Quantcast
Channel: _WORLD via Rick Shide on Inoreader
Viewing all 99163 articles
Browse latest View live

Immaculate - Atheist Crusade (2010)

$
0
0
Immaculate - Atheist Crusade (2010)

???????????: Immaculate
??????: Sweden
??????: Atheist Crusade
????: Technical Thrash Metal | Speed Metal
????????: Stormspell Records [SSR-DL56]
???: 2010
??????: FLAC (*image + .cue,log, covers)
??????: 365Mb
??????: Depositfiles | Turbobit (3% ?? ??????????????)

Stuart Smith – War Horse (2018)

$
0
0

51-mI6cTmoL._SS500.jpg320 kbps | 100 MB | LINKS

Tracks:
01. War Horse
02. Burn for You
03. Esmeralda
04. Stop the Clock
05. Long Drive
06. Tell You a Story
07. Stop a While
08. Beg, Borrow, & Steal
09. These Ashes
10. Hummingbird

Frank Zappa and The Mothers of Invention – Live Vancouver 75 (2018)

$
0
0

91UWhMzEVzL._SX425_.jpg320 kbps |215 MB | LINKS

Tracks:
01 – Blues Improvisation
02 – Apostrophe
03 – Duke Of Prunes
04 – Honey Don’t You Want A Man Like Me
05 – The Illinois Enema Bandit
06 – Carolina Hardcore Ecstasy
07 – Lonely Little Girl
08 – Take Your Clothes Off When You Dance
09 – What’s The Ugliest Part Of Your Body
10 – Chunga’s Revenge (Part One)
11 – Chunga’s Revenge (Part Two)
12 – Talk
13 – Swallow My Pride
14 – Any Downers (Including Canadian Customs Rap)
15 – T’mershi Duween
16 – Zoot Allures

VA - Best Of 2018 - Sommerhits [2CD] (2018)

$
0
0
VA - Best Of 2018 - Sommerhits [2CD] (2018)

Artist: Various Artists
Title Of Album: Best Of 2018 - Sommerhits
Year Of Release: 2018
Label: Polystar (Universal Music)
Genre: Pop, Dance
Quality: FLAC (tracks)
Bitrate: Lossless
Time: 2:36:13
Full Size: 1.05 gb
Upload: Turbobit

Eric Clapton and The Yardbirds – Historic Classic Recordings (2018)

$
0
0

5144yZq4CZL._SS500.jpg320 kbps | 283 MB | LINKS

Disc 1

1.For Your Love

2.Good Morning Little Schoolgirl

3.Shapes of Things

4.Draggin’ My Tail (With Jimmy Page)

5.Evil Hearted You

6.I Ain’t Got You

7.A Certain Girl

8.Got to Hurry

9.Too Much Monkey Business (Live @ Marquee Club)

10.Got Love If You Want It (Live @ Marquee Club)

11.Smokestack Lightning (Live @ Marquee Club)

12.Louise (Live @ Marquee Club)

13.Good Morning Little Schoolgirl (Live @ Marquee Club)

14.Five Long Years (Live @ Marquee Club)

15.Here ‘Tis (Live @ Marquee Club)

16.Pretty Girl (Live @ Marquee Club)

17.I’m a Man (Live @ Marquee Club)

18.She’s so Respectable (Live @ Marquee Club)

Disc 2

1.Baby What’s Wrong

2.Mr. You’re a Better Man Than I

3.Choker (With Jimmy Page)

4.Honey in Your Hips

5.West Coast Idea

6.I Wish You Would

7.Freight Loader (With Jimmy Page)

8.Snake Drive

9.Jeff’s Blues

10.Smokestack Lightning (Live @ Crawdaddy Club)

11.Bye-Bye Bird (Live @ Crawdaddy Club)

12.Take It Easy Baby (Live @ Crawdaddy Club)

13.Out on the Water Coast (Live @ Crawdaddy Club)

14.Pontiac Blues (Live @ Crawdaddy Club)

15.Twenty-Three Hours Too Long (Live @ Crawdaddy Club)

16.Do the Weston (Live @ Crawdaddy Club)

17.The River Rhine (Live @ Crawdaddy Club)

18.Mister Downchild (Live @ Crawdaddy Club)

RUSH ?Discography 1974-2012? (20 x SHM-CD ? Warner Music Japan Inc. ? Issue 2009-2013)

$
0
0
RUSH ?Discography 1974-2012? (20 x SHM-CD ? Warner Music Japan Inc. ? Issue 2009-2013)

RUSH ?Discography 1974-2012? (20 x SHM-CD ? Warner Music Japan Inc. ? Issue 2009-2013)

Performer: RUSH
Album / collection: ?Discography 1974-2012?
Series: Rush デビュー35周年記念紙ジャケットSHM-CD シリーズ ?, Rush Atlantic Years CD Collection ?
Label / country: ⒸⓅ 1974-2013 Anthem ⁄ Warner Music Japan Inc. Made in Japan.
Source: Rip by KoGGaN? scans by inet...
Official DR value: 12?13?14?9?10?10?14?14?12?13?13?13?13?13?9?8?7?5?6?7
Catalog (Barcode): WPCR-13472~13483; WPCR-14993~14999; WPCR-14471
Genre / Style: Rock, Progressive Rock, Hard Rock, Symphonic Rock
Year (info): 1974-2012 (20 x SHM-CD, Mastering 1997, Collection, Issue 2009-2013)
Format: WV (image + .cue)
Bitrate: lossless
Covers: in archive
Amount of tracks: 173
Total time: 15:21:19
Size RAR: ~ 7,71 Gb
Password / ?????? : 1965
Upload: TurboBit.net, GigaPeta.com
Recovery 3%

RUSH ?Discography 1974-2012? (20 x SHM-CD ? Warner Music Japan Inc. ? Issue 2009-2013)

VA - Strictly Lovers Rock [2CD] (2009)

$
0
0
VA - Strictly Lovers Rock [2CD] (2009)

Artist: Various Artists
Title Of Album: Strictly Lovers Rock
Year Of Release: 2009
Label (Catalog#): Cousins Records [COUDCD498]
Genre: Lovers Rock, Reggae Pop, Soul Reggae
Quality: FLAC (tracks)
Bitrate: Lossless
Time: 2:28:16
Full Size: 947 mb
Upload: Turbobit

Daemusinem - Thy Ungodly Defiance (2017)

$
0
0
Daemusinem - Thy Ungodly Defiance (2017)

???????????: Daemusinem
??????: Thy Ungodly Defiance
??? ??????: 2017
????: Death Metal
??????: Italy (Turin, Piedmont)
??????: Lossless: FLAC (track's) cue+covers+log
??????: 246.63 Mb
?????? ??: Turbobit | Hitfile | Rapidgator

Daemusinem - Thy Ungodly Defiance (2017)

Dead Summer Society - Visions from a Thousand Lives (2012)

$
0
0
Dead Summer Society - Visions from a Thousand Lives (2012)

???????????: Dead Summer Society
??????: Visions from a Thousand Lives
??? ??????: 2012
????: Gothic Doom / Dark Metal (One-Man Band)
??????: Italy (Campobasso, Molise)
??????: Lossless: FLAC (track's) cue+covers+log
??????: 366.98 Mb
?????? ??: Turbobit | Hitfile | Rapidgator

Dead Summer Society - Visions from a Thousand Lives (2012)

Yes - High Vibration [Limited Edition SACD Box Set] (2013)

$
0
0
Yes - High Vibration [Limited Edition SACD Box Set] (2013)

Artist: Yes
Title Of Album: High Vibration
Year Of Release: 2013
Label (Catalog#): Warner Music [WPCR-14663/78]
Country: England
Genre: Art Rock, Progressive Rock, Symphonic Rock
Quality: FLAC (tracks,scans)
Bitrate: Lossless [176.4KHz/24bit]
Time: 11:56:46
Full Size: 33. 30 gb
Upload: Turbobit

ΓΙΩΡΓΟΣ ΜΙΧΑΗΛΙΔΗΣ (1938-2018)

$
0
0
Έφυγε χθες από τη ζωή στα 80 χρόνια του ο θεατρικός και τηλεοπτικός σκηνοθέτης, και συγγραφέας, βεβαίως, Γιώργος Μιχαηλίδης. Προσωπικώς τον Μιχαηλίδη τον έχω συνδέσει με το Ανοιχτό Θέατρο, το περιοδικό Ανοιχτό Θέατρο, την παράσταση Φουέντε Οβεχούνα (και τη μουσική της από τον Θάνο Μικρούτσικο) και βεβαίως με τις τηλεοπτικές σειρές που σκηνοθέτησε για την κρατική τηλεόραση και τις οποίες βλέπαμε μικροί (Ο Συμβολαιογράφος, Οι Άθλιοι των Αθηνών, Τα Λαυρεωτικά, Η Κάθοδος κ.λπ.).
a%2Bjazz%2Bmixa%2B1.jpg
Η πορεία του Γιώργου Μιχαηλίδη στο θέατρο είναι συνυφασμένη με την ίδρυση του λαϊκού Θεάτρου Νέας Ιωνίας το 1965 (την ίδια εποχή είχαν δημιουργηθεί και άλλα λαϊκά θέατρα, στην Καλλιθέα, στου Ζωγράφου, ίσως και αλλού) και εν συνεχεία του Ανοιχτού Θεάτρου, τον Μάρτιο του 1972.
Στο Θέατρο Νέας Ιωνίας ο Μιχαηλίδης ανεβάζει αρχαίο και σύγχρονο ρεπερτόριο, με ξεχωριστή επιτυχία. Αρκεί να πούμε πως τις σεζόν 1965-66 και 1966-67 παίχτηκαν, ανάμεσα σε άλλα, τα έργα Ένας Γάμος του Τσέχωφ, Η Τελετή του Παύλου Μάτεσι, Η Αυλή των Θαυμάτων του Ιάκωβου Καμπανέλλη (με μουσική του Διονύση Σαββόπουλου) και ο Ορέστης του Ευριπίδη. Επειδή έχω στην κατοχή μου αυτό το τελευταίο πρόγραμμα μπορούμε να πληροφορηθούμε και τα μέλη, τότε, του θιάσου, του Θεάτρου Νέας Ιωνίας, εκεί όπου, ανάμεσα στα διάφορα ονόματα, αναγνωρίζουμε κι εκείνα των Κώστα Τσιάνου, Περικλή Κοροβέση, Λάζου Τερζά, Τάσσου Υφάντη, Μαρίκας Τζιραλίδου κ.ά.
Το Θέατρο Νέας Ιωνίας, που πρόλαβε να διοργανώσει και μια ουσιαστική συζήτηση (είναι δημοσιευμένη και την έχω υπ’ όψη μου, γι’ αυτό το λέω), την 27η Φεβρουαρίου 1967, με τις συμμετοχές των Μάριου Πλωρίτη, Στέφανου Ληναίου, Μάνου Κατράκη, Κωστή Σκαλιόρα κ.ά., με θέμα το λαϊκό θέατρο και τη θεατρική αποκέντρωση, θα αναγκασθεί, τελικώς σε κλείσιμο λίγες μέρες μετά το πραξικόπημα της 21ης Απριλίου.
a%2Bjazz%2Bmixa%2B4.jpg
Τον Νοέμβριο του 1971 ο Γιώργος Μιχαηλίδης ξεκινά το περιοδικό Ανοιχτό Θέατρο, που ούτε κι αυτό θα μακροημερεύσει, αλλά θ’ αφήσει εποχή. Στο δεύτερο τεύχος του, μάλιστα (12/1971), θα ανακοινώσει και την πρόθεσή του να περάσει από τη… θεωρία στην πράξη ιδρύοντας κι ένα καινούριο θέατρο, που… «εκτός από τις παραστάσεις, όλες τις άλλες ώρες το θέατρο να γεμίζει με εκδηλώσεις – εκθέσεις, διαλέξεις, συναυλίες, συζητήσεις, προβολές ταινιών και σλάιντς, αναγνώσεις κειμένων κ.λπ.». «Είναι μια προσπάθεια» συνεχίζει ο Γιώργος Μιχαηλίδης… «που άρχισε από το Θέατρο Νέας Ιωνίας, (1966-67), συνεχίστηκε με την Όπερα του Ζητιάνου (1970, σε συνεργασία με το Ελεύθερο Θέατρο), την Αυτοψία και το Εκείνο το Βράδυ Παίζαμε το Έργο του Σαίξπηρ Ρωμαίος και Ιουλιέτα (στη Β σκηνή του ΣΕΘ)».
a%2Bjazz%2Bmixa%2B2.jpg
Και όντως την 29η Μαρτίου 1972 το Ανοιχτό Θέατρο ξεκινά τις παραστάσεις του, στην Κυψέλη, πιθανώς με το έργο Τα Οράματα του Μπύχνερ, που στηριζόταν στο έργο Woyzeck του Georg Büchner. Στην πορεία θα ανεβούν, βεβαίως, και άλλα έργα, όπως Οι Μπουλουκτσήδες του Στρατή Καρρά, Κυριακάτικος Περίπατος του Georges Michel, Η Μάχη της Αθήνας (Δεκέμβρης 1944)του Γιώργου Μιχαηλίδη, Η Δίκη των Εξ επίσης του Μιχαηλίδη (όλα τούτα στη δεκαετία του ’70), για να συνεχίσει η ιστορία μέχρι και τα πιο πρόσφατα χρόνια…
Θυμάμαι επίσης μια ταινία του Γιώργου Μιχαηλίδη, μία από τις ελάχιστες επαφές του με τον κινηματογράφο, που είχε γυριστεί το 1973 και είχε τίτλο Ο Επισκέπτης. Την ταινία αυτή την είχα δει παλαιά στην κρατική τηλεόραση και μου άρεσε (αν και θα ήθελα να τη δω και τώρα, πάλι). Ήταν κάπως περίεργη στην ανάπτυξή της, αργή κ.λπ., μ’ ένα μεσοαστικό ζευγάρι σε ήδη υπάρχουσα κρίση, την οποίαν επιτάχυνε ένα τρίτο πρόσωπο που ερχόταν απ’ έξω. Στην ταινία πρωταγωνιστούσαν οι Μηνάς Χρηστίδης-Μαρία Μαρμαρινού (ζευγάρι) και ο Χρήστος Καλαβρούζος (επισκέπτης).
Όπως διαβάζουμε στο site του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης:
«Η παρουσία ενός ξένου, που φιλοξενείται για μικρό χρονικό διάστημα στην πολυτελή βίλα ενός μεσοαστικού ζεύγους, γίνεται αιτία ν’ ανατραπεί η ισορροπία τής ούτως ή άλλως εύθραυστης σχέσης τους. Ένα καθαρά “πιντερικό” σενάριο, που όμως σκόνταψε στη θεατρική απόδοσή του. Ύστερα από την άσχημη υποδοχή της ταινίας στο Φεστιβάλ δεν προβλήθηκε ποτέ στις αίθουσες».
Ο Επισκέπτηςμπορεί να άρεσε, σήμερα, στους fansτου Λάνθιμου, δεν ξέρω αν… και στον ίδιο.
a%2Bjazz%2Bmixa%2B3.jpg
Κλείνοντας αυτή τη μικρή αναφορά στον σημαντικό άνθρωπο του θεάτρου και συγγραφέα Γιώργο Μιχαηλίδη θέλω να αναφερθώ, εν τάχει, στο περιοδικό του Ανοιχτό Θέατρο, που αποτελεί (ακόμη και σήμερα εννοείται) ένα εξαιρετικό έντυπο, ένα σχεδόν αυθεντικό κομμάτι αληθινής underground πληροφόρησης (για τη χώρα), για το μικρό εκείνο διάστημα στο οποίο τυπωνόταν (Νοέμβριος 1971-Μάιος 1972;).
Σ’ αυτά τα πέντε τεύχη, που κατορθώθηκε να κυκλοφορήσουν τελικώς, μπορούσε κάποιος να διαβάσει πέραν των εξαιρετικών κειμένων, που αφορούσαν στην ελληνική θεατρική και πολιτικοκοινωνική πραγματικότητα (της εποχής), με μια γλώσσα, που έσφαζε όχι μόνο με το βαμβάκι, αλλά και με το μαχαίρι (και αναφέρομαι, φυσικά, στην αντιχουντική ρητορική τού εντύπου), σοβαρά άρθρα για το ψυχεδελικό όραμα του Living Theatre (Julian Beck κ.λπ.), περί R.D. Laing και Herbert Marcuse, για το θέατρο στο Μεξικό και τον Alejandro Jodorowsky, για την «Εξύβριση του Κοινού» του Peter Handke, που είχε λογοκριθεί την πρώτη φορά που επιχειρήθηκε να ανεβεί στην Αθήνα, για το αντάρτικο θέατρο στην Αμερική και το περίφημο San Francisco Mime Troupe, για το νέγρικο θέατρο του δρόμου και άλλα πολλά.
Κάποια πάσχιζαν να πληροφορήσουν αληθινά και ουσιαστικά τον κόσμο σε μία δύσκολη εποχή, στην οποίαν, επιπλέον, η πληροφορία (από το εξωτερικό) δεν ήταν εύκολο να αλιευθεί.
Στέκομαι με απέραντο σεβασμό μπροστά σε τέτοια έντυπα, και στους ανθρώπους, εννοείται, οι οποίοι τα στήριζαν με τα κείμενά τους, αλλά και γενικότερα.

Morley – Thousand Miles (2018)

$
0
0

a1625976323_16.jpg320 kbps | 147 MB | LINKS

Born and raised in vibrantly multicultural Jamaica, Queens in New York City, singer-songwriter Morley is more than a musician – she is an artist who uses music as a tool for conflict resolution and dialogue facilitation with youth and adults at home and abroad. This is quite apparent in her lyrics, especially those in her sixth studio album, Thousand Miles, distributed by Six Degrees Records and set for release on October 5, 2018.

The highly anticipated Thousand Miles could not come soon enough. Through its acoustic brilliance, this album gives audiences insight into the artist’s experiences and the experiences of people across the world. As an artist, Morley weaves the threads of jazz, soul, and folk traditions into a singular tapestry of vocal and acoustic splendor. The inspiration behind the album’s title derives from the desire to run away from a personal, political, or spiritual task at hand and, instead, making the decision to face the work with conviction, humility, courage, and compassion. Morley hopes that Thousand Miles will “serve as a friend to the listener and be part of the great map of art that reveals time and time again how short the distance from one another truly is.”

Thousand Miles, produced by Morley and co-produced with Ken Rich and Toshi Reagon at Grand Street Recording in Brooklyn, features many celebrated artists, including drummer Brian Blade, bassists James Genus and Will Lee, pianists Jon Cowherd and Marc Cary, along with special appearances by Toshi Reagon, Richard Bona, Joan Wasser of Joan As Policewoman, Martha Redbone, and Tiokasin Ghosthorse. These and many other masterful musicians help bring Thousand Miles to life.

Born from Morley’s travel experiences over a period of two years, Thousand Miles is a song journal of thirteen original compositions bearing witness to the joy and resilience of the human condition. The song “What Are Stars (Rwanda)” describes Morley’s experience in forgiveness circles in Rwanda during the 20th anniversary of the genocide against the Tutsi. Hearing the testimonials of both survivors and perpetrators, Morley created a magnificent ballad that honors the dignity and grace of the people she met, and reminds us of the healing power of music. “A Life Fully Realized” is a touching ancestor song that pays tribute to a beloved mentor and friend of Morley. Featuring Cameroonian multi-instrumentalist Richard Bona on guitar and vocals, Morley constructed a wonderfully harmonized track that honors the memory of her “eternal friend”.

“Sweeping Stars,” an elegant song of lush vocals couched in a spacious, deep groove with Gil Goldstein on accordion, shines a light on the many unsung heroes who push the planet and humanity forward. Another standout track is “Friendship and Love,” featuring Toshi Reagon’s soulful vocals and hypnotic bass line. The song highlights worldwide friendships amongst people of different cultures, ethnicities, and backgrounds. One of Morley’s favorite tracks on the album is “Golden Sparrow,” a dynamic exchange between drummer Brian Blade and bassist James Genus.

Every song on Thousand Miles exquisitely tells its own story that is the culmination of Morley’s global journey to sites of incredible resilience and tremendous trauma. Exploring universal themes of love and connection, Morley’s music has been featured on a host of network television programs over the years such as General Hospital, Days of our Lives, and Felicity, and she was the voice for the Ralph Lauren “My Romance” fragrance. Morley’s music and outreach work have allowed her to connect with some of the most influential leaders in the world who share her vision for a future shaped by human dignity, love, and friendship amongst one another. Some of the renowned listeners who are touched by Morley’s large-hearted, thought-provoking words include His Holiness the Dalai Lama, entrepreneur and environmentalist Richard Branson, and former United Nations Secretary-General Ban Ki-moon.

Radiating from Thousand Miles is Morley’s profound and heartfelt conviction that we are bound to one another by a universal responsibility as stewards of this fragile, irreplaceable planet. Morley will be touring soon for Thousand Miles, so stay tuned for confirmed concert dates and the opportunity to hear Morley’s poetic songs and inspiring stories.

Morley – Thousand Miles (2018)

$
0
0

a1625976323_16.jpg320 kbps | 147 MB | LINKS

Born and raised in vibrantly multicultural Jamaica, Queens in New York City, singer-songwriter Morley is more than a musician – she is an artist who uses music as a tool for conflict resolution and dialogue facilitation with youth and adults at home and abroad. This is quite apparent in her lyrics, especially those in her sixth studio album, Thousand Miles, distributed by Six Degrees Records and set for release on October 5, 2018.

The highly anticipated Thousand Miles could not come soon enough. Through its acoustic brilliance, this album gives audiences insight into the artist’s experiences and the experiences of people across the world. As an artist, Morley weaves the threads of jazz, soul, and folk traditions into a singular tapestry of vocal and acoustic splendor. The inspiration behind the album’s title derives from the desire to run away from a personal, political, or spiritual task at hand and, instead, making the decision to face the work with conviction, humility, courage, and compassion. Morley hopes that Thousand Miles will “serve as a friend to the listener and be part of the great map of art that reveals time and time again how short the distance from one another truly is.”

Thousand Miles, produced by Morley and co-produced with Ken Rich and Toshi Reagon at Grand Street Recording in Brooklyn, features many celebrated artists, including drummer Brian Blade, bassists James Genus and Will Lee, pianists Jon Cowherd and Marc Cary, along with special appearances by Toshi Reagon, Richard Bona, Joan Wasser of Joan As Policewoman, Martha Redbone, and Tiokasin Ghosthorse. These and many other masterful musicians help bring Thousand Miles to life.

Born from Morley’s travel experiences over a period of two years, Thousand Miles is a song journal of thirteen original compositions bearing witness to the joy and resilience of the human condition. The song “What Are Stars (Rwanda)” describes Morley’s experience in forgiveness circles in Rwanda during the 20th anniversary of the genocide against the Tutsi. Hearing the testimonials of both survivors and perpetrators, Morley created a magnificent ballad that honors the dignity and grace of the people she met, and reminds us of the healing power of music. “A Life Fully Realized” is a touching ancestor song that pays tribute to a beloved mentor and friend of Morley. Featuring Cameroonian multi-instrumentalist Richard Bona on guitar and vocals, Morley constructed a wonderfully harmonized track that honors the memory of her “eternal friend”.

“Sweeping Stars,” an elegant song of lush vocals couched in a spacious, deep groove with Gil Goldstein on accordion, shines a light on the many unsung heroes who push the planet and humanity forward. Another standout track is “Friendship and Love,” featuring Toshi Reagon’s soulful vocals and hypnotic bass line. The song highlights worldwide friendships amongst people of different cultures, ethnicities, and backgrounds. One of Morley’s favorite tracks on the album is “Golden Sparrow,” a dynamic exchange between drummer Brian Blade and bassist James Genus.

Every song on Thousand Miles exquisitely tells its own story that is the culmination of Morley’s global journey to sites of incredible resilience and tremendous trauma. Exploring universal themes of love and connection, Morley’s music has been featured on a host of network television programs over the years such as General Hospital, Days of our Lives, and Felicity, and she was the voice for the Ralph Lauren “My Romance” fragrance. Morley’s music and outreach work have allowed her to connect with some of the most influential leaders in the world who share her vision for a future shaped by human dignity, love, and friendship amongst one another. Some of the renowned listeners who are touched by Morley’s large-hearted, thought-provoking words include His Holiness the Dalai Lama, entrepreneur and environmentalist Richard Branson, and former United Nations Secretary-General Ban Ki-moon.

Radiating from Thousand Miles is Morley’s profound and heartfelt conviction that we are bound to one another by a universal responsibility as stewards of this fragile, irreplaceable planet. Morley will be touring soon for Thousand Miles, so stay tuned for confirmed concert dates and the opportunity to hear Morley’s poetic songs and inspiring stories.

VA - No Sweat: The Coolest R&B - Series Collection (1998-2002)

$
0
0
VA - No Sweat: The Coolest R&B - Series Collection (1998-2002)

Artist: Various Artists
Title Of Album: No Sweat: The Coolest R&B - Series Collection
Year Of Release: 1998-2002
Label: Sony Music, Warner Music, Jive, WEA
Genre: R&B, Soul/Funk, Hip-Hop, Pop
Quality: FLAC (tracks,cue,log)
Bitrate: Lossless
Time: 12:40:04
Full Size: 5.15 gb
Upload: Turbobit

THE ART OF NOISE:"Who's afraid of The Art of Noise"

$
0
0
Who%2527s_afraid_of_the_art_of_noise.jpg
El fairlight CMI fue el primer sampler digital de la historia, una máquina que algunos veían con malos ojos por su abandono de las cualidades artesanas y artísticas de la música. Sin embargo, muchos otros supieron hacer arte con él y lo acogieron para sus grabaciones a pesar de su elevado precio. Y no se trataba de artistas cualesquiera: Laurie Anderson, Peter Gabriel, Jan Hammer, Mike Oldfield, Jean Michel Jarre, Alan Parsons, Brian Eno o Herbie Hancock fueron algunos de sus icónicos representantes. Trevor Horn fue otro nombre importante en sus inicios, uno de los pioneros, de hecho, a la hora de emprender nuevas ideas con esta parafernalia, y lo hizo a través del grupo The Buggles -inolvidable su "Video killed the radio-star"-, y de la producción (la ultraproducción, más bien), pocos años después, del conjunto The Art of Noise, que publicaba en su sello -que fundó junto a Paul Morley- Zang Tumb Tuum (ZTT). Los futuristas italianos fueron inspiración en el nombre de compañía y grupo (Filippo Tommaso Marinetti y su 'Zang Toumb Toumb', y Luigi Russolo con 'El arte de los ruidos' -en singular The Art of Noise-), y 1984 fue el año en el que el primer plástico de este conjunto vio la luz, con el título de "Who's afraid of The Art of Noise", ¿quién teme al arte del ruido?.

Horn ya había experimentado con el fairlight no sólo con The Buggles sino en otras producciones de éxito, como el famoso "Relax" de Frankie Goes to Hollywood, o el single de Yes "Owner of a lonely heart", cuyo éxito marcó el camino a seguir. Fue de hecho un riff de batería desechado por Yes y reciclado con el fairlight lo que convenció definitivamente a Chris Blackwell (fundador de Island Records) para que su compañía aceptara distribuir lo que se iba a acabar grabando para ZTT. A la mencionada unión de Horn con el periodista Paul Morley, le siguieron las del programador JJ Jeczalik, el ingeniero Gary Langan y la compositora y arreglista Anne Dudley, las almas escondidas detrás del nombre del grupo, y realmente escondidas, ya que la banda decidió elevar el misterio en estos comienzos ocultando sus rostros. Ideas innovadoras y formas nuevas de crear música surgieron de la unión de estos artistas, de tal modo que en 1983, con la ayuda del productor Bob Kraushaar, se gestó un antecedente del primer trabajo de The Art of Noise, un EP -que siempre ha generado una cierta confusión- titulado "Into battle with the Art of Noise", que anticipaba los sencillos "Beat box" y "Moments in love", en versiones primarias. Al año siguiente, y tras la satisfactoria aceptación de aquellos singles en las pistas de baile (especialmente estadounidenses), llegó el vinilo definitivo, "Who's afraid of The Art of Noise". "Beat box" había sido ese primer sencillo explosivo que hacía arte del cortapega, una poco o nada humana demostración de fairlight, aunque amena y bien construida, al estilo del hit de Herbie Hancock "Rockit"; utilizado sin tregua en clubes y discotecas, "Beat box" fue el primer éxito del grupo, un single que aún hoy suena original y dinámico, invitando al movimiento. Antes de él en el vinilo, y tal vez de acuerdo con el futurismo, "A time to fear (Who's afraid)" se mostraba obtuso, opresivo (aunque se escucha al principio a Fidel Castro, está inspirado por la invasión, el año anterior, de la isla de Granada por los Estados Unidos), si bien esa buscada maquinalidad se intentaba paliar con una sensualidad robótica (cuyo máximo exponente será, un poco más adelante, "Moments in love"), acompañada en este caso de un trasfondo misterioso muy acertado. "Snapshot" es un tecno-pop instrumental bastante sencillo (de hecho se trata de un tema corto y poco desarrollado) que parece seguir los dictámenes de la Yellow Magic Orchestra aunque el riff esté claramente sampleado del "Baba O'Riley" de The Who, y da paso al segundo sencillo del álbum, un "Close (to the edit)" que, surgido de los cimientos de la música disco y el electro, sigue la estela de "Beat box" -de hecho se trata, básicamente, de la versión primaria de aquella-, ritmo discontinuo, efectos de plástico y voces sampleadas, resultando otro pequeño hit disco de este extraño conjunto. El quinto corte, que da título al álbum, presenta más experimentos con el fairlight que se pierden en busca de una cohesión, pero se olvida con la llegada de "Moments in love", todo un himno, una acertadísima sucesión de notas relajantes que, repetidas sin descanso y adornadas por impresiones tintineantes, una sugerente voz femenina -de Camilla Pilkington- sampleada y un sensual efecto de viento, provocan un resultado casi erótico, que fue frecuentemente utilizado en clubes de renombre como el ibicenco 'Café del mar'. Sorprende su escucha al comprobar que no envejece y que sigue siendo una composición adictiva, un claro antecedente del chill out con la difícil y buscada cualidad de poseer a la vez un componente relajante y otro excitante. Un impagable acierto. Poco más puede decirnos el disco tras esta maravilla difícil de igualar, "Memento" es una extraña pieza teatralizada, con poca música en su interior, "How to kill" posee también su punto de extrañeza, un carácter experimental con el sampler, y para acabar, "Realisation" es un último ritmo disco, sin el acertado acabado de los sencillos principales. "El hogar está donde está el ruido", afirmaba Morley sobre esta extraña banda que dedicaba su primer trabajo a Henry Ford y al dramaturgo Edward Albee, autor de '¿Quién teme a Virginia Woolf?'. Textos confusos pueblan el interior del álbum, como un panfleto que gira en varias direcciones, filosóficas, políticas, humanas, pero todo parece una broma, una carnavalada de este insólito grupo. Grabado entre febrero del 83 y abril del 84, en "Who's afraid of the Art of Noise" (que contó con una edición Deluxe en 2011 con demos, directos, nuevas versiones y un amplísimo folleto) todo puede ser engullido y transformado por el apetito del fairlight, si bien con gracia y estilo, hay que saber conjuntar los samples en un collage coherente, dotándolos de ritmo e integrándolos con melodías reconocibles. Otra cualidad del trabajo que ha podido volver loco al comprador del mismo es la variedad en sus versiones dependiendo del año de lanzamiento y del país, y lo más importante, con varias portadas diferentes, sin poder dilucidar realmente cual es la elegida como más representativa. Con el éxito, la cohesión interna del grupo se fue deteriorando, ya que la fama se concentraba únicamente en dos nombres, Horn y un Morley que prácticamente no aportaba nada a la banda aparte de alguna idea y ejercer como portavoz; todo concluyó con la separación de Dudley, Jeczalik y Langan, que se quedaron con el nombre Art of Noise y salieron de ZTT, logrando algún que otro éxito poteriormente, en especial con las versiones de "Peter Gunn" (de Henry Mancini) y de "Kiss" (la pegadiza canción de Prince), que contó con la voz y el consecuente resurgir de Tom Jones. 

The Art of Noise fue un grupo ficticio, un producto de laboratorio de un productor ingenioso y avispado, como lo será pocos años después Michael Cretu con Enigma. Horn y los suyos estuvieron en el sitio y momento exactos, su estilosa propuesta electrónica, con una sofisticada tecnología basada en el sampler, entre el tecno-pop y el electro, se necesitaba y fue bien recibida por quien supo darle el uso adecuado, su ligera experimentalidad dio que hablar y triunfó en las pistas de baile, convirtiendo a "Beat box" en éxito, pero especialmente a "Moments in love" en un título mágico, mítico, desde Londres hasta Ibiza. Experimental, combativo, innovador, este sonido llegó a ser calificado en su momento como 'el sonido del futuro', aunque el futuro de la electrónica ha transitado por multitud de caminos, verdaderamente difíciles de controlar. Por su parte, Anne Dudley intentó en 2017 poner un poco de cordura acústica a la música de su grupo, al interpretar al piano 16 de sus canciones más conocidas (entre ellas "Beat box", "A time to fear (Who's afraid)", "Close (To the edit)" y "Moments in love") en el álbum "Anne Dudley plays The art of Noise", con un diseño de portada homenaje al del seminal "Into battle with the Art of Noise", que a su vez se inspiraba en el del trabajo de The Dave Brubeck Quartet "Time further out".














VA – An All: Star Tribute To ZZ Top (2008)

$
0
0

51AWP2-CaiL.jpgFLAC | 417 MB | LINKS

Tracklist:

01. Molly Hatchet – Sharp Dressed Man 04:44
02. Jim Dandy’s Black Oak Arkansas – La Grange 04:39
03. Atlanta Rhythm Section – Sharp Dressed Man-Gimme All Your Lovin’ 03:07
04. Artimus Pyle – Legs 04:28
05. Pat Travers – Jesus Just Left Chicago 04:23
06. Walter Trout – Gimme All Your Lovin’ 04:02
07. Fee Waybill – Cheap Sunglasses 04:18
08. The Artimus Pyle Band – Pearl Necklace 04:22
09. Winters Brothers Band – Planet Of Women 04:36
10. Sky Sunlight Saxon – Sharp Dressed Man 04:27
11. National Dust – I’m Bad I’m Nationwide 04:42
12. Pat Travers – Waitin’ For The Bus 03:03
13. Long Island Street Survivors – Heard It On The X 02:58
14. Jason McMaster – Tush 02:18

Axis - It's A Circus World (1978) [Reissue 2018]

$
0
0
Axis - It's A Circus World (1978) [Reissue 2018]

???????????: Axis
??????: It's A Circus World
????: Hard Rock
??? ??????: 1999
??????: FLAC (tracks+.cue, log, scans)
????????: Lossless
??????: 284 Mb
??: uploadboy/katfile/gigapeta/turbobit/depositfiles

The Smiths - Complete [LP Remastered Deluxe Edition] (2011)

$
0
0
The Smiths - Complete [LP Remastered Deluxe Edition] (2011)

Artist: The Smiths
Title Of Album: Complete
Year Of Release: 2011
Label: Rhino Records
Country: England
Genre: Alternative, Indie, Rock
Quality: FLAC (tracks)
Bitrate: Lossless [96kHz/24bit]
Time: 9:33:05
Full Size: 12 gb
Upload: Turbobit

Geneva Skeen A Parallel Array Of Horses

Tesla - Mechanical Resonance Live! [Japanese Edition] (2016)

$
0
0
Tesla - Mechanical Resonance Live! [Japanese Edition] (2016)

???????????: Tesla
??????: USA
??????: Mechanical Resonance Live! [Japanese Edition]
????: Hard Rock
????????: Ward Records; Chaos Reigns [GQCS-90194]
???: 2016
??????: FLAC (*image + .cue,log, covers)
??????: 530Mb
??????: Depositfiles | Turbobit (3% ?? ??????????????)
Viewing all 99163 articles
Browse latest View live




Latest Images