Тип рипа : tracks Битрейт аудио : 320 kbps Продолжительность : 00:39:11 Наличие сканов в содержимом раздачи : нет Треклист : 01.

    Тема на форуме

    0 0

    Ginkgo Garden - Endless Horizons (2016)

    Исполнитель: Ginkgo Garden
    Альбом: Endless Horizons
    Год издания: 2016
    Стиль: New age, World

    0 0

    Jess And The Bandits • Smoke & Mirrors Жанр : Country/Pop Страна : UK/USA (Houston, TX) Год издания : 2017 Аудиокодек : MP3 Тип рипа : tracks Битрейт аудио : 320 kbps Продолжительность : 00:44:09 Наличие сканов : нет 01.

    Тема на форуме

    0 0

    320 kbps | 101 MB | LINKS

    On the ninth album since her 2004 debut, “Night Songs,” Kitchener singer-songwriter Lynn Jackson decided to embrace a new way of recording.

    After co-producing many of her previous records, Jackson said she was eager to hand over the recording reins to someone else for “Follow That Fire,” which will receive its hometown release at The Boathouse next Friday.

    “I was just getting tired of my own ideas, my own sort of toolbox. I needed to go and start fresh with somebody else who has their own ideas on how to do things and it can be really refreshing that way,” she said in a phone interview this week. “I was just up for anything; I was just up for change, and up for a brand new approach.”

    Jackson asked Cowboy Junkies guitarist and songwriter Michael Timmins to produce “Follow That Fire” a couple of months after meeting him backstage at last year’s Kitchener Blues Festival. Recorded at Timmins’s studio The Hangar in downtown Toronto earlier this year, the album is a dark and compelling collection of songs with themes of death, dreams, and the passage of time.

    Jackson said Timmins, who also plays electric guitar on the record, not only helped shape the sound of the album, but her vocal performances as well.

    “He said that he really wanted the stories of all the songs to stand out, so he thought that the best approach would be to go for something that’s kind of intimate, even in the vocal delivery. Instead of really belting things out, to try to pull back as a device to draw the audience into the words and into the stories. I always spend a lot of time on the words, but to try to sing in a more intimate fashion, that was different for me, but I just trusted that I liked the stuff that he’s done before, the stuff that he’s produced before, and I’m really happy with the results,” she said.

    The album also features guest appearances by Josh Finlayson and Andy Maize of the Skydiggers, who Jackson originally met through her friend and one-time Skydiggers guitarist Paul MacLeod. Maize sings harmony vocals on “Meet Me In The City,” a song inspired by a dream Jackson had about MacLeod and another friend and local songwriter, Mo’ Kauffey, both of whom died last year.

    “It was a really peaceful dream. I knew they were going on a trip, and they were going to be gone for a long time, and we went out for a couple of drinks and told some stories and told some jokes, and then actually in the dream they got on a bus and they waved goodbye, and everybody was happy,” she said. “And I got up and I wrote that song.”

    The song “Random Breakdowns, False Starts & New Beginnings,” was also written for MacLeod, to whom the album is dedicated. Jackson said MacLeod and other local songwriters like Shannon Lyon had a major impact on her when she first began attending shows at the Walper Hotel in the late ’90s.

    “I just couldn’t believe how great everybody was, at songwriting, at guitar playing, at stage presence, it was all there,” she said. “And Paul, for sure, an amazing guitar player, an amazing entertainer, he would have the crowd eating out of the palm of his hand. And I would just watch in awe as he would play that guitar and sing really, really difficult songs, really great original songs, very melodic.”

    0 0

    The history of music is always being written and rewritten, and in its latest draft, the Afro-rock pioneers WITCH are legends, with a fan base growing beyond the borders of their home in Zambia 45 years after their debut record. The lead singer and sole survivor of the original lineup, Emmanuel “Jagari” Chanda, is heading out on WITCH’s first European tour, which will be featured in a documentary about the band’s rise and the tough times that followed for its members.

    Chanda grew up in a Zambia that became independent from Britain in 1964, listening closely to the radio that played artists like the Who, the Beatles and the Rolling Stones. The latter were especially influential on either Chanda or his fans, because early in his musical career he took on the nickname “Jagari,” an Africanization of Sir Mick’s handle. It’s a fitting nickname for the lead singer of a band that created a British-influenced rock ‘n’ roll that was distinctly Zambian.

    WITCH, whose name started out meaning just the broomstick rider and was later reconfigured to stand for “We Intend To Cause Havoc,” released the first commercial record in the young country’s history in 1972. They became the biggest band in what became known as “Zamrock,” Zambian polyrhythms fused with Deep Purple-esque fuzz. They played gigs that lasted up to six hours, complete with stage diving and costumes, and released more albums. But both the band and the country were in for rough times as the ’70s proceeded.

    The government began instituting a strict curfew, which made live music a tougher proposition. Chanda ended up leaving the band, which went on to make two more records that were influenced by disco, before calling it quits. In the 1980s, Zambia was hit by economic turmoil and also the AIDS epidemic, which took the lives of the other four founding members of WITCH. An understandably distraught Chanda would eventually find work as a gemstone miner and become a born-again Christian.

    But in the 2010s, the music of WITCH has caught on with curious listeners. European fans of WITCH have offered to accompany Chanda, along with Patrick Mwondela from the “Disco WITCH” on his new tour and the whole experience is being turned into a documentary that, ideally, will be released in 2018.

    They were unknown legends in their own time, but it looks like WITCH is getting its due. Let’s hope an American tour soon follows.

    Until them, see them here:

    September 18 – Amsterdam (NL) Paradiso Noord

    September 19 – Nijmegen (NL) Merleyin

    September 20- Paris (FR) Espace B

    September 21- Gent (BE) Dok

    September 22- London (UK) Moth Club

    September 23- Liverpool (UK) International Festival of Psychedelia

    0 0

    Patsy Cline Sweet Dreams: The Complete Decca Studio Masters (1960-63) Жанр : Country, Nashville Sound Носитель : CD Год издания : 2010 Издатель (лейбл) : Geffen/Hip-O Select/Universal Номер по каталогу : B0013793-02 Аудиокодек : FLAC (*.

    Тема на форуме

    0 0

    Taylor Swift - In Concert at Abbey Road Studios (BBC Radio 2) 30 March 2011 Страна : USA Жанр : Country Продолжительность : 00:37:45 Год выпуска : 2011 Треклист : 1. The Story of Us 2. Speak Now 3. Fearless 4.

    Тема на форуме

    0 0

    Από τα καλύτερα ελεκτρορόκ άλμπουμ των έιτις. Γερμαναράδες, με προϊστορία στα συγκροτήματα της προηγούμενης δεκαετίας. Σ’ αυτό το στυλ οι Εγγλέζοι κοιτάγανε πάντα με… ανοιχτό το στόμα τους Γερμανούς. Το άλμπουμ το είχα αγοράσει, πολύ φτηνά, πριν χρόνια, από το Σόλωνος & Μασσαλίας. Τώρα, καινούριο, έχει την τιμούλα του…

    Η λέξη "τοξικός" πάει να γίνει η πιο σιχαμένη μου μετά την "εμβληματικός".

    Ο Χρύσανθος υπήρξε μία από τις μεγαλύτερες φωνές της Ελλάδας τον περασμένο αιώνα. Μαζί με την Κάλλας, το Στέλιο, το Γούναρη, το Στελλάκη Περπινιάδη και το… Ρουβά. Ακούστε τον εδώ σε πανηγυριώτικη διάθεση, με φαρφίζα, ηλεκτρική κιθάρα κ.λπ. Στο τέλος τραγουδάει και σε… ξένες γλώσσες. Αυτός που φουμέρνει θεριακλίδικα στη φωτό είναι άσχετος.
    Φέρε μπύρες, κουτί, φτηνές, για να μην κοπούμε και να ’χουμε να πίνουμε…

    Ορισμένοι, σαν τον Δημήτρη Κανελλόπουλο από το e-tetRadio, προσπαθούν να μας δημιουργήσουν… ενοχές, επειδή δεν ήμασταν στη συναυλία Αγγελάκα-Παυλίδη προχθές στην Τεχνόπολη! Σιγά μην κλάψω…
    Αρκεί που παρευρέθηκαν οι… φαν, που νομίζουν ότι τις Τρύπες και τα Ξύλινα Σπαθιά τα έβγαλε ο Πετρίδης και όχι ο Τσακαλίδης! Γελάω… 

    Αυτό το πανηγύρι της Διεθνούς Έκθεσης Θεσσαλονίκης, με τους φτηνούς πολιτικούς μας, τον έναν μετά το άλλον να λένε ό,τι αηδία τους κατέβει στο κεφάλι, μου προκαλεί εμετό. Είναι ένα έθιμο, που πρέπει να εκλείψει, γιατί, και αυτό, κοστίζει πολλά στον ελληνικό λαό. Δεν ξέρω, δε, αν πρέπει να καταργηθεί και η ίδια η ΔΕΘ, καθότι δεν είμαι σίγουρος αν βγάζει πλέον τα λεφτά της.
    Αφήνω κατά μέρος το γεγονός πως, για μένα, από τότε που χάθηκαν το Φεστιβάλ Ελαφρού Τραγουδιού (που γινόταν Σεπτέμβρη) και το Φεστιβάλ Κινηματογράφου (που ξεκινούσε επίσης Σεπτέμβρη και όχι Νοέμβρη) η ΔΕΘ έχει χάσει παν ενδιαφέρον.

    >>Με φόντο τις προσδοκίες του υπουργείου Οικονομικών για είσπραξη 1 δις ευρώ (!) από την πρώτη δόση του ΕΝΦΙΑ το Σεπτέμβριο, δικηγορικά γραφεία καλούν τους φορολογούμενους να πληρώσουν τον ΕΝΦΙΑ με επιφύλαξη και να διεκδικήσουν την επιστροφή του, ποντάροντας κυρίως στο ότι και φέτος ο φόρος έχει υπολογιστεί με πλασματικές αξίες.<<
    Τι μας λένε οι δικηγόροι & οι μεγαλοδικηγόροι με τις ατράνταχτες περιουσίες – καθώς απευθύνονται και στους μπατίρηδες; Να πληρώσουμε τον ΕΝΦΙΑ (με επιφύλαξη), αλλά να καταφύγουμε και σ’ αυτούς (πληρώνοντάς τους προφανώς) διεκδικώντας την όποια, και σε κάθε περίπτωση αμφίβολη, επιστροφή του.
    Ποιον κοροϊδεύουν ρε φίλε;

    Μαθαίνω για τραγουδιστές, και φίρμες ανάμεσα, που τρέχουν οι καημένοι σε συναυλίες, από ’δω κι από ’κει, και οι οποίες συναυλίες προβάλλουν ένα κοινωνικό περιεχόμενο. Το έγραψα κι αλλού.
    Αυτό το θέμα των «συμμετοχών» των καλλιτεχνών σε διάφορα γεγονότα κ.λπ. είναι περίεργο, για να μην πω κάτι άλλο, και θέλει πολλή προσοχή. Πρέπει να αποφευχθεί εννοώ η παλιά «νταλαροποίηση», το να τραγουδάμε για το ένα ή το άλλο, έτσι, ελαφρά τη καρδία.
    Και θα πρέπει να βρεθούν τρόποι ώστε κάτι τέτοιο να γίνεται αλλιώς, για να μην υπάρχουν σκιές τού στυλ… ορισμένοι εκμεταλλεύονται κάποια κοινωνικά γεγονότα, για να προωθήσουν την καριέρα τους. 
    Είμαι της γνώμης, λοιπόν, πως τέτοιου τύπου «συμμετοχές» κρίνονται από το ΤΙ ΔΙΑΚΙΝΔΥΝΕΥΕΙ ο καθείς. Όσο θα συμμετέχει κάπου ΕΚ ΤΟΥ ΑΣΦΑΛΟΥΣ δεν θα παύει να είναι λιγάκι ύποπτο. Τουλάχιστον κάποιοι από ’μας θα μπορούν να προσάψουν κάτι τέτοιο.
    Ο Phil Ochs για παράδειγμα, στα σίξτις, διακινδύνευε την ίδια του τη ζωή συμμετέχοντας σε αντιπολεμικές διαδηλώσεις-εκδηλώσεις (πριν κάτι χρόνια βρέθηκαν πάνω από 400 σελίδες στο φάκελό του στο FBI), η Μποφίλιου ας πούμε τι διακινδυνεύει σήμερα, όταν θα τραγουδήσει για την Ηριάννα;
    Πόσοι απ’ αυτούς, που θα τραγουδήσουν για την Ηριάννα, θα έκαναν το ίδιο π.χ. για τον Κουφοντίνα (ώστε να παίρνει κάποιες άδειες); Και γιατί δεν το κάνουν; Πόσοι θα τραγουδούσαν, σήμερα, σε μια συναυλία κατά του εφιάλτη των δανειστών, που εγκληματούν έναντι της χώρας, απειλώντας και εκβιάζοντας διαρκώς; Λέω κάτι… 

    Στη δεκαετία του ’80 γινόταν χαμός με τους Deep Freeze Mice, που συνδύαζαν 80s και 60s ηχοχρώματα. (Τώρα δεν βλέπω να τους πολυ-ποστάρουν). Αν και είχα τρία άλμπουμ τους στην Cordelia, πήγα –σαν ηλίθιος– και τα πούλησα στις αρχές των nineties… και πλέον είναι αργά για να τα ξαναγοράσω. Τότε είχα δώσει κι άλλα πολλά, «έιτις» φυσικά, αλλά για τους Deep Freeze Mice και ίσως για ένα-δυο ακόμη το έχω μετανιώσει. Κράτησα βέβαια και κάποια…

    0 0


    Un clásico de Windham Hill de los años 80 que recordarán muchos. Es el segundo lanzamiento del guitarrista Michael Hedges y el que le llevó al estrellato. Por desgracia su larga lista de éxitos bajo el sello Windham Hill se truncó por un desgraciado accidente de tráfico en 1997. Así en 1998 recibió un premio Grammy póstumo por su octavo trabajo, Oracle.

    El tema que habéis escuchado y que da título al disco es una maravilla de las posibilidades que tiene la guitarra acústica, parece que son varios guitarristas a la vez; el minimalismo de Terry Riley se hace patente con esos bucles repetitivos.

    Michael llevó la guitarra acústica al reino de la Nueva Era y la conquistó completamente.

older | 1 | .... | 1029 | 1030 | (Page 1031) | 1032 | 1033 | .... | 2472 | newer