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    Taurus - Meadow (See You Again) (2009) FLAC (tracks + .cue)
    Artist: Taurus | Album: Meadow (See You Again) | Released: 2009 | Label: Crystal Ball Music | Catalog #: CB 0801 | Genre: Rock, Symphonic Rock | Country: Netherlands | Duration: 00:48:16

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    Modern Talking feat. Eric Singleton - Rap Collection (2001) FLAC (image + .cue)
    Artist: Modern Talking feat. Eric Singleton | Album: Rap Collection | Released: 2001 | Label: Hansa | Catalog #: 74321 200148 | Genre: Euro House, Synth Pop | Country: Germany | Duration: 01:12:52

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    The Choir - Artifact: The Unreleased Album (2018) FLAC (tracks)
    Artist: The Choir | Album: Artifact: The Unreleased Album | Released: 2018 | Genre: Psychedelic Rock, Rock | Country: US | Duration: 00:38:09

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    TCP - Temporal Chaos (2016) FLAC (tracks + .cue)
    Artist: TCP | Album: Temporal Chaos | Released: 2016 | Label: WATT | Catalog #: 003 | Genre: Rock, Progressive Rock | Country: US | Duration: 01:01:44

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    Taurus - Illusions Of A Night (1981, 1989) FLAC (tracks + .cue)
    Artist: Taurus | Album: Illusions Of A Night | Released: ‎1981, 1989 | Label: Multi Records | Catalog #: CD MTI 89001 | Genre: Rock, Symphonic Rock | Country: Netherlands | Duration: 00:44:40

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    Tokio Hotel - Scream (2007) FLAC (tracks + .cue)
    Artist: Tokio Hotel | Album: Scream | Released: 2007 | Genre: Pop Rock | Country: Germany | Duration: 00:46:18

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    Alfredo RodriguezAlfredo Rodríguez is a figurehead of the new generation of Cuban jazz musicians who observe and honor their roots while constantly seeking new avenues for expression. The 32-year-old pianist’s new album, The Little Dream, evokes Keith Jarrett, Jaco Pastorious and Pat Metheny in equal parts, but the rhythms of Cuba, those guïro grooves can get anybody reeling and rocking, are etched into the music’s bones.
    Rodríguez, bassist/guitarist Munir Hossn and drummer Michael Olivera flesh out ethereal, almost pastoral soundscapes, lending a delicate, child-like wonder to the album’s heaviest compositions. In “Bloom,” the melodies spread and grow, as if they were mirroring the growth and blossom of some magnificent, delicate flower.

    112 MB  320 ** FLAC

    “Tree of Stars” shrinks the vastness of a starry night into a piquant, delicately pointed rendering of each star’s twinkle. “World of Colors,” an almost solo feature for Rodríguez, captures ecstatic joy and melancholy in the span of 120 seconds.

    For every tone poem, Rodríguez reinterprets the sounds of his homeland in spry, whirling dances. The rhythms that animate Santería rituals, the mambos that spring forth new romances on the daily, these are what animate the delicate dance of piano, guitar, and drum kit on the celebratory “Alegria,” the hymnal “Vamos Todos A Cantor,” and industrially inclined “Silver Rain.”

    The Little Dream‘s title track serves as the album’s manifesto. Vibrant passages of harmonic development, heralded by a Yoruba choir, give way to unified tangos up and down the fret and keyboard. With each melodic pirouette, the music takes on more and more the shape of a ballerina, dancing delicately en pointe.


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    Download Tatiana-Defauts-WEB-FR-2018-AZF Free
    Artist: Tatiana
    Title of Album: Defauts
    Genre: Ethnic
    Year of Release: 2018
    Tracks: 1
    Total Time: 3 minutes and 27 seconds
    Format: MP3
    Bitrate: 320 Kbps
    Total Size: 7.98 MB

    # Song Title Artist Time
    01 Defauts Tatiana 3:27

    Release: Tatiana-Defauts-WEB-FR-2018-AZF

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    Golden Dawn Arkestra - Stargazer (2016)
    Label: Modern Imperial Records
    Жанр: Afrobeat, Jazz-Funk
    Год выпуска: 2016
    Формат: FLAC (tracks)
    Битрейт аудио: Lossless
    Продолжительность: 37:38
    Размер: 223 Mb

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    Golden Dawn Arkestra - Stargazer (2016)
    Label: Modern Imperial Records
    Жанр: Afrobeat, Jazz-Funk
    Год выпуска: 2016
    Формат: FLAC (tracks)
    Битрейт аудио: Lossless
    Продолжительность: 37:38
    Размер: 223 Mb

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    Golden Dawn Arkestra - Stargazer (2016)
    Label: Modern Imperial Records
    Жанр: Afrobeat, Jazz-Funk
    Год выпуска: 2016
    Формат: FLAC (tracks)
    Битрейт аудио: Lossless
    Продолжительность: 37:38
    Размер: 223 Mb

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    615UwIcpcjL._SS500.jpg320 kbps | 112 MB | LINKS

    Lachlan Bryan and The Wildes have built their reputation on storytelling. Over the past eight years they have released four records, toured Europe and the USA multiple times, shared stages with Americana and country heavyweights and picked up a string of awards, including the Golden Guitar for ‘alt country album of the year’ with their landmark release Black Coffee.

    But they’ve never told stories like the ones on new record ‘Some Girls (Quite) Like Country Music’. By far the band’s most ‘adult’ work, ‘Some Girls’ is a country record, but draws as heavily upon the influence of Leonard Cohen and Billy Bragg as it does Willie Nelson and Townes Van Zandt.


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    61Rve9nyFnL._SS500.jpg320 kbps | 138 MB | LINKS

    This new album is John Mayall’s sixty-eighth and that doesn’t include re-issues.This album features Mayall in a trio format. Mayall explains “it came about accidentally when my guitarist wasn’t able to make a festival gig due to airline cancellations. Since then, I found that the interplay and dynamics have created a more personal upfront sound”. Performing as a trio for more than a year vocalist Mayall switches between harmonica and keyboards. The rhythm section is still Greg Rzab, bass; and Jay Davenport, drums. The album was recorded live in Germany in March, 2017.


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    iaokz5-sailor-preview-m3_550x550.jpg320 kbps | 829 MB | LINKS

    Second album Sailor was produced by Glyn Johns at Wally Heider s Studio in Los Angeles, and released in October 1968. But this was the end of the five-man line-up, as Boz Scaggs and Jim Peterman left soon after. The album includes the classic opening instrumental Song For Our Ancestors , perennial concert favourite Living In The U.S.A. and three Boz Scaggs songs.

    Personnel:

    Steve Miller – guitar, lead vocals (1, 2, 4, 5, 7, 8), harmonica
    Boz Scaggs – guitar, backing and lead (9, 10) vocals
    Lonnie Turner – bass, backing vocals
    Jim Peterman – keyboards, backing and lead (6) vocals
    Tim Davis – drums, backing and lead (3) vocals


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    AsiaCD392-6.jpg

    AsiaCD392-8.jpg

    AsiaCD392-7.jpg

    AsiaCD392-4.jpg

    Link download:http://123link.pw/r8XuXC
    Bài được thực hiện bởi Hà Nguyễn, mọi chi tiết liên hệ qua email: hanguyen@hpmtech.vn

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    Lachlan Bryan And The Wildes / Some Girls (Quite) Like Country Music Жанр : Country, Folk, Americana Страна : Australia (Melbourne) Год издания : 2018 Аудиокодек : MP3 Тип рипа : tracks Битрейт аудио : 320 kbps Продолжительность : 48:24 Треклист : 01.

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    LInk download:http://agileurbia.com/B0ON
    Bài được thực hiện bởi Hà Nguyễn, mọi chi tiết liên hệ qua email: hanguyen@hpmtech.vn

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    TNCD-NhungTKMangTenCacLoaiHoa-HaThanhXua

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    TNCD-NhungTKMangTenCacLoaiHoa-HaThanhXua

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    Jesus_blood_never_failed_me_yet.jpg
    Es evidente que algunos ejemplos del minimalismo más extremo son difíciles de escuchar, requiriendo una cierta preparación o declaración de intenciones, una particular atención en la que se acepta, definitivamente, el sistema de reducción y repetición que implica este estilo tan exitoso y extendido a finales del siglo XX. Se suele decir que el impacto del minimalismo se cobra desde una perspectiva intuitiva, mientras que con las piezas más formales se toma mayor consciencia de lo que se escucha o se espera escuchar. Aunque él considerara su música más lenta y emotiva que el patrón general del minimalismo, y siguiendo en cierto modo los pasos de Steve Reich, que ya en los 60 había experimentado con frases grabadas en viejas casetes en "It's gonna rain" o "Come out", el inquieto músico inglés Gavin Bryars supo intuir, precisamente, las posibilidades que le ofrecía una grabación que, junto a Alan Power, realizaron para una película sobre personas sin hogar en las cercanías de la estación de Waterloo en Londres. Varias personas borrachas irrumpían en la misma, pero destacaba especialmente la letanía de un viejo mendigo que estaba sobrio, una estrofa que decía así: 'Jesus' blood never failed me yet / Never failed me yet / Jesus' blood never failed me yet / There's one thing I know / For he loves me so'.

    Trabajando en su casa, Bryars notó que el canto del mendigo anónimo resultaba estar en sintonía con su piano, y empezó a improvisar un sencillo acompañamiento; experimentando con el bucle, este fue escuchado accidentalmente por una clase de bellas artes, algunos de cuyos alumnos resultaron impactados, lo que convenció definitivamente a Bryars a creer en la fuerza de esa milagrosa estrofa que algo o alguien había puesto en su camino, una 'señal' que fue convenientemente depurada hasta convertirse en una obra de culto ("esto me convenció del poder emocional de la música y de las posibilidades ofrecidas por la adición de un simple -aunque iba evolucionando poco a poco- acompañamiento orquestal, que respetaba la nobleza del vagabundo y su fe"). Su primera grabación se produjo en 1975 (tres años después de su presentación en directo) en el mítico sello de músicas experimentales de Brian Eno, Obscure Records, junto a la otra gran partitura de Bryars, "The sinking of the Titanic", ambas producidas por el propio Eno. Aquella primera versión de "Jesus' blood never failed me yet", en la que interpreta el órgano Michael Nyman, comienza con la voz en solitario, las cuerdas entran tranquilamente, arropando la letanía, y van cobrando impetuosidad en un desarrollo sin cambios pero emocionante durante 25 maravillosos minutos, y no pasaron desapercibidos para algunos músicos que posteriormente admitieron su devoción a la obra, como Tom Waits o Philip Glass. Glass fue, de hecho, el que propuso a Gavin revisitar la partitura dos décadas después ("siempre pensaba que era un trabajo poco explorado", dijo el de Baltimore) para su inclusión en el sello que apadrinaba, Point Music; Waits se enteró, por estar en contacto con Bryars por otros proyectos, y confesó su admiración (textualmente, su disco favorito de toda la vida), así que ambos pensaron en que su inclusión podría complementar el canto del mendigo en la nueva versión, un disco que se amplió hasta los 75 minutos de duración, y que fue publicado en 1993. Favoreciendo sin duda el sinfonismo, pero incrementando a su vez la dificultad de su escucha completa, hay que hacer constar que el trabajo no presenta silencios entre cortes, se trata de un todo de una hora y cuarto con la eterna cancioncilla protagonista por bandera, motivo principal sobre el que flotan las demás disposiciones orquestales, que por orden de aparición son: 'Cuarteto de cuerda', 'Low strings', 'No strings', 'Full strings', 'Tom Waits with full strings' y 'Tom Waits with high strings'. De todas ellas es la primera la más completa y amena, con la imperceptibilidad del cambio mínimo presente en toda su extensión, y la que se asemeja más a la original, a pesar de no contar con la misma gama de instrumentos. "Si alguien me dice que una música es aburrida, le aconsejaría que la escuchara cinco minutos más", decía Bryars, y es una frase muy apropiada para esta partitura de eterno loop cantado toscamente. Una vez dentro de la pieza, es toda una experiencia notar cómo va creciendo, cómo va cobrando fuerza e intensidad con extraordinaria sencillez, pasando el tiempo sin apenas darnos cuenta. Como suele ser habitual, este minimalismo tan sutil produce un estado latente en un oyente que puede sucumbir a un cierto sopor, si bien más por la belleza y carácter hipnótico de lo escuchado que por su monotonía. La adición, muy poco a poco, de nuevos elementos orquestales, es el principal vehículo del estilo del compositor inglés, a lo que también hay que sumar la repetición y el cambio imperceptible, como disgregado por el viento, en el elemento vocal, protagonista principal de esta curiosa historia, más en la garganta del vagabundo anónimo que en la presencia de Tom Waits, otra de las curiosidades de la obra, la aparición del mítico cantante californiano al final de la misma, un intérprete de voz rota que casa con la premisa de esta enorme pieza en la que se conjugan lo deprimente y lo altivo. Es necesario destacar la cuidada estética del producto de Point Music, las poderosas fotografías de portada y contraportada, la tipografía y el diseño gráfico, elementos que acrecentan el intangible carácter hipnótico de la música. Además, se publicaron también varios CDsingles con extractos remezclados (en uno de ellos incluso se incluía un coro, aparte de la voz original y de la de Waits), si bien en cuatro minutos no es posible entender las intenciones de este desasosegante producto.

    Un año antes de que Point Music publicara este trabajo, Elektra Nonesuch había puesto a la venta la excelsa 'Tercera sinfonía' de Henryk Górecki; curiosamente, ambas fueron nuevas versiones de obras escritas muchos años antes, pero la de Bryars, a pesar de su interés, de sus buenas críticas, de mantener una cierta fama con el tiempo, y de estar nominada al premio Mercury (premio anual al mejor álbum musical del Reino Unido o Irlanda, que ese año ganó la banda Suede), no llegó en absoluto al éxito de ventas de la gran partitura del polaco. El de Bryars, además, a pesar de incluir la estrofa sobre Jesucristo, no era un disco pseudoreligioso como aquella 'Sinfonía de las lamentaciones', pero sí verdaderamente emotivo: "Mi música siempre se ha referido a algún asunto que tuviera algún objeto, especialmente si ese objeto tiene las raíces en algo emotivo, no en algo abstracto". Es especialmente obvio en "Jesus' blood never failed me yet", donde el mendigo, que es el verdadero protagonista de la pieza, no sólo no canta especialmente bien sino que además está cercano a la muerte, tanto que de hecho, falleció antes de poder ver publicada la obra. Es la suya una voz noble y sincera, que puede llegar a emocionar, en este trabajo de esquiva lindeza pero notable embrujo. No es de extrañar que Eno, Waits, Glass y otros se enamoraran de esta obra, pues es turbadora en exceso, una autentica joya de la escena vanguardista y contemporánea del siglo XX.

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    Re-Animator - That Was Then...This Is Now (1992)

    ???????????: Re-Animator
    ??????: UK
    ??????: That Was Then...This Is Now
    ????????! ? ??? ??? ???? ??? ????????? ???????? ??????.

    ????: Thrash Metal
    ??? ??????: 1992
    ????????: (CD-Rip) Under One Flag (CDFLAG 67)
    ??????: 921 kbps FLAC (image. cue. log. cd scans)
    ??????: 335.82 Mb
    ?????????????: Depositfiles/Cloud.mail

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