Quantcast
Channel: _WORLD via Rick Shide on Inoreader
Viewing all 99163 articles
Browse latest View live

New Music Friday UK From Spotify 17-06 (2018)

0
0
New Music Friday UK From Spotify 17-06 (2018)

Artist: Various Performers
Title: New Music Friday UK from Spotify
Label: Daniel Ek, Martin Lorentzon
Style: Indie, Electropop, Hip Hop, Banku Music, Afrobeat, Dancehall, Neo Soul, Alternative, Latin Trap
Release Date: 17-06-2018
Format: CD, Top, Compilation
Quality: 320 Kbps/Joint Stereo/44100Hz
Codec: MP3
Tracks: 88 Tracks
Time: 05:02:16 Min
Size: 709 MB

Cliff Martinez & VA - Drive (2012) FLAC (tracks)

0
0
Cliff Martinez & VA - Drive (2012) FLAC (tracks)
Artist: Cliff Martinez & VA | Album: Drive | Released: 2012 | Genre: Score, Soundtrack

Bach - Mass in B Minor (Breitkopf & Hartel Edition) (2011) FLAC (tracks)

0
0
Bach - Mass in B Minor (Breitkopf & Hartel Edition) (2011) FLAC (tracks)
Composed: Johann Sebastian Bach | Artist: Dunedin Consort & John Butt;Susan Hamilton, Cecilia Osmond (soprano); Margot Oitzinger (alto); Thomas Hobbs (tenor); Matthew Brook (bass) | Album: Mass in B Minor | Released: 2011 | Genre: Classical | Country: Scotland

William Orbit - Strange Cargo 5 (2014) FLAC

0
0
William Orbit - Strange Cargo 5 (2014) FLAC
Artist: William Orbit | Album: Strange Cargo 5 | Released: 2014 | Genre: Trance, Downtempo | Duration: 01:04:31

Adam Johnson - Kuula: Complete Works for Solo Piano (2018) (24bit Hi-Res) FLAC

0
0
Adam Johnson - Kuula: Complete Works for Solo Piano (2018) (24bit Hi-Res) FLAC
Artist: Adam Johnson | Album: Kuula: Complete Works for Solo Piano | Released: 2018 | Genre: Classical

The Bottle Rockets – Bit Logic (2018)

0
0

51v47DPWW2L._SS500.jpg320 kbps | 85 MB | LINKS

Have you ever looked around you, conversed with your peers and concluded that you’re out of touch with society; marginalised on the fringes of a world obsessed with just about everything and everyone that you are only vaguely aware of? The great Guy Clark put it out there post-tech revolution with ‘Analog Girl‘ back in 2006 and fourteen years later Clark’s fellow country outlaws, Bottle Rockets, have taken up the theme and taken it to another, glorious level. Not that Brian Henneman, Mark Ortmann and the Rockets are new faces singing old tunes. The great thing about ‘Bit Logic‘ is that these outlaws are embracing the changing face of the music business and injecting a freshness into an ancient art form that would have Waylon raising a wry eyebrow in silent approval.

Locals at the AUK bar need no top up, but for all you cheeky one-timers stopping in for a quick one, here’s the Bottle Rocket low down. Missouri through and through, the Rockets are what you might call the thinking man’s outlaws. Not to dwell on it, but we’re talking groundbreakers. From Earle, Dale Watson and Wilco to the Medicine Show the influences are as heavily drawn as they’re dealt, and if there are too many comparisons being made then that’s only because there is so much going on under the radar.

Then there’s the Bottle Rocket mantra itself. Opening and title track ‘Bit Logic’ should dispel any misconceptions joe punter has of what they might be. Here is a band that has reinvented itself and can be summed up in three simple words: fresh, original and dirty. Only hardened revivalists like Henneman could get away with croaking, “A jaded waitress told me yesterday/Times ain’t what they used to be/It’s all shallow cellphone selfie vanity” and sound current. Because in the context of this revival he is current. And outlaw country has certainly never sounded so current. The heartache and earache of what we all crave still resonates in songs like ‘Lo-Fi‘ and ‘Silver Ring’; the twang is there, the jailyard poetry survives the push into 2018 with style and the downhome ‘grandaddy’ country of songs like ‘Knotty Pine‘ are going to change the world – if only because at last someone has worked out how to modernise good ol’ music. Have we mentioned ‘Bad Time To Be An Outlaw‘ yet? Combine real outlaw country with production that contrasts soap with mud in a brand new format (previous release ‘South Broadway Athletic Club,’ although excellent, didn’t have this feel). This is Pac-Man country, hit & hope and it leaves the ballpark every time; those staccato riffs bounce against each other while the bass drum sings and you just know that when Brian Henneman says it then it must be a bad time to be an outlaw. The Rockets offer up that old style question and answer; they’re old school and yet brand new. And Clark’s ‘Analog Girl,’ who we thought could never die, is finally passing on the ghost to the worthy successors that are finally here, in the shape of ‘Bit Logic‘ by Bottle Rockets.

Nothing’s really changed and that’s the secret (whisper it softly). The romance, the groove, the bad guys, the stories, the raw lack of big hat Nashville? They just found a way of making the same old shit sound turbo-charged. Bottle Rockets really have answered one of the twenty-first centuries great mysteries and finally breathed new life into one of music’s greatest achievements.

A special mention to Eric Ambel and Mario Viele. We don’t necessarily big up production staff but this is a special case.

As for Bloodshot Records, that old Chicago record outfit deserves a word. It keeps coming back to AUK time and again with the best that the world of music has to offer. Keep it coming guys.

EURYTHMICS ?Discography on vinyl? (13 x LP + bonus CD ? RCA Records Ltd. ✪ 1981-2005)

0
0
EURYTHMICS ?Discography on vinyl? (13 x LP + bonus CD ? RCA Records Ltd. ✪ 1981-2005)

EURYTHMICS ?Discography on vinyl? (13 x LP + bonus CD ? RCA Records Ltd. ✪ 1981-2005)

Performer: EURYTHMICS
Album / collection: ?Discography on vinyl 1981-2005?
Label / country: ⒸⓅ 1981-2005 RCA | RVC Corporation, Tokyo. Made in Japan.
Source: Rip by alvaedis, bruk, vinyl, offset, rmb > Conversion 32/96kHz by KoGGaN?
Official DR value: 11?14?13?14?14?13?14?13?13?14?13?13?9?7
Catalog (Barcode): much
Genre / Style: Pop, Electronic, Synth-pop, New Wave, House
Year (info): 1981-2005 (13 x Original vinyl + bonus CD, Collection)
Format: WV (image + .cue)
Bitrate: 32bit/96kHz Stereo
Covers: in archive
Amount of tracks: 120
Total time: 9:36:15
Size RAR: ~ 16,10 Gb
Password / ?????? : 1965
Upload: DepositFiles.com, TurboBit.net, GigaPeta.com
Recovery 3%

EURYTHMICS ?Discography on vinyl? (13 x LP + bonus CD ? RCA Records Ltd. ✪ 1981-2005)

Ritmo ..Os Melhores ..de Angola 1 cda 6005

0
0

ritmo-os-melhores-de-angola-front

cda-label

Na jaren in Nederland de beurzen te hebben afgezocht,
nauwelijks een plaatje uit Angola kunnen vinden. Er zat
maar één ding op, naar Portugal waar vanzelfsprekend
meer te vinden zou zijn. En zo was het, in Lissabon vond
ik diverse handelaren die me verder konden helpen. Wat
een gelukje om deze pracht verzamelaar te vinden. Hij is
in prima staat en bevat diverse semba’s van verschillende
artiesten met grote namen. Mooie hoes, heerlijke sound..

After years of searching the fairs here in the Netherlands,
hardly any succes in finding records from Angola. There was
only one solution within reach, taking a trip to Portugal to
be in a better position. And so it turned out I found various
record dealers in Lisbon that could help me out. How lucky
I got finding this rare and wonderful collector. It is in fine
condition and contains various semba’s by some of the
greatest in the field. Pretty sleeve, awesome sound..

tracks ;

01 – Minguito – Pensando conforme o tempo
02 – Prado Paim – Engrácia
03 – D’ia Kimuezo – Mukulo kingaxile
04 – Super Coba – Helena
05 – Nito Nunes – Semba qiá
06 – Conjunto Merengue – Fufo da liberdade
07 – Teta Lando – Lulendo m’páxa
08 – Minguito – Ngi kalakala
09 – Nito Nunes – N’gola kiluange
10 – Super Coba – Recusa

downloadbutton


Ryuichi Sakamoto – Year Book 1985-1989 (2018)

0
0

2zsb77n.jpg320 kbps | 618 MB | LINKS

The fourth in Ryuichi Sakamoto’s Year Book series. This volume of 5 CDs is of unreleased and rare tracks from 1985-1989. This was a particularly fruitful period for Sakamoto, gaining worldwide acclaim receiving an Academy Award for The Last Emperor soundtrack, several original albums, commercial music and live tours. He was using keyboards such as Fairlight CMI, Emulator II, Yamaha DX7. Tracks include performances with Yuji Takahashi, Kisaragi Koharu, Haruna Miyake, Kazumi Watanabe, a live session at Roppongi Inkstick, the 1989 NHK FM special song, Kaze no Michi, tracks such as his song Rachael performed by Sandii & The Sunsetz song, and unreleased The Garden for designer Tokio Kumagai. Comes as tall CD size as previously and a 30 page booklet with archive photographs from the time.

ΓΙΑΝΝΗΣ Γ. ΠΑΠΑΪΩΑΝΝΟΥ ένα πολύτεχνο όραμα, που έγινε πράξη μέσα από τις Ελληνικές Εβδομάδες Σύγχρονης Μουσικής

0
0
Ο Γιάννης Γ. Παπαϊωάννου (1915-2000) υπήρξε μία σημαντική προσωπικότητα στο χώρο της ελληνικής μουσικής ζωής, αλλά και γενικότερα της Τέχνης (κυρίως στις δεκαετίας του ’60 και του ’70), επηρεάζοντας και διαμορφώνοντας με τις πρωτοβουλίες και τα κείμενά του πλήθος κατευθύνσεων και δράσεων. Αν και ο ίδιος είχε σπουδάσει, βασικά, αρχιτέκτων-μηχανικός στο Μετσόβιο και βεβαίως μουσική (πιάνο, σολφέζ, αρμονία, αντίστιξη…), στην πράξη ασχολήθηκε με πολλά και διαφορετικά τεχνικά και καλλιτεχνικά αντικείμενα, επιχειρώντας να βρει τις μεταξύ τους συνδέσεις – ενώ όταν εκείνες δεν υπήρχαν φρόντιζε να τις δημιουργήσει.
a501.jpg
Γ.Γ. Παπαϊωάννου
Μεταφέρω μέρος ενός παλαιού βιογραφικό του (το κάνω γιατί έχει νόημα), συνταγμένο την άνοιξη του ’72 (περιοδικό Διάλογος, τεύχος 8), εκεί όπου περιγράφεται ως… «αρχιτέκτονας, μουσικολόγος, ερευνητής, πιανίστας, μελλοντολόγος, οργανωτής, αισθητικός, στυλοβάτης μεγάλου τεχνολογικού ινστιτούτου, στοχαστής, συνθέτης γνώσεων και παρατηρητής τάσεων»και πως η περίπτωσή του αποτελεί τελικά… «μια σπάνια επιβίωση του συνολικού Αναγεννησιακού Ανθρώπου».
Η αλήθεια είναι πως αυτή η πολυπραγμοσύνη του Γ.Γ. Παπαϊωάννου τον έφερε από νωρίς σε κόντρα με άλλα πρόσωπα του χώρου (τον «πάπα» της σύγχρονης μουσικοκριτικής στην Ελλάδα Γιώργο Λεωτσάκο ή τον συνθέτη και συγγραφέα Χάρη Βρόντο, για να σημειώσω μόνο δύο) και τούτο γιατί τον διέκρινε (τον Παπαϊωάννου) μία κάπως περίεργη αντίληψη για την «ελληνικότητα», που αφορούσε και στον τρόπο που τοποθετούσε τη σύγχρονη ελληνική μουσική μέσα στο παγκόσμιο καλλιτεχνικό γίγνεσθαι. Εκείνο που τώρα λέω είναι πως, ορισμένες φορές, συναντούσες μιαν υπερβολή στα γραπτά του, που άγγιζε τα όρια της εκζήτησης, ή και της αυταρέσκειας ακόμη-ακόμη. Ας μην μεταφέρω, εδώ, περισσότερα…
Εξ όσων μπορώ να γνωρίζω λοιπόν, έχοντας μια πειστική εικόνα των δραστηριοτήτων και των κειμένων του, λέω πως το σημαντικότερο κομμάτι της προσφοράς τού Παπαϊωάννου  (δίχως να θέλω να υποτιμήσω αναγκαστικώς άλλες δράσεις του) είναι εκείνο που συνδέεται με τις πέντε Ελληνικές Εβδομάδες Σύγχρονης Μουσικής (1966-1976) και τις πολύτεχνες αντιλήψεις του.
Ο Γ.Γ. Παπαϊωάννου, ή και Νανάκος για τους φίλους του, ήταν βαθύς γνώστης του περιβόητου Gesamtkunstwerk, του τρόπου επικοινωνίας των Τεχνών, του ολιστικού έργου Τέχνης εννοώ, κάτι που τον βοήθησε οπωσδήποτε να αντιληφθεί από νωρίς την πολυπλοκότητα της σύγχρονης μουσικής και κυρίως τη σημασία του έργου τού Γιάννη Χρήστου. Όπως αναφέρει και ο ίδιος στο κείμενό του Αφιέρωμα στο Γιάννη Χρήστου που δημοσιεύτηκε στον τόμο Χρονικό/ Καλλιτεχνική Πνευματική Ζωή ’70 του Καλλιτεχνικού Πνευματικού Κέντρου ΩΡΑ:
«Ο Χρήστου δεν γράφει πια ‘σκέτη μουσική’. Γράφει μια ‘διηυρυμένη μουσική’, πολύ διαφορετική από το Gesamtkunstwerk του Βάγκνερ ή το σύγχρονο ‘Musikalisches Theater’. Μιλάμε ακόμη για ‘μουσική’, γιατί το ηχητικό μέρος παίζει πάντα κεντρικό ρόλο, αλλά και γιατί όλα τα υπόλοιπα, έξωμουσικά’ ας πούμε στοιχεία (αν βρίσκονται πάντα σε άρρηκτη σύμβαση με τη ‘μουσική’) είναι γραμμένα με απόλυτη ακρίβεια κι απαιτητικότητα μέσα στην παρτιτούρα, σε στέρεη αντίστιξη με τη μουσική».
Όταν ο Παπαϊωάννου ξεκινά (μαζί με άλλους) τον Απρίλιο του ’66 (14-21) την 1η Ελληνική Εβδομάδα Σύγχρονης Μουσικής, στο Ζάππειο, μέσω του Ελληνικού Συνδέσμου Σύγχρονης Μουσικής (ΕΣΣΥΜ), ελάχιστα δείγματα της σύγχρονης «επικοινωνίας των τεχνών» είχαν προϋπάρξει στον ελληνικό χώρο.
a504.jpg
Πλαστικό γλυπτό του Παντελή Ξαγοράρη, από την έκθεση στην Ελληνοαμερικανική Ένωση (22/9-13/10/1971) - φωτογραφία: David Lambert
Ο Takis με τα μαγνητικά γλυπτά του ζούσε και εργαζόταν στο εξωτερικό, ενώ στην Ελλάδα ο Παντελής Ξαγοράρης (1929-2000) μαθηματικός και εικαστικός φαίνεται πως ήταν εκείνος που θα έκανε την αρχή, το 1963, με τα πρώτα κινητικά έργα του. Στην πορεία, μάλιστα, ο Ξαγοράρης (που αρθρογραφεί ήδη από το 1965 για την Art Visuel στο περιοδικό Ζυγός, #1-65) θα συνεργαζόταν με τον Γ.Γ. Παπαϊωάννου στην έκθεση των πλαστικών γλυπτών στην Ελληνοαμερικανική Ένωση (φθινόπωρο του ’71) και αλλού. Οι απόψεις του Ξαγοράρη επικεντρώνονταν στο εξής:
«Μία σημαντική περιοχή της σύγχρονης τέχνης –αναφέρομαι εδώ σ’ ένα ευρύ φάσμα που περιλαμβάνει την Οπτική και Κινητική Τέχνη, καθώς και γενικότερα τις νεοκονστρουκτιβιστικές τάσεις– χαρακτηρίζεται από μία προσήλωση σε μαθηματικές και γεωμετρικές αρχές, διατυπώνοντας με τις δημιουργίες της μία έφεση προς μια καθολικότερη πνευματικότητα, που τη χαρακτηρίζουν η χαρά του μαθηματικού σχήματος και η κατανυκτική παρατήρηση ‘της των αριθμών τελειότητος’. Μέσα στα πλαίσια αυτά τοποθετημένη η εργασία μου (σ.σ. Μετασχηματισμοίστο Αθηναϊκό Τεχνολογικό Ινστιτούτο του Κωνσταντίνου Δοξιάδη τον Μάρτιο του 1967 και Μετασχηματισμοί 2 στο Εργαστήρι Σύγχρονης Τέχνης του Ινστιτούτου Γκαίτε τον Φεβρουάριο του 1971) χαρακτηρίζεται από την προσπάθεια δημιουργίας ενός ‘συστήματος’, μιας ‘πνευματικής πειθαρχίας’, με τη χρησιμοποίηση γεωμετρικών και μαθηματικών εννοιών, όπως π.χ. του μετασχηματισμού και της ομάδος» (Περιοδικό Κούρος, Αύγουστος 1971). 
a502.jpg
Ανατρέχοντας στο πολυσέλιδο δίγλωσσο πρόγραμμα της 1ης Ελληνικής Εβδομάδας Σύγχρονης Μουσικής και στο χώρο της επικοινωνίας των Τεχνών καταγράφονται τα εξής δύο βασικά συμβάντα:
1. Ηλεκτρονική Μουσική, Ακουστική Φιλολογία και Πειραματικός Κινηματογράφος με εισήγηση και παρουσίαση από τον γερμανό συνθέτη Josef Anton Riedl. Στο πλαίσιο εκείνου του κύκλου θα παρουσιάζονταν «επικοινωνιακές» συνθέσεις των Mauricio Kagel, Ferdinand Kriwet και J.A. Riedl, ταινίες του Kagel κ.ά.
2. Παρουσίαση Ελληνικής Ηλεκτρονικής Μουσικής με έκθεση γραφικής παρτιτούρας του Ανέστη Λογοθέτη, με παρουσιάσεις έργων του Μιχάλη Αδάμη (Προσχήματα, για απαγγελία και μετασχηματισμένες μιλημένες συλλαβές), με αποσπάσματα σκηνικών μουσικών των Γιάννη Χρήστου και Θόδωρου Αντωνίου κ.λπ.
Ο Παπαϊωάννου, ως γενικός γραμματέας του ΕΣΣΥΜ και συνδιευθυντής του Εργαστηρίου Σύγχρονης Μουσικής του Ινστιτούτου Γκαίτε, στη 2η πλέον Ελληνική Εβδομάδα Σύγχρονης Μουσικής (Hilton, 29/3-5/4/1967) θα επεκτείνει τις… διατεχνικές καλλιτεχνικές δράσεις μέσω εισηγήσεων (Paul Bruce Pettit: Σύγχρονο θέατρο και σύγχρονη μουσική), παρουσίασης έργων του φημισμένου αμερικανού συνθέτη Earle Brown (γραφικές μουσικές), μα και Ελλήνων όπως του Νίκου Μαμαγκάκη (Θέαμα-Ακρόαμαγια ηθοποιό, χορεύτρια, ζωγράφο, σοπράνο και οκτώ εκτελεστές) ή του Γιάννη Χρήστου (Η Κυρία με τη Στρυχνίνη για πέντε ηθοποιούς και ορχήστρα δωματίου), προσβλέποντας στη δημιουργία νέων δεδομένων, χτίζοντας τα θεμέλια μιας διαχρονικής πρωτοποριακής γιορτής.
Και όντως, στην 3η πλέον Εβδομάδα (Hilton, 15-20/12/1968) ο Γ.Γ. Παπαϊωάννου θα επεκτείνει τις αισθητικές και κοινωνικές «εμμονές» του μέσω νέων, σημαντικών, πολύτεχνων προτάσεων. Κομβικά έργα εκείνης της διοργάνωσης είχαν αποτελέσει η Γένεσιςτου Μιχάλη Αδάμη και ο Επίκυκλος του Γιάννη Χρήστου.
Η Γένεσιςαφορούσε σε τρεις χορωδίες, απαγγελία και μαγνητοταινία κι ήταν στηριγμένη σε ποίημα του Νοτιοαφρικανού Sinclair Beiles και της συζύγου του αμερικανίδας ποιήτριας Annie Rooney. (Για τον Beiles απαιτείται ολόκληρο, ελληνικό, ξεχωριστό κεφάλαιο). Οι στίχοι είχαν μεταφραστεί στη γλώσσα μας από την ποιήτρια Ολυμπία Καράγιωργα, ενώ τους απήγγειλε η ηθοποιός Όλγα Τουρνάκη. Το έργο ακούγεται στο LP «Έλληνες Συνθέτες 3, Από την 3η Ελληνική Εβδομάδα Σύγχρονης Μουσικής» [EMI/ Columbia, 1970] και μπορείτε να διαβάσετε περισσότερα γι’ αυτό εδώ… https://diskoryxeion.blogspot.com/2013/01/sinclair-beiles.html.
a503.jpg
Γιάννης Χρήστου «Επίκυκλος», ξενοδοχείο Hilton, Αθήνα 20/12/1968
Ο Επίκυκλος ήταν ένα από τα πιο «ακραία» έργα του Γιάννη Χρήστου – ένας συνδυασμός μουσικής και happening με εντελώς απροσδιόριστη εξέλιξη, στο οποίο είχαν λάβει μέρος η ομάδα Χορικά της Ζουζούς Νικολούδη, το Ενόργανο Σύνολο της 3ης Εβδομάδας, ο διάσημος αμερικανός τρομπονίστας Stuart Dempster, o ποιητής και τραγουδοποιός Γιάννης Γκούμας (αυτός πρέπει να ήταν) σε ρόλο κονφερανσιέ, ο Γρηγόρης Σεμιτέκολο, άλλοι εκτελεστές (συμπεριλαμβανομένων του συνθέτη, του Γ.Γ. Παπαϊωάννου, των αδελφών Λαβράνου…), καθώς και το κοινό, υπό τη διεύθυνση του Θόδωρου Αντωνίου. Το έργο ακούγεται στο CD «Γιάννης Χρήστου vol. IV» [Σείριος, 2001]. Όπως σημειώνει και η Anna-Martine Lucciano στο βιβλίο της για τον Γιάννη Χρήστου [Βιβλιοσυνεργατική, Αθήνα 1987]:
«Ο ‘Επίκυκλος’ υποτίθεται ότι εγκαινίαζε την 3η Εβδομάδα και ότι διαρκούσε όλη την ημέρα (το έργο αποτελούσε μια μαγνητοταινία που έπαιζε το ρόλο του ηχητικού φόντου και συμπορευόταν με την προβολή μιας ταινίας του ζωγράφου Κοσμά Ξενάκη: η ταινία χρησίμευε πάνω στη σκηνή ως ‘σκηνικό’). Όλοι όσοι ήθελαν μπορούσαν να πάρουν μέρος στο έργο που, με τον τρόπο αυτό, εμφανιζόταν ως ένα ανοικτό χάππενινγκ: έτσι οι προσωπικές πρωτοβουλίες του συνθέτη και το δικαίωμά του να επέμβει εκμηδενίζονται τελείως. Με την έννοια αυτή το έργο αντιπροσωπεύει την πιο εξτρεμιστική, θα λέγαμε, τοποθέτηση του Χρήστου: ένα είδος αυτοκατάργησης του συνθέτη».
Να ένα ακόμη πρόσωπο «κλειδί»… ο Κοσμάς Ξενάκης.
Αδελφός του Ιάννη Ξενάκη, ο Κοσμάς Ξενάκης (1925-1984) σπουδάζει αρχιτεκτονική κι αυτός στο Μετσόβιο, και παράλληλα ζωγραφική στην ΑΣΚΤ. Γλύπτης, σκηνογράφος και βεβαίως αρχιτέκτονας και ζωγράφος, ο Κ. Ξενάκης εκείνη την εποχή προβάλλει στα έργα του την πολύτεχνη αντίληψη. Συνεργάζεται, δε, με τον Γ.Γ. Παπαϊωάννου και στο πλαίσιο της 4ης Εβδομάδας (Θέατρο Κοτοπούλη, το Ρεξ δηλαδή στην Πανεπιστημίου, 19-26/9/1971), παρουσιάζοντας την Επιβολή
a509_20181015_0001.jpg
Όπως σημειώνει η Ευγενία Αλεξάκη στο βιβλίο της Συνεργασία τεχνών: το πολύτεχνο όραμα του Γιάννη Γ. Παπαϊωάννου [Ινστιτούτο Σύγχρονης Ελληνικής Τέχνης, Αθήνα 1/2015]: «Το έργο ‘Επιβολή-Πολύτεχνη Παράσταση’ ήταν στην ουσία ένα είδος happening με δομή και κανόνες. Σχεδιάστηκε από τον Κοσμά Ξενάκη, αλλά εκτελέστηκε από ομάδα συνεργατών: ο Γρηγόρης Σεμιτέκολο είχε χορευτική-σκηνική δράση, ο Θόδωρος Αντωνίου βοήθησε στη σύνθεση, εγγραφή και μετάδοση των ήχων και ο αρχιτέκτονας Σάββας Κονταράτος συντόνισε και χειρίστηκε δύο κινηματογραφικούς προβολείς και έναν προβολέα διαφανειών. Από κείμενο του Κοσμά Ξενάκη πληροφορούμαστε ότι μέρος των εξόδων του έργου καλύφθηκε από το ταμείο της 4ης Εβδομάδας, ενώ, παράλληλα, τονίζει ότι ο Παπαϊωάννου του έδειξε εμπιστοσύνη δίνοντάς του την ευκαιρία δοκιμής, γεγονός που επιβεβαιώνει ότι οι πολύτεχνες, όπως καθιερώθηκε να λέγονται στον κύκλο αυτό, δράσεις, προβλήθηκαν με τρόπο συστηματικό και ενισχύθηκαν με πρωτοβουλία και επιμονή του ίδιου του Παπαϊωάννου, ο οποίος φαίνεται να αναλαμβάνει έναν ρόλο επιμελητή, αλλά και να κινητοποιεί, συστηματικά, συνεργασίες εικαστικών, καλλιτεχνών και μουσικών».
Εμψυχωτής κάθε πρωτοποριακής δράσης στα τέλη του ’60 και τις αρχές του ’70, ο Γ.Γ. Παπαϊωάννου συνοψίζει τις απόψεις του για τους μετασχηματισμούς της Τέχνης, παίρνοντας μέρος σε μια συζήτηση που διοργάνωσε τον Ιούνιο του ’71 το Καλλιτεχνικό Πνευματικό Κέντρο ΩΡΑ. Οι απόψεις του δημοσιεύτηκαν στον τόμο Χρονικό ’71. Διαβάζουμε ανάμεσα σε πολλά:
«Σήμερα έχομε μιαν ευχέρεια καλλιτεχνικών συνδυασμών από πολλές πλευρές. Αυτό που μερικοί ονομάζουν ‘μίξ μίντια’ ή συνεργασία τεχνών ή όπως θέλετε πέστε το. Μαζεύονται πολλοί άνθρωποι και προσφέρει ο ένας την ζωγραφική του, ο άλλος την ποίησή του, ο άλλος τη μουσική του, ο άλλος φωτισμούς, ο άλλος κάτι άλλο πάντα, και βγαίνει ένα έργο συνόλου.(…) Αυτό το πράγμα άλλωστε ήταν και η ουσία της τέχνης στο παρελθόν, ποτέ δεν ήταν μεμονωμένη προσφορά η τέχνη. Η Αρχαία Τραγωδία ήταν λόγος, ήταν δράμα, ήταν φωτισμός, ήταν χορός και μουσική. Στην Κίνα το ίδιο. Σε όλους τους μεγάλους πολιτισμούς οι Τέχνες συνεργάζονται. Διέλυσε τις τέχνες σε μιαν αυτοτέλεια ο 19ος αιώνας θεωρώντας ‘απόλυτη τη μουσική’, ‘απόλυτη την ποίηση’, ‘απόλυτη τη ζωγραφική’.(…) Να συνεργαστούν λοιπόν οι καλλιτέχνες και να βγάλουν κάτι που να είναι πιο ενδιαφέρον από τα δύο ή περισσότερα στοιχεία που το αποτελούν. Αυτός ο εμπλουτισμός, κατά τη γνώμη μου, είναι πάρα πολύ σημαντικός και όσο περνάει ο καιρός είμαστε, θα έλεγα, στο κατώφλι μιας εποχής που όλα αυτά τα πράγματα θα ανήκουν στον πλούτο και στη διάθεση των καλλιτεχνών. Τι θα βγάλουμε μ’ αυτό δεν ξέρω, αλλά πάντως υπάρχουν στοιχεία –ας τα πούμε τεχνικά και οργανωτικά– που δεν υπήρχαν άλλοτε. Και αυτό θα επηρεάσει και τη μορφή και το περιεχόμενο της τέχνης…».

Julien Martineau, Rinaldo Alessandrini, Boris Begelman - Come una volta (2018) (24bit Hi-Res) FLAC

0
0
Julien Martineau, Rinaldo Alessandrini, Boris Begelman - Come una volta (2018) (24bit Hi-Res) FLAC
Artist: Julien Martineau, Rinaldo Alessandrini, Boris Begelman | Album: Come una volta | Released: 2018 | Genre: Classical

John Tomlinson - Schubert: Swansong (2018) (24bit Hi-Res) FLAC

0
0
John Tomlinson - Schubert: Swansong (2018) (24bit Hi-Res) FLAC
Artist: John Tomlinson | Album: Schubert: Swansong | Released: 2018 | Genre: Classical

Electro Deluxe - Square: Remixes (2018) (24bit Hi-Res) FLAC

0
0
Electro Deluxe - Square: Remixes (2018) (24bit Hi-Res) FLAC
Artist: Electro Deluxe | Album: Square: Remixes | Released: 2018 | Genre: Electronic

Grvty - Non VI, Sed Arte (2018)

0
0
Grvty - Non VI, Sed Arte (2018)


???????????: Grvty
??????: Non VI, Sed Arte
??? ???????: 2018
?????: Ethnic, New age, Enigmatic

John Hackett & Nick Fletcher – Beyond the Stars (2018)

0
0

51GxPOVOcNL._SS500.jpg320 kbps | 134 MB | LINKS

Esoteric Antenna is delighted to announce the release of Beyond the Stars, the wonderful new studio album by John Hackett & Nick Fletcher.

Beyond the Stars sees John and Nick on an epic journey through time and place, from wistful reminiscing about happier times to a vision of a dystopian future. The songs take you on a rollercoaster ride showcasing Nick Fletcher’s incredible virtuosity on the guitar alongside John’s trademark flute. Their writing partnership, first featured on the John Hackett Band album We Are Not Alone, goes from strength to strength and Beyond the Stars shows them to be a musical force to be reckoned with.

The duo are joined by drummer Wayne Proctor (King King) and six string bassist Simon Hall in what is a stellar recording of some highly original music, creating something unique in the progressive genre.


Michael McDonald – Season of Peace: The Christmas Collection (2018)

0
0

51m9pRA54fL._SS500.jpg320 kbps | 145 MB | LINKS

Critically acclaimed singer/songwriter and five-time Grammy Award winner Michael McDonald is set for the October 12 release of Season of Peace: The Christmas Collection on BMG. The album compiles McDonald’s most beloved Christmas recordings including “White Christmas/Winter Wonderland” (feat. Jonny Lang), “Oh Holy Night,” “Christmas on the Bayou” and “Children Go Where I Send Thee” (feat. Twinkie Clark), as well as a new version of “Winter Wonderland” featuring special guest Jake Shimabukuro. The album art hails from an original painting by McDonald himself.

Tracks:

01. That’s What Christmas Means To Me
02. White Christmas/Winter Wonderland (feat. Jonny Lang)
03. Children Go Where I Send Thee (feat. Twinkie Clark)
04. God Rest Ye Merry Gentlemen
05. Wexford Carol (feat. Amy Holland)
06. Christmas On The Bayou
07. To Make A Miracle
08. Peace
09. Through the Many Winters
10. Every Time Christmas Comes Around
11. On Christmas Morning
12. World Out Of A Dream
13. Oh Holy Night
14. Winter Wonderland (feat. Jake Shimabukuro)
15. Have Yourself A Merry Little Christmas

Bobby Darin – The Lost Motown Masters (2018)

0
0

51YBiicdqRL._SS500.jpg320 kbps | 188 MB | LINKS

Tracklist:

1. Go Ahead and Back Up
2. Higher and Higher
3. Help Me Make It Through the Night
4. Watch the River Flow
5. Lady Madonna
6. I Walk the Line
7. You’ve Lost That Lovin’ Feeling
8. I Don’t Know How to Love Her
9. Catch the Wind
10. We’re Getting There
11. Stray Dog (Oh Let Her Be)
12. Child of Tears
13. I Think the Devil Must Be Beating His Wife
14. Cindy
15. I’m Glad About It
16. Oh Lord, Where Is My Baby
17. Young Joe Caldwell (a.k.a. Lucky Day)
18. The Letter (Extended Version)
19. Proud Mary (Version 1)
20. Proud Mary (Version 2)
21. rags to riches
22. Mona Lisa
23. Smile
24. Melodie (The Symphony Mix)

Darkmoon - Wounds (2011)

0
0
Darkmoon - Wounds (2011)

???????????: Darkmoon
??????: Wounds
??? ??????: 2011
????: Melodic Death Metal
??????: Switzerland (Holstein, Basel-Country)
??????: Lossless: FLAC (cue+covers+log)
??????: 361.52 Mb
?????? ??: Turbobit | Hitfile | Rapidgator

Darkmoon - Wounds (2011)

Darkmoon (USA) - .308 Antichrist (EP) 2001

0
0
Darkmoon (USA) - .308 Antichrist (EP) 2001

???????????: Darkmoon
??????: .308 Antichrist (EP)
??? ??????: 2001
????: Black Metal
??????: USA (Charlotte, North Carolina)
??????: Lossless: FLAC (cue+covers+log)
??????: 146.93 Mb
?????? ??: Turbobit | Hitfile | Rapidgator

The Twinkle Brothers - Djs Selection [Featuring Sir Lee & Illie P] (1995) [Vinyl]

0
0
The Twinkle Brothers - Djs Selection [Featuring Sir Lee & Illie P] (1995) [Vinyl]

Artist: The Twinkle Brothers
Title Of Album: Djs Selection [Featuring Sir Lee & Illie P]
Year Of Release: 1995
Label (Catalog#): Twinkle Music [NG LP 545]
Country: Jamaica
Genre: Reggae, Roots Reggae, Dub
Quality: FLAC (tracks)
Bitrate: Lossless [24bit-96kHz]
Time: 41:07
Full Size: 847 mb
Upload: Turbobit
Viewing all 99163 articles
Browse latest View live




Latest Images