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    The Associates - Wild And Lonely (1990)

    ???????????: Associates
    ??????: Scotland
    ??????: Wild And Lonely
    ????????! ? ??? ??? ???? ??? ????????? ???????? ??????.

    ????: New Wave, Synth Pop
    ??? ??????: 1990
    ????????: (CD-Rip) Circa (CIRCD 11)
    ??????: 910 kbps FLAC (image. cue. log. cd scans)
    ??????: 395.25 Mb
    ?????????????: Depositfiles/Turbobit/Cloud.mail

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    Lost_souls.jpg
    Una voz tan talentosa, arcana y excitante como la de Loreena McKennitt no podía dejar pasar más tiempo sin volver a ser escuchada. Doce años después de su última muestra de composiciones propias, que llevaba por título "An ancient muse" (aparte quedan otros trabajos que profundizaban en los carols -"A midwinter night's dream"-, o adaptaciones de composiciones tradicionales -"The wind that shakes the barley"- o creadas por la propia Loreena para trabajos anteriores -"Troubadours on the rhine"-), la cantautora canadiense reaparece en 2018 y despliega una nueva gama de canciones en un álbum pleno de magia y emocionales viajes, en esta ocasión más lejanos temporal que geográficamente, como si su alma hubiera quedado perdida hacia un destino desconocido, ese que encierra la inevitable pregunta de quiénes somos o hacia dónde vamos, que se hace en su nuevo trabajo, titulado así precisamente, "Lost souls" ('el océano abre sus brazos a las almas perdidas', dice también un verso del primer tema del disco). Publicado por Quinlan Road (ella es su propio jefe), distribuido por Universal Music y autoproducido por Loreena McKennitt, la expectación hacia esta nueva entrega se tornó enseguida en un cierto y sorpresivo éxito, que viene a confirmar el número de seguidores que apostaban con seguridad por un retorno cualitativo de la cantante canadiense. Escucha tras escucha de este disco de impoluto diseño y portada fantasmal, se puede afirmar con rotundidad que no quedaron decepcionados ante un producto muy estudiado, muy cuidado y producido con esmero, pero eso es precisamente lo que se espera y desea de Loreena McKennitt, su sello propio, el regreso de un estilo inconfundible, el de la calidad innegable sin excesiva alharaca. 

    "Lost souls" es una obra menos aventurera, más poética y de esencia medieval, que nos acerca a la Loreena de la época de "Parallel dreams" o, con todas las reservas hacia la que puede ser posibleente su mejor obra, de "The visit". Hay excepciones, claro esta, como ese maravilloso tema de inicio que se acerca a nuestro país, a la España de guitarras y ambiente nocturno (concretamente recuerda su primera visita a Granada en 1981), en un corte destacado, "Spanish guitars and night plazas", en el que, entre una ambientación monumental que incluye la guitarra flamenca de Daniel Casares y la percusión y palmas de Miguel Ortiz Ruvira, la voz de la McKennit es la de siempre, tumultuosa y evocadora, un encanto que perdura a lo largo del disco y que se nutre a su vez de una instrumentación tan lograda como familiar, ya que el grueso de la banda que la acompaña desde casi siempre se mantiene en "Lost souls", especialmente Brian Hughes (guitarra, bouzouki, sintetizador), Rick Lazar (percusión, aunque aquí se restringe a un solo tema), Hugh Marsh (violín), Nigel Eaton (hurdy gurdy) y Caroline Lavelle (violonchelo). Aparte de la voz, Loreena interpreta piano, teclado, acordeón y arpa. A esas "noches sensuales grabadas en mi mente, enriquecidas con el aroma del jazmín" le siguen los acordes de otro de los cortes importantes del trabajo, "A hundred wishes", una preciosa balada sobre el deseo de estar con la persona amada y recordar los grandes momentos vividos, en este caso en Francia, en España o en Irlanda. Loreena recita este poema como en los viejos tiempos, en los que esta contadora de historias alcanzó la fama mundial por recitaciones opulentas como "The lady of Shalot" o "The bonny swans". Retorna aquí el encanto de ese estribillo perpetuo que no queremos que se acabe nunca, con sus giros vocales caracteristicos, si bien una mayor duración hubiese beneficiado al conjunto del tema, por lo demás fantástico y rotundo. El regreso a épocas pasadas queda claramente reflejado en estas dos primeras canciones del álbum, escritas en la época de "The visit" -casi tres décadas antes- y guardadas en lo más profundo de un maravilloso baúl en la mente de Loreena; el rumbo viajero que tomaron sus discos desde entonces hicieron de esta espera una lógica, llegando el momento apropiado en esta vuelta a las raíces. Anteriores incluso son "The ballad of the fox hunter" (otra balada sencilla pero tierna y agradable, sobre su especial relación con los animales, basada en el poema de William Butler Yeats), el instrumental "Manx Ayre", proveniente de un set de tonadas de la época anterior a "Elemental" -titulada entonces "Port ui mhuirfheasa"-, cuando ella hacía busking (actuación de artistas callejeros) o "Ages past, ages hence", una canción inspirada esta vez por los árboles y su importancia en los pueblos antiguos, contundente, vibrante, con éxtasis instrumental, en la que se escucha por primera vez en el disco, en la propia introducción del tema, la nyckelarpa (o viola de teclas) de Ana Alcaide; esta madrileña residente en Toledo, una especie de Loreena McKennitt española, estudió este instrumento tradicional sueco de cuerda frotada en Malmö, y basados en él, ha grabado con éxito varios discos como "Viola de teclas", "Leyenda" o el exitoso "La cantiga del fuego", basado en la tradición sefardí. Ana sustituye en los trabajos de Loreena a la afamada artista noruega Annbjørg Lien. "La belle dame sans merci" es otra nueva balada con aire de inocencia, más acunante que las demás canciones del disco, con un arrullo de voz y cuerdas y teclas en su justa medida, y la elegancia habitual; proveniente de la época de "An ancient muse", la letra es un arreglo de un poema de John Keats. "Breaking of the sword" fue la primera canción que se pudo escuchar y adquirir de "Lost souls", el single de anticipo del disco en noviembre de 2017; de ritmo marcial, sin ser lo mejor del trabajo, fue la demostración de que la canadiense estaba despierta y seguía reflexionando sobre la vida y la humanidad, pues este tema está dedicado a las familias que lloran la pérdida de un ser querido, viniendo su inspiración en una visita en Vimy (al norte de Francia) al Monumento Conmemorativo Nacional Canadiense, dedicado a los canadienses que dieron sus vidas en la Primera Guerra Mundial. Continuando con sus causas humanitarias, las ganancias de la descarga del single fueron donadas al Fondo de apoyo a las Tropas de las Fuerzas Armadas Canadienses. Como última de las canciones, "Lost souls" es un final sencillo, la vuelta a casa de las almas perdidas ("tal vez no estamos perdidos, simplemente nos lleva mucho tiempo regresar a casa", dice), a la altura de un buen trabajo que es también la vuelta de Loreena McKennitt. Mantenido con nota alta el carisma de la voz, restaba por ver cómo cuajaban los esperados temas instrumentales: el primero de ellos, "Manx Ayre" (mencionado anteriormente), accede sin deslumbrar a territorios lejanos con una sencillez repetitiva y costumbrista, envuelta en una cierta inocencia folkie, como la de los coletazos celtas de Gwendal o Alan Stivell (una de sus influencias) en los 70. El segundo instrumental, que supone la vuelta -ellos han estado en los últimos proyectos étnicos de Loreena- de músicos griegos como Sokratis Sinopoulos (lira), Panos Dimitrakopoulos (kanun) o el sirio Haig Yazdjian (oud), es "Sun, moon and stars", más atrayente y rotundo, inspirado en una melodía popular moldava que logra enganchar con su compás danzante y su ritmo mediterráneo que entraña un periplo hacia el conocimiento antiguo, con el exotismo del otro lado del mare nostrum, o incluso más allá, y es que todo trabajo de esta artista supone algún tipo de viaje, ya sea interior, hacia la tradición, o en una búsqueda del origen de lo celta desde Occidente hasta Oriente. "Lost souls" es más bien un camino de vuelta a casa, aunque sin profundizar en la herencia celta, no necesita Loreena ese artificio que tal vez redunde en próximos trabajos, y aposenta su inspiración en lo medieval y en la poesía, así como en otro tipo de literatura ("A short history of progress", de Ronald Wright), sin dejar de disfrutar de las noches de fiesta españolas o de homenajear a sus compatriotas caídos en combate. "Lost souls" suena a la Loreena autentica, pero no a ya escuchada a pesar del rescate de gran parte de las canciones, más bien se vuelve a respirar un repertorio nuevo, cálido y vibrante. Tal vez carezca de ese single que engancha sin remedio, pero si le otorgamos ese papel simbólico a "A hundred wishes" o "Spanish guitars and night plazas" y admiramos la cohesión general con sus toques folclóricos, celtas, medievales y mediterráneos, solo resta disfrutar y aplaudir el regreso de la pelirroja, preocupada en esta época tanto por su entorno (personas, animales, plantas) como por las ventas de su música (su nuevo trabajo entró al puesto número 15 de ventas en España).

    La influencia de la poesía en las letras de las canciones de Loreena McKennitt es digna de ser estudiada a fondo, es grande e ilustre la nómina de bardos y dramaturgos que han desfilado por sus discos, en su mayoría poetas británicos que desarrollaron su obra durante el siglo XIX o principios del XX (algunos a finales del XVIII) como William Blake, Padraic Collum, Alfred Lord Tennyson, Alfred Noyes, Sir Walter Scott o Robert Dwyer Joyce. Las mayores excepciones en cuanto a la localización geográfica, fueron el canadiense Archibald Lampman y el español San Juan de la Cruz, y temporalmente el propio San Juan de la Cruz y el célebre William Shakespeare, ambos del siglo XVI. Sin embargo, un autor destaca entre todos, el dublinés William Butler Yeats; este Premio Nobel de Literatura alcanza en "Lost souls" su cuarta participación en la obra de Loreena McKennitt. Por el contrario, la segunda aparición poética en el álbum viene dada por la inclusión de un texto del londinense John Keats, que inaugura de este modo su particular inspiración hacia la canadiense. Pasados los 60 años, Loreena ha compuesto, grabado y producido un nuevo plástico (sí, también existe versión en vinilo) de ensueño, una puerta abierta a la excelencia, a un viaje sonoro y sensorial cuyos únicos precedentes son de la propia artista, muchos años antes, cuando ejercía de trovadora de su mágico universo. Su sonido es actual sabiendo sonar a antiguo, y a buen seguro que, tras este retorno a sus inicios folclóricos, pronto nos deparará nuevos viajes exóticos, tal como avanzan sus últimas visitas a la India, buscando conexiones entre lo hindú y lo celta. Su nombre es una garantía aunque pasen las décadas, y es que ella es autentica, su música es poesía, su poesía es música. 

    ANTERIORES CRÍTICAS RELACIONADAS:










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    Δύο CDέφτασαν προσφάτως στα χέρια μου, δύο παραγωγές της εταιρείας Violins Productions, που έχει την έδρα της στη Νάουσα της Πάρου. Εντάξει… είναι λίγο παλαιότερα, αλλά αυτό δεν θα μας εμποδίσει να γράψουμε μερικά λόγια.
    ajazz%2Bviolins%2B1.jpg
    BIRBAS: Finchley Road [VIOLINS 05-17, 2017]
    Birbas είναι οΠάνος Μπίρμπας, γνωστός μας, βασικά, ως η φωνή και οι (ακουστικές) κιθάρες των πολύ καλών Dustbowl. Εδώ, λοιπόν, ακούμε τον Πάνο Μπίρμπα σ’ ένα προσωπικό CD του, που δεν είναι το πρώτο του και, που μπορεί να εμφανίζει (και) κάποιες ομοιότητες με το συγκρότημά του (δικό του και των υπολοίπων).
    Ο Μπίρμπας γράφει τραγούδια (αγγλόφωνα) απλά και γι’ αυτό ενδιαφέροντα. Αν τώρα στην απλότητα προσθέσεις και το καλοφτιαγμένο, που έχει να κάνει με τις ενοργανώσεις, την παραγωγή και άλλα τεχνικά, τότε το αποτέλεσμα δεν μπορεί παρά να είναι υψηλό – στα στάνταρντ, εννοώ, που θα μπορούσε να διαθέτουν και τα καλύτερα ανάλογα άλμπουμ από το εξωτερικό.
    Πώς να τα πεις τα τραγούδια του Μπίρμπα; Ροκ… χοντρικώς. Τώρα, αν αρχίσουμε τους επιμερισμούς άλλοι θα πουν για… post-rock, άλλοι για indie-rock, άλλοι για ηλεκτρικές μπαλάντες κ.λπ. Η ουσία είναι πως όταν έχεις τόσο καλά αφομοιωμένες αναφορές από Nick Caveκαι Neil Young(απ’ αυτούς τους δύο είναι επηρεασμένο, εξάλλου, το 90% των ελλήνων «εναλλακτικών») και περαιτέρω Lou Reed και δεν ξέρω τι άλλο ακόμη (ακόμη και Smiths ακούω στο “Daughter” και Leonard Cohen στο “St James Hotel) δεν μπορεί… όλα αυτά κάτι θα σου έχουν αφήσει. Βάλε τώρα σε όλα τούτα και τους εξ ίσου απλούς και ενδιαφέροντες στίχους (προσφυγικό, άστεγοι, ο έρωτας και η αγάπη) και συμπληρώνεις ένα ωραίο παζλ, με όλα τα κομμάτια του εν παρατάξει.
    Πολύ ωραίο άλμπουμ!
    ajazz%2Bviolins%2B2.jpg
    JOHN BALIKOS TRIO: Rings Around the Moon [VIOLINS 01-15, 2015/16]
    Τέλη του ’15-αρχές του ’16 κυκλοφόρησε αυτό το CD του Γιάννη Μπαλίκου, για τον οποίον είχα γράψει και παλαιότερα στο δισκορυχείον, με αφορμή, τότε (2013), το πρώτο άλμπουμ του, τονίζοντας ανάμεσα σε άλλα και το εξής περίεργο. Ο Γιάννης Μπαλίκος για το τρίο του γράφει μόνο τις μουσικές, δεν συμμετέχει ο ίδιος σ’ αυτό παίζοντας κάποιο όργανο! Εδώ, λοιπόν, το John Balikos Trio αποτελούν οι: Τάκης Φαραζής πιάνο, Πέτρος Βαρθακούρης κοντραμπάσο και Θάνος Χατζηαναγνώστου ντραμς, ενώ σε δύο tracksσυμμετέχουν και οι Γιάννης Ζαρίας βιολί, Θέμης Νικολούδης βιολί και Αλέξανδρος Καζαρτζής τσέλο.
    Οι συνθέσεις του Γιάννη Μπαλίκου είναι συνθέσεις γραμμένης τζαζ, με μικρά περιθώρια αυτοσχεδιαστικών παρεμβολών. Υπάρχουν επιρροές από την «κλασική μουσική», τον ρομαντισμό, διάφορα μεσογειακά και λατινικά ηχοχρώματα… γενικώς θα λέγαμε πως πρόκειται για μία jazzεύληπτη (δεν είναι, φυσικά, μειωτικό αυτό), καλογραμμένη, οπωσδήποτε καλοπαιγμένη και κάποιες φορές με στιγμές απογειωτικές, όπως συμβαίνει στα κομμάτια“Fulfillment” και “Your hidden smile”. Αν και, να το πούμε και τούτο, οι περισσότερες συνθέσεις τού Μπαλίκου είναι χαμηλών τόνων, πάντα με ενδιαφέρουσες επεξεργασίες (μελωδικές, αρμονικές) και οπωσδήποτε παιξίματα – με τον σπουδαίο Τάκη Φαραζή να περιγράφει πλήρως και εντελώς μιαν ιμπρεσιονιστική τζαζ πραγματικότητα, που θα είναι πάντα θελκτική.

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    Systema Solar / Дискография Жанр : Cumbia, Latin, Electronic, Hip Hop, Breakbeat, Folk, World, & Country Носитель : CD Страна-производитель диска : Colombia / Germany Год издания : 2009-2016 Издатель : Inter Mundos / Sambumbia / Polen Records Номер по каталогу : none Страна исполнителя : Colombia Аудиокодек : FLAC (*.

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    2ronpn5.jpgFLAC | 5,2 GB | LINKS

    1986 Belinda (2014)
    1987 Heaven On Earth (2013, 2CD)
    1989 Runaway Horses (2013, 2CD)
    1991 Live Your Life Be Free (2013, 2CD)
    1993 Real (2013, 2CD)
    1996 A Woman & A Man (2014, 2CD)
    2007 Voila (2014)


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    Systema Solar / Дискография Жанр : Cumbia, Latin, Electronic, Hip Hop, Breakbeat, Folk, World, & Country Носитель : CD Страна-производитель диска : Colombia / Germany Год издания : 2009-2016 Издатель : Inter Mundos / Sambumbia / Polen Records Номер по каталогу : none Страна исполнителя : Colombia Аудиокодек : FLAC (*.

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    61PfjvDZG0L._SS500.jpg320 kbps | 119 MB | LINKS

    Heartland Soul is Red Velvet’s long-awaited second album*. Red Velvet is singer Deirdre Murphy, songwriter Les Ray and their band of talented multi-instrumentalists from very diverse musical backgrounds: George Harper from jazz/blues, Chris Fox from jazz and folk, Robin Gillan from old time and trad folk, and rock drummer Colin Smith.

    This album is also truly genre-defying: while Carrickfergus and Aragon Mill are very much from the Irish folk tradition, revealing Deirdre’s Northern Irish roots, the mariachi/cantina sound of That’s what duos do and the up-tempo honky-tonk of Night Train to Memphis have a more country sensibility, and You put a spell on me strays into jazz/blues.


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    flaminglips_greatesthits_deluxe_480.jpg320 kbps | 324 MB | LINKS

    Greatest Hits, Vol. 1 will include singles, B-sides, outtakes and previously unreleased tracks, with audio remastered from the original tape source by Dave Fridmann.

    While the triple-CD deluxe boasts a massive 52 tracks, the single vinyl LP edition is a extremely condensed 11-track affair.


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    Matt Piet & His Disorganization
    Rummage Out
    (Clean Feed, 2018)
    more details


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    Barenaked Ladies - Maroon (2000)

    Artist: Barenaked Ladies
    Title Of Album: Maroon
    Year Of Release: 2000
    Label (Catalog#): Reprise Records [9 47814-2]
    Country: Canada
    Genre: Alternative, Indie Rock, Pop Rock
    Quality: WAV (image+.cue,log,scans)
    Time: 52:07
    Full Size: 549 mb
    Upload: Turbobit

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    61tfPJe0xML._SS500.jpg320 kbps | 162 MB | LINKS

    Acclaimed as one of the most iconic records in rock and roll history, Paul Simon’s GRAMMY-winning 1986 album Graceland has received a special 2018 reworking, with the likes of MK, Richy Ahmed, Paul Oakenfold, and Groove Armada all spinning their own unique interpretations across the release – the first time a classic album has been reimagined in its entirety. The project, consisting of 12 remixes from a range of artists representing a wide array of styles from Deep House, Afro House, DnB, Tech House, and many more, was overseen by producer and project curator Michael Gaiman, AKA The Duke of New York.

     

    1. Homeless (Joris Voorn Remix) (06:01)
    2. Gumboots (Joyce Muniz Remix) (06:48)
    3. I Know What I Know (Sharam’s Motherland Mix) (07:28)
    4. Crazy Love, Vol. II (Paul Oakenfold Extended Remix) (03:55)
    5. The Boy In the Bubble (Richy Ahmed Remix) (08:34)
    6. You Can Call Me Al (Groove Armada Dub Redemption) (07:24)
    7. Under African Skies (Rich Pinder/Djoko Vocal Mix) (06:36)
    8. Graceland (MK’s KC Lights Remix) (04:46)
    9. That Was Your Mother (Gui Boratto Remix) (06:18)
    10. Diamonds On the Soles of Her Shoes (Thievery Corporation Remix) (06:01)
    11. All Around the World or the Myth of Fingerprints (Photek Remix) (04:34)
    12. Homeless (Joris Voorn Kitchen Table Mix / The Duke of New York’s Edit) (01:13)


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    Jimi Hendrix With Curtis Knight - Jimi Hendrix With Curtis Knight (1972) [Vinyl]

    Artist: Jimi Hendrix With Curtis Knight
    Title Of Album: Jimi Hendrix With Curtis Knight
    Year Of Release: 1972
    Label (Catalog#): Music For Pleasure [MFP 5630]
    Country: United States
    Genre: Psychedelic Rock, Classic Rock, Blues Rock
    Quality: FLAC (tracks)
    Bitrate: Lossless [24bit-96kHz]
    Time: 38:45
    Full Size: 753 mb
    Upload: Turbobit

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  • 05/31/18--06:28: XYZ - Rainy Days (2005)
  • XYZ  - Rainy Days (2005)

    ???????????: XYZ
    ??????: Rainy Days
    ????: Hard Rock
    ??? ??????: 2005
    ??????: FLAC (tracks+.cue, log, scans)
    ????????: Lossless
    ??????: 351 Mb
    ??: katfile/gigapeta/depositfiles/uploadboy/turbobit

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    Daniel Braunstein & Edward Wohl - Modern Rock Meltdown (2017) FLAC (tracks+.cue)
    Artist: Daniel Braunstein & Edward Wohl | Album: Modern Rock Meltdown | Released: 2017-11-14 | Genre: Rock, Alternative Rock | Country: Germany | Duration: 00:20:22

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    81wMkhxunCL._SL1200_.jpg320 kbps | 125 MB | LINKS

    Bass great Marcus Miller brings the influence of modern urban music to his trademark sound on his highly-anticipated, genre-defying new album Laid Black, which will be released June 1 on Blue Note Records.Miller recorded most of the nine tracks on Laid Black with his band in a New York studio and also recruited guest artists Trombone Shorty, Kirk Whalum, Take Six, Jonathan Butler, and Belgian singer Selah Sue. Of his band, Miller says: “My guys are incredibly talented. They play everything from bebop to hip-hop. All of the special guests I called have the same vision about jazz, which made it possible to create this mix of music. Oh and if you like bass, there’s plenty of serious bass work on this album too!”


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    51fE1HeOiNL.jpg320 kbps | 90 MB | LINKS

    Legendary front man of The Who, Roger Daltrey, to release brand-new studio album, ‘As Long As I Have You,’. ‘As Long As I Have You’ is Roger’s first solo album since 1992. The album will feature 11 new studio recordings of new Roger Daltrey written tracks and covers of tracks from the likes of Steve Stills, Parliament, Nick Cave, Stevie Wonder & Dusty Springfield. Additionally, the album features guitar from Pete Townshend. ‘As Long As I Have You’ was produced by the iconic producer Dave Eringa.


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    511FmM4TZBL._SS500.jpg320 kbps | 104 MB | LINKS

    When American Aquarium releases new recordings every couple of years, the bulk of their songs often come straight from the observations and life experiences of lead singer BJ Barham. In their upcoming June 1st release Things Change, that fact garners even more credence. You see, the American Aquarium that many of their fans knew no longer exists.

    With the sudden exit of essentially the whole band after a decade of near constant touring, Barham found himself alone and at a crossroads. After what could be considered a long month-and-a-half hiatus in the world of American Aquarium, Barham dug deep. He assembled a new band of eminent and adventurous musical vagabonds and continued the musical excellence and strong storytelling that American Aquarium fans are accustomed to hearing.

    Following up the acclaimed album Wolves could have been seen as quite a challenge. Barham’s new tales more deeply stir the listener and advance him into the realm of the great American storyteller. With a combination of wit and depth that is scarce nowadays, the subject matter of each song paints a vivid scene. These songs are both fresh and timeless, and place listeners in the moment as if they are personal witnesses.

    Things Change clocks in with ten distinct and varying tracks. Opening track “The World’s On Fire” may initially have fans reliving a particular night in November 2016. Yet with subsequent listens, fans may start to notice that the song definitely can be attached to many of the diverse issues facing us today in the U.S. Barham certainly shows where his thoughts lie with the line, “This ain’t the country my grandfather fought for/Or about the hate he fought against.” “Crooked + Straight” sounds like a page from the Tom Petty & the Heartbreakers playbook, with the perfect attitude of rock n’ roll groove and southern culture. The title track recounts nearly losing love and resolving to be a better man for the true love he fights for, earns, and needs, and in “One Day at a Time”, Barham pulls back the curtain to expose a personal façade, his battle with the bottle, and how he is doing his best to win.

    Who knew that in the midst of a what could have been an inescapable musical crisis that Wolves could be bested? Barham proves that tough times don’t last but that tough folks do. If there is anyone that can prove that talent, grit, and persistence can conquer a career-killing set of circumstances, it’s B.J. Barham.


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    91LRXV1DYjL._SL1200_.jpg320 kbps | 124 MB | LINKS

    DOWNEY TO LUBBOCK was born by immaculate inspiration from live shows Grammy winner Dave Alvin and Grammy nominee Jimmie Dale Gilmore performed together in 2017. Just the two of them were swapping songs and cutting up, each with a guitar and a heart full of soul, musicians who ve been on the road their entire adult lives. The result is an album of blues, rock and folk inspired tunes that both of their fans will enjoy. The album contains 12 songs – 10 covers and two originals – and is destined to be a classic Americana album from two Americana legends.


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    Renaissance - A Song For All Seasons (1978)


    Artist : Renaissance
    Title Of Album: A Song For All Seasons
    Year Of Release: 1978
    Country : UK
    Genre: progressive folk rock
    Quality : APE (*image + .cue,log,scans)
    Bitrate: Lossless
    Full Size: 265,0 MB


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