Are you the publisher? Claim or contact us about this channel


Embed this content in your HTML

Search

Report adult content:

click to rate:

Account: (login)

More Channels


Channel Catalog


older | 1 | .... | 2290 | 2291 | (Page 2292) | 2293 | 2294 | .... | 2383 | newer

    0 0

    Daysend - Within the Eye of Chaos (2010)

    ???????????: Daysend
    ??????: Within the Eye of Chaos
    ??? ??????: 2010
    ????: Melodic Death / Modern / Thrash Metal
    ??????: Australia (Sydney, New South Wales)
    ??????: Lossless: FLAC (track's) cue+log
    ??????: 328.24 Mb
    ?????? ??: Turbobit | Hitfile | Rapidgator

    Daysend - Within the Eye of Chaos (2010)

    0 0

    De Profundis  - Beyond Redemption (2007)

    ???????????: De Profundis
    ??????: Beyond Redemption
    ??? ??????: 2007
    ????: Black Doom / Death Metal
    ??????: UK (London, England)
    ??????: Lossless: FLAC (cue+covers+log)
    ??????: 327.44 Mb
    ?????? ??: Turbobit | Hitfile | Rapidgator

    De Profundis  - Beyond Redemption (2007)

    0 0

    WolveSpirit - Free + Dreamer [EP] (2015)

    ???????????: WolveSpirit
    ??????: Germany
    ??????: Free + Dreamer [EP]
    ????: Psychedelic Rock | Hard Rock
    ????????: Spirit Stone Records [SSR-004-2015|SSR-006-2015]
    ???: 2015
    ??????: FLAC (*image + .cue,log, covers)
    ??????: 554Mb
    ??????: Turbobit | GigaPeta (3% ?? ??????????????)

    0 0

    A1KOQ5cajaL._SL1500_.jpg320 kbps | 154 MB | LINKS

    Singer-songwriter Thomas Rhett’s third album, Life Changes, is a nostalgic, sunny slice of Nashville country with sharp pop instincts and a few charmingly rough edges. With spit-shined modern production, “Craving You,” his duet with Maren Morris, almost resembles a dance track. And that studio gloss makes others like “Unforgettable” and “Smooth Like the Summer” more than just flirty bops. But there’s still plenty of room for the good ol’ boy to be a good ol’ boy: The wistful “Sixteen” references his F-150 pickup, and “Drink a Little Beer” (on which Rhett is assisted by his father, Rhett Akins) speaks for itself.


    0 0
  • 11/05/18--02:10: Leah - The Quest (2018)
  • Leah - The Quest (2018)

    ???????????: Leah
    ??????: Canada
    ??????: The Quest
    ????: Symphonic Metal | Symphonic Rock
    ????????: Inner Wound Recordings [IW83081]
    ???: 2018
    ??????: FLAC (*image + .cue,log, covers)
    ??????: 391Mb
    ??????: Turbobit | GigaPeta (3% ?? ??????????????)

    0 0

    SPEAKER BITE ME: Future Plans [PonyRec., 2018]
    Μετά από έντεκα χρόνια έχουν καινούριο LP/CD οι Δανοί Speaker Bite Me (Martin Ilja Ryum κιθάρα, φωνή, Kasper Deurell μπάσο, Emil Landgreen ντραμς, Signe Høirup Wille-Jørgensen κιθάρα, φωνή), αφού τοτελευταίο άλμπουμ τους, πριν από τοπαρόν “Future Plans”, προερχόταν από το 2007 (“Action Painting”).
    a%2Bjazz%2Bcreative%2B1.jpg
    Οι Speaker Bite Me διαθέτουν, όπως συνήθως το λέμε για τέτοιου τύπου γκρουπ, ορισμένα πειραματικά στοιχεία στις συνθέσεις τους (κάποιες noisy ή και avant παρεμβολές κυρίως στο background), αλλά κατά βάση πρόκειται για ένα σημερινό rock γκρουπ – που παίζει rock, εννοώ, με σημερινό τρόπο. Τι σημαίνει «με σημερινό τρόπο»; Πως οι αναφορές των Δανών είναι… μετα-ροκ (nineties π.χ.), δίχως να πατάνε σε συγκεκριμένα ροκ-υποείδη. Τα τραγούδια τους έχουν όχι μόνο σκληρά, αλλά και λυρικά χαρακτηριστικά (αν και πίσω από τον λυρισμό δεν κρύβεται το «χάσιμο», αλλά, περισσότερο, μια περιγραφή της σκληρής σημερινής πραγματικότητας). Οι πολιτικοκοινωνικές αναφορές των Speaker Bite Me θέλω να πω είναι εκείνες που τους κάνουν περαιτέρω ξεχωριστούς – πέραν των οπωσδήποτε σύνθετων τραγουδιών τους που «τραβάνε» στο χρόνο, συνδυάζοντας «τοίχους» από ρέουσες κιθάρες, σε φάση εκστατική, μαζί με τσιτωμένα γυναικεία φωνητικά (Signe Høirup Wille-Jørgensen). Κορυφαίο τραγούδι τους, που διαθέτει σε περίσσεια όλα τα παραπάνω, είναι το έσχατο “Future”, δίχως, πάντως, να υστερεί κανένα από τα υπόλοιπα (τέσσερα).
    Μια πολύ καλή περίπτωση για σύγχρονο ροκ άκουσμα είναι οι Speaker Bite Me!
    a%2Bjazz%2BCreative%2B2.jpg
    PAVALLION: Stratospheria [Tonzonen, 2018]
    Οι Pavallion(Sebastian Dückers τραγούδι, κιθάρες, Steve Hein lead κιθάρες, φωνητικά, Andreas Zanders μπάσο, Piet Fischer ντραμς, σύνθια) είναι Γερμανοί και καταφανώς επηρεασμένοι από τους Pink Floyd σε πρώτη φάση – όπως, εξάλλου, και πολλά από τα συγκροτήματα του krautrock (ή μάλλον… όλα). Βεβαίως, οι Pavallion διαθέτουν περισσότερο progressive και κάπως psych ηχοχρώματα στις συνθέσεις τους, παρά τα τυπικά kraut, αλλά αυτό δε σημαίνει κάτι αναγκαστικώς. Δεν σημαίνει κάτι σε σχέση με το τελικό αποτέλεσμα στο “Stratospheria”, που είναι αρκετά καλό, δηλαδή πάρα πολύ καλό, και που δείχνει πως οι Pavallion δεν είναι μια… στενή seventies καρικατούρα, αλλά κάτι πολύ σημαντικότερο.
    Το βασικό χαρακτηριστικό της μουσικής των Γερμανών είναι το έπος. Λογικό… Σαν βαρύ συγκρότημα που είναι (στη γραμμή με τους δικούς τους Jane ας πούμε – ειδικώς στο τελευταίο μέρος τού 25λεπτου “Stratospheria” είναι σχεδόν «ίδιοι»), οι Pavallion ξέρουν να διαχειρίζονται και να «γεμίζουν» τους χώρους που ορίζουν με τις απλωμένες συνθέσεις τους, δημιουργώντας απολύτως πειστικά πρότυπα. Αποφεύγοντας όπως ο διάβολος το λιβάνι τις στονεράδικες αποκλίσεις (άρα οι τύποι ασκούνται στη riff-ολογία με μέτρο) κατορθώνουν να είναι όσο γουστάρουν… μακροσκελείς, δίχως να κουράζουν. Γιατί, αν διαχειρίζεσαι τα 25 λεπτά ενός τραγουδιού κάνοντας τον ακροατή να αναρωτιέται «μα… πότε τελείωσε;» έχεις καταφέρει το ακατόρθωτο. Να είσαι, δηλαδή, ένα αληθινό κομμάτι μιας ιστορικής ροκ εποχής, που κατά λάθος… ξέπεσε στο τώρα. Μπράβο στους Pavallionγι’ αυτό το “Stratospheria”. Εκπληκτικό κομμάτι!
    a%2Bjazz%2Bcreative%2B3.jpg
    OAK: False Memory Archive [Karisma Records, 2018]
    Progressive μπάντα με έντονα μελωδικά στοιχεία από τη Νορβηγία. Λέμε για τους Oak (StephanHvinden κιθάρες, Simen Valldal Johannessen φωνή, πιάνο, πλήκτρα, SteinarRefsdal σαξόφωνα, Øystein Sootholtet μπάσο, κιθάρες, μπάντζο, πλήκτρα, SigbjørnReiakvam ντραμς, κρουστά, προγραμματισμός) και για το δεύτερο άλμπουμ τους “False Memory Archive”, που κυκλοφορεί τώρα από τη (νορβηγική) Karisma Records.
    Οι Oakδεν είναι ένα γκρουπ, που μπορεί να το μπερδέψεις με κάποιο του μακρινού παρελθόντος – παρότι στο πρόσφατο άλμπουμ τους θα συναντήσεις ποικίλα art-rock στοιχεία, που μπορεί να σε οδηγήσουν στα κλασικά ονόματα (Pink Floyd, Yes, Genesis κ.λπ.). Παρά ταύτα, οι Νορβηγοί δεν ακούγονται κοντά σ’ αυτά τα πρότυπα. Οι επιρροές / αναφορές υπάρχουν εννοώ, αλλά το… άλεσμα είναι πιο πολύ δικό τους και στο μέτρο του δυνατού πρωτότυπο – ώστε να ξεχωρίζει και από τον ήχο των early seventies, μα και από την nineties αναζωογόνησή του μέσω και των σχετικών νορβηγικών γκρουπ (Thule, Utopian Fields κ.ά.). Προς αυτή την πρωτοτυπία συντείνουν, περαιτέρω, δύο τινά. Πρώτον, τα φωνητικά, που είναι ήπια, χαμηλών τόνων, σχεδόν folkκαι δεύτερον ορισμένα (και επιτυχώς ενταγμένα) vibes προγραμματισμών και synths, που προσφέρουν στο άκουσμα ένα πιο… σημερινό αίσθημα.
    Το “False Memory Archive” κυλάει λοιπόν ήσυχα, χωρίς ιδιαίτερες εξάρσεις, σκαμπανεβάσματα και λοιπά, και χωρίς ποτέ να χάνει το ενδιαφέρον του. Απεναντίας, όσο πιο πολλές φορές το ακούς, τόσο πιο πολύ σε παρασύρει στην εκλεπτυσμένη γοητεία του.
    a%2Bjazz%2Bcreative%2B4.jpg
    LJUNGBLUT: Villa Carlotta 5959 [Karisma Records, 2018]
    Πίσω από τους Ljungblut κρύβεται ο Νορβηγός Kim Ljung – γνωστός ίσως σε κάποιους από την παρουσία του στα συγκροτήματα Seigmenκαι Zeromancer (αμφότερα με καλή δισκογραφία). Το “Villa Carlotta5959” είναι το έκτο άλμπουμ τού Ljung/ Ljungblut, όπως διαβάζω, αλλά μπορεί και το έβδομο, ένα, σε κάθε περίπτωση, άξιο LP/CD με τραγούδια στη νορβηγική γλώσσα. Τι τραγούδια; Indie θα τα χαρακτήριζα, alternative και τέτοια.
    Εκείνο που εντυπωσιάζει, εδώ, είναι η μελωδική άνεση του Νορβηγού, ο οποίος με απλά μέσα κατορθώνει να στήσει ολοκληρωμένα τραγούδια. Θα έλεγα μάλιστα πως κομμάτια σαν το “235” παραπέμπουν, στην πολύ βάση τους, στον Brian Eno του “Here Come the Warm Jets” κλπ. – κάτι που μόνον ως θετικό μπορεί να λογισθεί. Και λογίζεται, σε κάθε περίπτωση, αφού οι εκπλήξεις στο “Villa Carlotta5959” δεν περιορίζονται σ’ ένα-δυο τραγούδια, αλλά διασκορπίζονται σε ολάκερο το άλμπουμ.
    Βεβαίως ο Ljungτραγουδά στη νορβηγική, πράγμα που δυσκολεύει την πλήρη ή έστω και τη μερική κατανόηση των όσων ακούμε να λέει – αν και εξ, όσων είδαμε από ’δω κι από ’κει, και σ’ αυτόν τον τομέα, τον στιχουργικό, ο φίλος μας δεν είναι αδιάφορος. Το εισαγωγικό “Hasselblad” αναφέρεται στις κάμερες Hasselblad, που αφέθηκαν από το πλήρωμα του Apollo-11 στη Σελήνη τον Ιούλιο του ’69. Το χαμηλών τόνων “Superga” σχετίζεται με το αεροπορικό δυστύχημα, στο λόφο Superga, λίγο έξω από το Τορίνο, το 1949, όταν αποδεκατίστηκε η τοπική ποδοσφαιρική ομάδα κ.λπ. Εξ όσων φαίνεται λοιπόν το “Villa Carlotta 5959” είναι ένα άλμπουμ που, συνολικώς,  μετράει…

    0 0

    516l8U21nSL._SS500.jpg320 kbps | 81 MB | LINKS

    Ashleigh Flynn & The Riveters (Ashleigh Flynn – vocals/acoustic guitar; The Riveters: Nancy Luca – electric guitars, Carmen Paradise – bass, Jolie Clausen – drums, Jenny Conlee-Drizos – organ/piano, Kathryn Claire – fiddle/bgv and Ara Lee – bgv) features 10 original songs of strength and hope. Cover art by Kate Flather. It’s a collection of songs that from one to the next swagger like the Stones and charm like a Sunday afternoon front-porch session. Songs that land like T-Rex and T-Bone. Songs of determination and desire, hope (there’s that word again), vengeance and humor.


    0 0

    510Wk1V7HrL._SS500.jpg320 kbps | 121 MB | LINKS

    To do justice to Sam Sweeney’s The Unfinished Violin album in a review means engaging with some complex and challenging themes. This is because the origins and genesis of this work reach back to the single most cataclysmic cultural-historical event in British history: the First World War. Arriving close to the approaching centenary of the war’s end, the album offers stunning perspectives on the ways that the war impacted on and completely reshaped Britain and continues to reverberate in cultural and everyday life to this day. In doing so, The Unfinished Violin makes a profound point about how the continuum of music connects past, present and future, continues to give a voice to the voiceless, and allows their and our stories to be told.


    0 0

    517nFfX6uBL._SS500.jpg320 kbps | 81 MB | LINKS

    It is rare outside the contamination that is folk music to hear a happy song these days and Conor Mason duly seems more than happy to keep it downbeat all the way through his latest album “On The Surface”.

    Assuming supply follows demand, there must be a lot of people out there who never have, or want, a reason to smile and, should they feel the need to drown in minor chord melancholy, then this album would be nothing less than the perfect soundtrack. Keeping it bleak is, of course, also an artistic choice yet it is one that suits Conor Mason well for his intellectual reflections have both a certain poetic grace and an appealing sense of scale. This approach ensures that his musical style is never really subsumed by the bleak substance of his songs and it is also an approach that works particularly well when lifting “Follow” and “On The Surface” towards the light.

    It is true that none of the songs here have the immediacy needed for a chart hit but “On The Surface” is nonetheless an album that merits your attention in moonlit moments of quiet reflection.


    0 0

    Rabia Sorda - The World Ends Today [2CD] (2018)

    ???????????: Rabia Sorda
    ??????: Mexico
    ??????: The World Ends Today [2CD]
    ????: Industrial | EBM | Electronic
    ????????: Out Of Line Misic [OUT 920-921]
    ???: 2018
    ??????: FLAC (*image + .cue,log, covers)
    ??????: 601Mb
    ??????: Turbobit | GigaPeta (3% ?? ??????????????)

    0 0

    VA - Magic 80's Top 200 [Box Set] (2010)

    Artist: Various Artists
    Title Of Album: Magic 80's Top 200
    Year Of Release: 2010
    Label: BMG
    Genre: Disco, Pop, Italo-Disco, Dance
    Quality: FLAC (tracks)
    Bitrate: Lossless
    Time: 14:24:32
    Full Size: 6.48 gb
    Upload: Turbobit

    0 0
  • 11/05/18--03:32: KITARO:"Tunhuang"
  • Tunhuang.jpg
    La Ruta de la Seda no era una ruta real, sino el romántico nombre que el geógrafo y geólogo alemán Ferdinand Freiherr von Richthofen, otorgó en el siglo XIX (en 1877 exactamente) a una serie de caminos mongoles para los comerciantes que transitaban entre Asia y Europa. Por esta ruta, activa desde el siglo I antes de Cristo, no sólo se movió el comercio sino también el conocimiento y las culturas de los pueblos implicados. Dos televisiones unieron sus esfuerzos en 1980 para realizar un íntegro y digno documental sobre esta ruta, la japonesa NHK y la china CCTV, con el resultado de doce capítulos, que fueron completados por una segunda parte de dieciocho capítulos más en 1983 (la primera parte fue rodada en territorio chino y la segunda fuera de China). Tal esfuerzo merecía una música a la altura de las imágenes, y Kitaro no decepcionó en absoluto, más bien se fusionó totalmente con la historia y creó una obra maestra de la música para televisión (fue premiada en Japón con el premio Galaxy) y de la música instrumental en general, un gran número de composiciones que han sido recogidas en cuatro excepcionales volúmenes, de los cuales el primero es el más representativo. No desmerecen sin embargo los demás, con temas tan importantes en la obra de Kitaro como "Caravansary" (en el cuarto, "India" -también conocido como "Ten-Jiku"-) o "Silver moon" (en el segundo, aunque se trate sencilamente del tema principal de la serie con un tratamiento más lento), y varios de una inspirada tercera parte, que se puede adquirir bajo el título "Sik road III", "Tonko" o el más común, "Tunhuang". 

    La ciudad china de Dunhuang (especialmente conocida por las Cuevas de Mogao) fue importante en la antigua Ruta de la Seda, y da nombre a este álbum publicado en 1981 -un año después que las dos primeros entregas- por Canyon Records, con la distribución fuera de Japón, según los países, de Polydor, Gramavision o Kuckuck, que además optó por un cambio radical de portada (una pintura china sobre seda del siglo XVI), en vez de la preciosa ilustración de Shusei Nagaoka (que en los 70 y 80 trabajó con grupos como Earth, Wind and Fire, Deep Purple o la ELO, y que con Kitaro ya había colaborado en "Oasis"). Domo Records lo reeditó digitalmente en 1996. "Tunhuang" es un trabajo muy natural, que comienza con trinos de pájaros en "Lord of the wind", los silbantes teclados parecen emanar de la propia tierra como géiseres infinitos, un efecto natural de colosal atmósfera ascendente con el que Kitaro presenta en este nuevo viaje por la Ruta de la Seda sus colosales credenciales, las de un músico célebre, consumado, y en un estado de forma apoteósico. Su estilo, en discos como éste, ha sido denominado como pictórico, pues si cerramos los ojos parece recrear los paisajes de aquellos milenarios caminos de comerciantes. Con "Fata Morgana" aparece el primer gran momento del disco, un fondo melódico cíclico y burbujeante, un ambiente majestuoso al que teclados aflautados le aportan un mágico y elevador encanto, un encantamiento realmente, hechizo que se mantiene durante todo el álbum, del que "Sacred journey I" es otro claro ejemplo de calma, bondad y dulzura, con un fondo de imágenes paradisíacas; los matices de celestiales teclados de este tema (también conocido como "Pilgrimage" en algunas edicines del álbum) son otro clásico de este compositor, paisajes exóticos que también reclaman movimiento. De este modo, en "Lord of the sand" entra en escena el ritmo, por medio de unos contundentes tambores; sones orientales de sitar otorgan un aspecto viajero a este planeador vuelo tan grato y absolutamente mágico como enérgico, uno de los puntos álgidos de este gran trabajo. "Tunhuang" es calmada y melódica, de una energía espiritual culminada por un oleaje sintético, mientras que "Free flight" es más relajante incluso, por su tonada creciente en cámara lenta. En el futuro recopilatorio "Ten Years", esta pieza será ligeramente recreada (y recortado su títuo a "Flight") para lograr una mayor contundencia. "Mandala" presenta un fondo burbujeante con arremetidas de silbantes teclados característicos del nipón, un clímax celestial plagado de sonidos casi cósmicos que sin embargo casan perfectamente con las imágenes de la ruta de la seda. "Tao" se mantiene en el tono general, Kitaro no se deja llevar por estridencias ni cambios de registro, pero sabe mantener su impronta a lo largo de los muchos volúmenes de la banda sonora sin perder calidad ni interés. Para culminar esta tercera entrega, la segunda parte de 'Sacred journey' (o también "Pilgrimage II") mantiene su preciosista melodía, pero terrenalizando la sideralidad de la primera, logrando un impresionante clímax de asombrosa conjunción entre lo mundano y lo celestial; la entrada de la batería y un arranque de épica ayudan a conformar un final verdaderamente espectacular en este completísimo trabajo, con su continuo despliegue de efectos, viajes astrales, ambientes nebulosos y melodías elevadoras, que encandilan y atrapan en su dulce encanto. Con él y su espíritu cósmico, viajamos a otros mundos que, como dijo Paul Eduard, están en este, dada la presencia de un componente terrenal en sus ambientes, con sus modulaciones y timbres de difícil ubicación, entre cuerdas y vientos. Producido de nuevo por Taka Nanri, Kitaro emplea en este disco él mismo numerosos instrumentos: sintetizadores Roland, Prophet y Moog, guitarra acústia, sitar, santur (instrumento de cuerda percutida), tabla, percusiones, mellotron, arpa irlandesa, violín, campanas y quena (flauta de caña), dejando un breve espacio al violín de Yasuo Kojima.

    Como los maneki-nekos, esas figuritas que mueven sus manos sin cesar arriba y abajo en restaurantes y tiendas orientales, parece que esta pequeña maravilla nos dé la bienvenida invitándonos a entrar en una cultura distinta pero hospitalaria y muy agradable en todas sus manifestaciones vitales, entre ellas una música que puede alcanzar cotas extraordinarias de lirismo y pacífica belleza. Fondos etéreos, espumosos y campanilleantes inundan esta banda sonora, de una esencia natural tan profunda como su acabado cósmico, como ya sucediera en anteriores entregas de la saga 'Silk road' y, en definitiva, en casi toda la discografía de este músico maravilloso, exótico y esencial que se llama Kitaro, y que busca en su música la sencillez, más allá de su grandilocuencia se respira en su obra una extraordinaria concordia con los elementos, que puede beneficiar al oyente: "Yo pretendo crear música que alivie esa guerra que muchos tienen en su interior". Aún más, es comúnmente aceptado que existen sonidos sanadores, vibraciones de armónicos cuya energía sónica puede ejercer en ciertas situaciones una milagrosa influencia sobre ciertas dolencias físicas, paliando el dolor, facilitando la mejoría o ayudando, incluso, a la curación. No es Kitaro un musicoterapeuta ni un curandero, evidentemente, pero sus atmósferas planeadoras parecen en ocasiones tener ciertos efectos balsámicos en el espíritu, por lo tupido y sedoso, pero a la par enérgico y vital, de sus vuelos.

    ANTERIORES CRÍTICAS RELACIONADAS:








    0 0

    Eliza Moore – Rêves De Mer (2018)

    • Artist: Eliza Moore
    • Album: Rêves De Mer
    • Genre: World Music
    • Released: 2018
    • Format: MP3 / FLAC
    • Quality: 320Kbps / Lossless
    • Size: 122 MB / 274 MB

    Tracklist:
    01 – Rêves De Mer
    02 – There Is a Field
    03 – Rise
    04 – Tangle
    05 – Les Vagues
    06 – Taste of Sacredness
    07 – Abyss
    08 – Draws One Chord
    09 – Stop Acting so Small
    10 – Om Shanti
    11 – Le Port
    Download Links:
    rapidgator: Download

    FLAC:
    rapidgator: Download

    0 0
  • 11/05/18--04:21: Prince – Discography
  • 5al17s.jpg320 kbps | 3,9 GB | LINKS

    STUDIO ALBUMS:

    1978 – For You
    1979 – Prince
    1980 – Dirty Mind
    1981 – Controversy
    1982 – 1999
    1984 – Purple Rain
    1985 – Around the World in a Day
    1986 – Parade
    1987 – Sign “O” the Times
    1988 – Lovesexy
    1989 – Batman
    1990 – Graffiti Bridge
    1991 – Diamonds and Pearls
    1992 – Love Symbol Album
    1994 – Come
    1994 – The Black Album
    1995 – 94 East Feat. Prince – Symbolic Beginning
    1995 – The Gold Experience
    1996 – Chaos and Disorder
    1996 – Emancipation
    1998 – New Power Soul
    1999 – Rave Un2 the Joy Fantastic
    2001 – The Rainbow Children
    2002 – One Nite Alone… (Solo Piano and Voice by Prince)
    2002 – One Nite Alone… Live
    2003 – N.E.W.S
    2004 – Musicology
    2006 – 3121
    2007 – Planet Earth
    2009 – Lotusflow3r
    2009 – MPLSound
    2010 – 20Ten
    2014 – ART OFFICIAL AGE
    2014 – PLECTRUMELECTRUM
    2015 – HITNRUN Phase One


    0 0

    The Salsoul Orchestra - The Salsoul Orchestra Story: 40th Anniversary Collection [3CD Box Set] (2015)

    Artist: The Salsoul Orchestra
    Title Of Album: The Salsoul Orchestra Story: 40th Anniversary Collection
    Year Of Release: 2015
    Label (Catalog#): Groove Line Records [GLRCDXD 0001]
    Country: United States
    Genre: Funk, Soul, Disco
    Quality: FLAC (tracks)
    Bitrate: Lossless
    Time: 3:51:54
    Full Size: 1.51 gb
    Upload: Turbobit

    0 0

    The Salsoul Orchestra - The Salsoul Orchestra Story: 40th Anniversary Collection [3CD Remastered Box Set] (2015)

    Artist: The Salsoul Orchestra
    Title Of Album: The Salsoul Orchestra Story: 40th Anniversary Collection
    Year Of Release: 2015
    Label (Catalog#): Groove Line Records [GLRCDXD 0001]
    Country: United States
    Genre: Funk, Disco, Soul, Boogie
    Quality: FLAC (tracks,cue,log,scans)
    Bitrate: Lossless
    Time: 3:51:54
    Full Size: 1.52 gb
    Upload: Turbobit

    0 0

    Dead Emotions - The Genesis Behind (2003)

    ???????????: Dead Emotions
    ??????: The Genesis Behind
    ??? ??????: 2003
    ????: Gothic Death Metal
    ??????: Germany (Freising/Munich, Bavaria)
    ??????: Lossless: APE (cue+covers+log)
    ??????: 292.63 Mb
    ?????? ??: Turbobit | Hitfile | Rapidgator

    Dead Emotions - The Genesis Behind (2003)

    0 0

    Dead End Finland - Stain of Disgrace (2011)

    ???????????: Dead End Finland
    ??????: Stain of Disgrace
    ??? ??????: 2011
    ????: Modern Melodic Death Metal
    ??????: Finland (Helsinki)
    ??????: Lossless: WavPack (cue+covers+log)
    ??????: 296.77 Mb
    ?????? ??: Turbobit | Hitfile | Rapidgator

    Dead End Finland - Stain of Disgrace (2011)

    0 0

    Dead End Finland - Season of Withering (2013)

    ???????????: Dead End Finland
    ??????: Season of Withering
    ??? ??????: 2013
    ????: Modern Melodic Death Metal
    ??????: Finland (Helsinki)
    ??????: Lossless: FLAC (track's) cue+log
    ??????: 322.36 Mb
    ?????? ??: Turbobit | Hitfile | Rapidgator

    Dead End Finland - Season of Withering (2013)

    0 0

    Dead end Heroes - Roadkill (2014)

    ???????????: Dead End Heroes
    ??????: Roadkill
    ??? ??????: 2014
    ????: Hard Rock
    ??????: Germany
    ??????: Lossless: FLAC (cue+covers+log)
    ??????: 443.07 Mb
    ?????? ??: Turbobit | Hitfile | Rapidgator

    Dead end Heroes - Roadkill (2014)

older | 1 | .... | 2290 | 2291 | (Page 2292) | 2293 | 2294 | .... | 2383 | newer