Lubomyr Melnyk
Fallen Trees
(Erased Tapes, 2018)
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Lubomyr Melnyk Fallen Trees
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The Good, The Bad & The Queen Merrie Land
The Good, The Bad & The Queen
Merrie Land
(Studio 13, 2018)
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Anna Luana Tallarita – Eva (2018)
- Artist: Anna Luana Tallarita
- Album: Eva
- Genre: World Music
- Released: 2018
- Format: MP3 / FLAC
- Quality: 320Kbps / Lossless
- Size: 98 MB / 250 MB
Tracklist:
01 – Volare
02 – A vida de uma rosa
03 – Lulusamba
04 – Odiandoamando
05 – Lisbon
06 – I pesci cantano
07 – Eu queria
08 – Sicily
09 – Se mi vuoi
10 – Inutil paesagem
01 – Volare
02 – A vida de uma rosa
03 – Lulusamba
04 – Odiandoamando
05 – Lisbon
06 – I pesci cantano
07 – Eu queria
08 – Sicily
09 – Se mi vuoi
10 – Inutil paesagem
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VA - 100 Country Greats [4CD] (2017)
![VA - 100 Country Greats [4CD] (2017)](http://lossless-galaxy.ru/uploads/posts/2018-11/thumbs/1542711504_cover.jpg "VA - 100 Country Greats [4CD] (2017)")
Artist: Various Artists
Title Of Album: 100 Country Greats
Year Of Release: 2017
Label (Catalog#): Not Now Music [NOT4CD004]
Genre: Country Pop/Rock, Folk
Quality: FLAC (tracks,cue,log)
Bitrate: Lossless
Time: 4:13:07
Full Size: 1.08 gb
Upload: Turbobit
Title Of Album: 100 Country Greats
Year Of Release: 2017
Label (Catalog#): Not Now Music [NOT4CD004]
Genre: Country Pop/Rock, Folk
Quality: FLAC (tracks,cue,log)
Bitrate: Lossless
Time: 4:13:07
Full Size: 1.08 gb
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Global Sampler vol. 62 – Various Artists
Ik moet hoog nodig inlopen met de Samplers die verwijzen naar
hoogtepunten in het oeuvre van de Global Groove. Met deze vol.62
bereiken we december 2016 en lopen dus zo’n twee jaar achter op
de feiten. Voordeel is dat je op deze manier weer even wordt gewezen
op al het moois uit het verleden en terug blikt op vervlogen tijden. Toch
ga ik er nog een paar maken om iets dichterbij het heden te geraken.
Vind je iets mooi, tik de naam in onze zoekbalk en zie de oorsprong..
It is time to catch up with the Samplers which point to the highlights
in the works of the Global Groove. With this volume 62 we reach
december 2016 and so, walk behind some two years on the facts.
The good thing about it is, this way we are directed to all the fine
music we had in the past and are reminded to look back at goodies.
Still I’m gonna make a couple of other samplers soon. If you like
something you hear, type the name in our search-bar and find it..
tracks ;
01 – Arsenio Rodriguez – No me llores mas
02 – Jackie Mittoo – Lazy bones
03 – Ivete Garcia – Quindim
04 – Lisandro meza y su Conjunto – Se va a poner maluca
05 – Chief Stephen Osita Osadebe – Odindu nyuliba
06 – Negro Band – Na boyi bakutukulu
07 – Alcione – Cajueiro velho
08 – Lucho Bermudez y su orquesta – Sabrosita
09 – Sam Manguana – Mokolo na kokufa
10 – R. Célini – Mariage raté
11 – Black Star Musical Club – Chozi lanitoka
12 – the Wailing Souls – Mr. fire coal man
13 – C.K. Mann & the Masters – Sika ne kurom ware
14 – Delroy Wilson – Run run
15 – Celi Bitshu – Jose
16 – Alton Ellis – Baby I Love You
17 – Essous et les merry Guys – Tartarin au congo
18 – Docteur Nico – Ngalula
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Vaudou Game – Otodi (2018)
For Vaudou Game’s third album, Togolese vocalist Peter Solo gathers his Lyon-based band in a recording studio named Otodi in Lomé. Built along with 20 almost identical studios by Scotch, Otodi was left untouched unlike its sibling studios whose analog innards have since been swapped for newer, more efficient digital counterparts. A devoutly analog group, Vaudou Game found a bit of a kindred spirit in Otodi, a place embedded with a history of the country’s funk the group has perplexed and made their own since their inception.
The backbone of Vaudou Game’s sound is taken from the Vodun funk put on the map by 1970s Beninese groups, namely Orchestre Poly-Rhythmic de Cotonou and El Rego. A few other funk variants not far from Solo’s home of…
…Aného-Glidji, Togo and the double-jointed rhythms of American R&B and funk round out that sound. Solo’s father, a police commissioner who collected collecting mostly Afrobeat records, frequently traveled out of the country and picked up records throughout his travels. It’s easy to imagine how these youthful exposures inflect the nuanced parts Solo creates.
Solo’s home of is a central place of voodoo culture and Vaudou Game’s mission, of sorts, has been to sift through the musical properties of these traditions and apply them to a Vodun funk instrumentation. Voodoo (or “Vodun,” “Vodou,” or “Voudou,” among other variations), although given an appropriated satanic and negative spin, is a tradition born through a practice of consulting nature. Solo’s ancestors’ belief was that nature is alive and that is possesses vibrating energies; coming in contact with these vibrations is at the center of voodoo traditions and ceremonies, and these traditional ceremonies can’t exist without music. Solo’s goal with the Vaudou Game is to offer his home a distinguishable, contemporary music, one that anyone would attribute to Togo, by elevating those Voodoo trance properties.
Like with previous records, on Otodi, Vaudou Game demonstrate nothing but complete control. They make a bare, grinding funk intertwined with traditional Voodoo trance elements. Slinky, but defined guitars and small but light and punchy brass sections rotate on top of unflappable drums with tight snare heads and evenly proportioned hi-hats. Flourishes of sweeping strings, open hat hits, and subtle filtering offer a disco feel on a few tunes, noticeably on “La Chose,” but this is predominantly a funk affair. Solo’s uncle, funk pioneer Roger Damawuzan, makes his way to two tracks like the past two Vaudou Game records. Contrasting Solo with a grainier voice thrown from the gut, Damawuzan seasons his appearances with some healthy “Good Gods!” and other yelps. In many ways, Damawuzan has felt like the group’s Vodun funk sponsor. The addition of a female voodoo choir and a Togolese rhythm section make Otodi warmer, providing a few more notes to stick to the bones of the album’s tight structures. Creating stimulating, mortar-and-pestle grooves, Vaudou Game might have been successful in awakening the dormant funk spirits of the studio Otodi.
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(Avant-Folk, Southeast Asian Folk Music, Experimental Rock, l. Sublime Frequencies) [WEB] Senyawa - Sujud - 2018, FLAC (tracks), lossless [203.3 MB]
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Vessel Queen of Golden Dogs
Vessel
Queen of Golden Dogs
(Tri-Angle Records, 2018)
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My Brightest Diamond – Discography
320 kbps | 1,1 GB | LINKS
My Brightest Diamond is the project of singer–songwriter and multi-instrumentalist Shara Nova. Nova has also recorded and performed with The Decemberists (as “The Queen” on their album Hazards of Love) and Sufjan Stevens’ albums Illinois (Sufjan Stevens album) and The Age of Adz.
Albums:
2006 Bring Me the Workhorse CDRip FLAC
2006 Tear It Down CDRip FLAC
2008 A Thousand Shark’s Teeth CDRip FLAC
2011 All Things Will Unwind CDRip FLAC
2013 Shark Remixes Volumes 1, 2, 3 & 4 FLAC
2014 This Is My Hand CDRip FLAC
EP & Singles
2013 Be Brave – Single FLAC
2013 Disappear FLAC
2013 Inside A Boy FLAC
2014 Lover Killer FLAC
2014 None More Than You FLAC
2014 Pressure FLAC
2015 Ceci Est Ma Main FLAC
2015 I Had Grown Wild FLAC
2015 Right Here With You FLAC
2018 Champagne FLAC
2018 Champagne FR FLAC
2018 It’s Me on the Dance Floor FLAC
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Axis Sova – Shampoo You (2018)
320 kbps | 73 MB | LINKS
These alien sounds have signalled our borders for a few years now;
‘Shampoo You’ is the third Axis: Sova album, following 2015’s
‘Early Surf’ and 2016’s ‘Motor Earth’. With each succession, the
Axis sound-shape we recall in our mind’s ear morphs in subtle
yet definitive ways, allowing Axis: Sova to take its intended
form before us, as different essences coming into clearer view
in every listen. Now, with ‘Shampoo You’, the impact is
unprecedentedly direct and connective, the amusement of rockmaking turned thrillingly alive, in the present.
The natural truth is that Axis: Sova has always been a rock
band, even when the ‘band’ was just Sova and his Roland TR66
creating a surging maelstrom of reverberant fuzz, with guitars
foregrounded and wailing at length, while beats distended the
depths. Through the years, though, this amorphous thing has
grown into a group. ‘Shampoo You’ sounds the arrival of the
trio version in trademark Axis style: relentless tempo with
distorted, interlocking guitar concussions and vocals that howl
of otherworldly mutations. This time, however, they’ve honed in
on a sleek transport for their new sounds, with tightly
conceived power-punk and classic pop touches creating
memorably melodic (and harmonic) contours. This is the groupmind in action – the trio of Tim Kaiser, Jeremy Freeze and head
Axis-man Brett Sova, whose new tunes demanded a radical
clarity and got it too.
The sharpened peaks of the landscape on the ‘Shampoo You’
trip provide fresh pleasures for the listener – as we get into
their neck-throttling dysmorphia anthems, we become glammy
and physical, moving and transcending beyond our fallible
body. Reality becomes a crystalline game to be mastered, as
our mind vanishes beyond the fog that’s plagued our existence,
the eternal night flashing blindingly into bright day.
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VA - The Roots of It All: Acoustic Blues - The Definitive Collection Vol. 1 [2CD Remastered] (2015)
![VA - The Roots of It All: Acoustic Blues - The Definitive Collection Vol. 1 [2CD Remastered] (2015)](http://lossless-galaxy.ru/uploads/posts/2018-11/thumbs/1542716656_cover.jpg "VA - The Roots of It All: Acoustic Blues - The Definitive Collection Vol. 1 [2CD Remastered] (2015)")
Artist: Various Artists
Title Of Album: The Roots of It All: Acoustic Blues - The Definitive Collection Vol. 1
Year Of Release: 2015
Label (Catalog#): Bear Family Records [BCD 17229]
Genre: Acoustic Blues, Country Blues
Quality: FLAC (tracks,cue,log)
Bitrate: Lossless
Time: 2:58:15
Full Size: 720 mb
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Title Of Album: The Roots of It All: Acoustic Blues - The Definitive Collection Vol. 1
Year Of Release: 2015
Label (Catalog#): Bear Family Records [BCD 17229]
Genre: Acoustic Blues, Country Blues
Quality: FLAC (tracks,cue,log)
Bitrate: Lossless
Time: 2:58:15
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GIORGIO DE CHIRICO μια δύστροπη και νευρική συνέντευξη τού μεγάλου ζωγράφου (από το 1966), με αφορμή τα σαράντα χρόνια από το θάνατο του
Ο ιταλός ζωγράφος Τζόρτζο ντε Κίρικο γεννήθηκε ως γνωστόν στο Βόλο το 1888 (πριν 130 χρόνια δηλαδή), για να πεθάνει στα 90 του, στη Ρώμη, την 20η Νοεμβρίου 1978. Το γεγονός ότι έφυγε από τη ζωή στα βαθιά γεράματά του, και μάλιστα σε μια δεκαετία σχετικά κοντινή μας, δίνει στην περίπτωσή του και μιαν αίσθηση «σύγχρονου», πόσω μάλλον όταν ο ίδιος μιλούσε σε συνεντεύξεις του, για το παρόν, το παρελθόν, αλλά και το μέλλον της ζωγραφικής.
Το 1911, ο ντε Κίρικο, που ήδη είχε σπουδάσει στην Αθήνα (στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών, με δασκάλους τους Ροϊλό, Βολονάκη και Ιακωβίδη), όπως και στη Γερμανία, εγκαθίσταται στο Παρίσι, όπου και θα παραμείνει για τέσσερα χρόνια.
Εκεί θα συναντήσει, μεταξύ άλλων, τους Απολλιναίρ και Πικάσο και θα αρχίσει να εκθέτει τα έργα του. Ο Απολλιναίρ, μάλιστα, θα τον χαιρετίσει ως το νέο μεγάλο ταλέντο της ζωγραφικής. Το 1924 μπαίνει στη «σουρεαλιστική ομάδα», συμμετέχοντας στην πρώτη σουρεαλιστική έκθεση ζωγραφικής, στην γκαλερί Pierre στο Παρίσι (1925).
Το 1930 ο Τζόρτζο ντε Κίρικο εγκαθίσταται στη Ρώμη, αλλά βασικά βρίσκεται μεταξύ Παρισιού, Νέας Υόρκης και ιταλικής πρωτεύουσας, κινούμενος καλλιτεχνικά σε πιο ακαδημαϊκές φόρμες, καταδικάζοντας συγχρόνως τη μοντέρνα ζωγραφική (από τον ιμπρεσιονισμό και μετά).
Μάλιστα μετά από τον πόλεμο θα βρεθεί στη δίνη ενός σκανδάλου (ή μάλλον πολλών), όταν ο ίδιος ζωγράφιζε αντίγραφα των έργων του (εκείνων των πρώιμων, που αναζητούσαν οι συλλέκτες), χωρίς καμία ηθική αναστολή (όπως τον κατηγορούσαν από τις πιάτσες των εμπόρων). Αυτά τα έργα, οι «αληθινές απομιμήσεις» δηλαδή, υλοποιούνταν κάτω από ένα συγκεκριμένο σκεπτικό.
Ο ντε Κίρικο αντιλαμβανόταν με το δικό του τρόπο τη λεγόμενη «πνευματική ιδιοκτησία» (ίσως επηρεασμένος και από τις ιδέες του Νίτσε περί «αέναης επιστροφής»). Πίστευε ότι οι ζωγραφικές συνθέσεις και τα μοτίβα του ανήκαν αποκλειστικά σ’ εκείνον και όχι στους συλλέκτες και άρα θα μπορούσε χωρίς πρόβλημα να τα επαναλάβει (ή και να τα χρονολογήσει ξανά, ακόμη και με πρώιμες ημερομηνίες). Υποστήριζε, δε, πως το παν σ’ έναν πίνακα ζωγραφικής ήταν η προσωπικότητα του καλλιτέχνη και η ποιότητα του πίνακα, και όχι τα ξερά χρώματα ή οι πινελιές.
Αν ο συνθέτης, στη μουσική, μπορεί να παρουσιάσει όσες φορές θέλει το έργο του (και να έχει απ’ αυτό τα ανάλογα οικονομικά οφέλη), ο ζωγράφος είναι υποχρεωμένος να δημιουργεί πάντα κάτι καινούριο. Και τι θα συμβεί αν το καινούριο δεν ενδιαφέρει τους εμπόρους και τους συλλέκτες, όπως ενδιαφέρει το παλαιό; Πώς θα επιβιώσει, τότε, ο ζωγράφος;
Στη μουσική έχουμε πολλά παραδείγματα συνθετών του ενός ή των δύο έργων, τα οποία παίζονται και ξαναπαίζονται (από τους ίδιους ή και από άλλους), ενώ άλλα έργα, τα οποία ο κόσμος δεν τα αποδέχεται ιδιαίτερα, τα τρώει το σκοτάδι (και άρα δεν προσπορίζουν οικονομικά οφέλη στον συνθέτη). Ο ντε Κίρικο επιχείρησε να σπάσει αυτή τη λογική, για λογαριασμό της ζωγραφικής (ξεκινώντας, ίσως, από ταπεινά κίνητρα), πράττοντας όμως κάτι που ήταν, μάλλον, μπροστά από την εποχή του. Φυσικά, δεν ήταν τυχαία η εκτίμηση που έτρεφε ο Andy Warhol για τον ιταλό ζωγράφο (είχαν γνωριστεί οι δυο τους στις αρχές της δεκαετίας του ’70), λόγω (και) αυτού του «σκανδάλου» των ζωγραφικών επαναλήψεων.
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| Ο Τζόρτζο ντε Κίρικο με τον συντάκτη του περιοδικού ΕΙΚΟΝΕΣ Βαγγέλη Ψυρράκη |
Το 1966, στα 78 χρόνια του πια, ο Τζόρτζο Ντε Κίρικο δίνει μια συνέντευξη στο περιοδικό ΕΙΚΟΝΕΣ (τεύχος 568) στον Βαγγέλη Ψυρράκη. Δεν ξέρω αν υπάρχει άλλη συνέντευξη του μεγάλου ζωγράφου σε ελληνικό έντυπο, νοιώθω όμως πως αυτή ακριβώς η συνέντευξη αν δινόταν σήμερα, στην εποχή των social media, θα προκαλούσε μεγάλες αντιδράσεις. Αν, αναλογικά, προκαλέσει και τώρα ορισμένες, 52 χρόνια μετά από την πρώτη δημοσίευσή της, σημαίνει πως άξιζε η επαναφορά της στο φως.
(Οι μόνες άξιες λόγου παρεμβάσεις που έχουν γίνει στη συνέντευξη, πέραν των γραμματικών προσαρμογών, αφορούν στη δημιουργία κάποιων, λίγων, ερωτήσεων, που προήλθαν από τα συμφραζόμενα των απαντήσεων, επειδή ο Τζόρτζο ντε Κίρικο κοινοποιούσε συχνά τις απόψεις του άνευ ερωτήσεων).
Η συνέχεια εδώ…
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Ingrid Laubrock Contemporary Chaos Practices – Two Works For Orchestra With Soloists
Ingrid Laubrock
Contemporary Chaos Practices
Two Works For Orchestra With Soloists
(Intakt, 2018)
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Various Artists Nouvelle Ambiance !!!
Various Artists
Nouvelle Ambiance !!!
(Nouvelle Ambiance, 2018)
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STEPHAN MICUS:"Wings over water"
La de Manfred Eicher es una historia parecida a la de Richard Branson con Virgin Records o a la de Wesley Van Linda y John Morey con Narada Productions, ya que unos años antes de fundar ECM Records, Eicher había comenzado un negocio de venta por correo de discos de jazz, llamado Jazz by Post (JAPO). Al contrario que los ejemplos anteriores, este avispado hombre de negocios se convirtió también en productor de muchas de las referencias de su compañía, gracias a sus conocimientos musicales como bajista. A la par que ECM, JAPO también actuó como sello de jazz hasta los 80, y en sus filas tuvo acogida uno de los músicos más universales que podemos conocer, un Stephan Micus que conoció a Eicher en 1975 en Nueva York, aunque no fue hasta un año después cuando decidió publicarle "Implosions", tras una efímera relación con Caroline Records (filial de Virgin) que dio origen a "Archaic concerts". "Implosions" y "Till the end of time" fueron los dos primeros trabajos de Micus en JAPO Records, y estaban producidos por Manfred Eicher, si bien a partir de entonces la labor de producción iba a correr a cargo del propio Stephan. Tras la publicación de "Koan" iba a llegar una de sus primeras muestras de genialidad, una hermosa obra titulada "Wings over water", revelada al mundo en 1982.
Alemán de nacimiento, Stephan iba a convertirse con el tiempo en un ciudadano del mundo. Afincado durante las vacaciones con sus padres en Ibiza, se manifestó desde muy joven como un contumaz viajero, pero antes de conocer a fondo varios países, pisar cada continente y enamorarse especialmente de oriente, viajó a Granada a los catorce años para estudiar guitarra flamenca, un estilo que, decía, "es ya una mezcla de música árabe, africana y europea". Al poco tiempo, con el dinero que ganó trapicheando con productos hechos a mano en Marruecos que vendía en Ibiza, viajó a la India para aprender sitar durante tres años. Era evidente la inquietud del muchacho, que no se quedó sólo en las cuerdas, adoptando más bien la capacidad de tocar con desparpajo un completo universo de instrumentos de muchos otros países que visitaba. Micus siempre sorprende y encandila con ese arsenal de instrumentos del mundo y una música que, bebiendo en cierta cantidad de las impresiones que sus viajes por el globo le han transmitido, es absolutamente personal y tiene vida propia. Se puede decir que este veterano artista es un investigador musical, un etnomusicólogo que, en 1982 ya poseía algo de ese aspecto de ermitaño, de viajero errante en busca de raíces musicales. En "Wings ove water", Micus encontraba chispas de vida en maderas, cuerdas y barro cocido, ya que la percusión del álbum está ejecutada con macetas. Cada instrumento tiene su momento y su protagonismo. Juntos, enarbolan un canto admirable. Como muchos otros de sus trabajos en esta época, los cortes de "Wings over water" no presentan títulos sino su numeración (de la parte 1 a la parte 6), pues el artista entiende los discos como una entidad. Así, "Part 1" presenta un continuo y espiritual clímax, sumamente elegante y atractivo, que inspira una paz humilde y sincera, un objetivo conseguido por medio de un gran calor e intensidad en la interpretación de la elevadora melodía de ney (flauta oriental hecha de caña) sobre un repetitivo y pasional fondo de guitarra acústica, dos instrumentos con los que se basta para deleitar. Una gran pieza, posiblemente de las diez mejores en la discografía del alemán. "Part 2" es una interesante salmodia con el toque exacto de ritmo, muy intimista y natural; es precisamente una percusión mas abierta y primitiva la que nos recibe y llena la pieza, que tiene a la voz como meditativo acompañante, dos elementos opuestos (lo rítmico de las macetas y lo espiritual de la voz) que Stephan logra conjuntar, añadiendo además un poco audible sarangui (primitivo violín indio). Las seis cuerdas se alzan hermosas como protagonistas de la mágica "Part 3", 13 minutos que pasan como un suspiro, en los que Micus se reivindica como el poeta de la naturaleza por antonomasia. La guitarra española, auténtica, serenísima, brota del interior del artista derrochando amor y humildad, dos cualidades que le acompañan en su periplo por el mundo; conforme avanza la pieza, de corte clásico y carácter meditativo, te envuelve poco a poco, va cobrando vigor sin perder la honestidad, para retornar a la calma interior en los minutos finales. "Part 4" es sencillisima y relajante, casi ínfimo corte de flauta -ney de nuevo- de estilo ceremonial, que parece comunicarse con el propio viento. "Part 5" es una construcción algo inconsistente pero dinámica, una pieza muy terrenal en la que el protagonismo viene marcado al comienzo por la batiente percusión de atisbos primitivos, y enseguida por el ney, que va tomando posesión del espacio, explayándose, para coactuar ambas en un final fragoroso. Por último, en "Part 6" hay una gran interpretación de guitarra española, con pasión andaluza, en un tono clásico sin dejar de lado la parte enraizada en la tierra, enredándose en un baile de cítara con ecos mediterráneos, para consumirse junto a una relajante flauta, que esta vez es un suling (flauta indonesia de bambú). La clave de este trabajo es la conexión natural y espiritual, el sentimiento impregnado en cada corte y la viveza de los utensilios musicales utilizados, es fácil entrar en una suerte de trance conforme avanzan los desarrollos de varias de las piezas del disco (el magnético fondo de cuerdas de la primera parte, la voz elevadora de la segunda sobre el ritmo percusivo in crescendo, la profunda guitarra de la tercera o la mencionada pasión de la sexta).
"Wings over water" es un trabajo intenso, sin titubeos, con un delicioso trasfondo esotérico (se respira especialmente en el primer corte), una instrumentación estudiada, profunda pero no pomposa, y una serenidad inmutable, que acompaña especialmente las notas de las inspiradas guitarras (acústica o española) en una búsqueda espiritual, relajante, con la ayuda de las flautas (ney y suling), percusiones (macetas), sarangui, cítara y voz. Stephan Micus ejecuta bellos y serenos pasajes de lo que podríamos llamar pomposamente 'música transfolclórica contemporánea', el sonido de las cuerdas es de todas partes en general y de ninguna en particular, conformando la poética y particular visión del alemán de la música del mundo. Flotando, en su mundo propio, alejado de endiosamientos y de los dictados de la fama, Stephan es de los que aprenden y nos hacen aprender en cada paso dado, él no pretende ser más que cada instrumento, que cada nota que desprende de sus entrañas, sino que siempre son las maderas, los metales, las cuerdas o las voces los elementos importantes en las grabaciones, de ahí su glorioso anonimato, que le permite ser admirado y respetado por una minoría encantada que reconoce su marchamo, su marca de agua, en cada nueva armonía, por ejemplo en las seis espléndidas composiciones de estas 'Alas sobre el agua'.
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Madison - Best In Show (1986) [Japan 1st Press]
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???????????: Madison
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????: Hard Rock
??? ??????: 1986
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????????: Lossless
??????: 339 Mb
??: katfile/gigapeta/turbobit/uploadboy
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VA - The Motown Story [5×Vinyl Limited Edition Box Set] (1971)
![VA - The Motown Story [5×Vinyl Limited Edition Box Set] (1971)](http://lossless-galaxy.ru/uploads/posts/2018-11/thumbs/1542723492_cover.jpg "VA - The Motown Story [5×Vinyl Limited Edition Box Set] (1971)")
Artist: Various Artists
Title Of Album: The Motown Story
Year Of Release: 1971
Label (Catalog#): Tamla Motown [TMSP 1130]
Genre: Funk, Soul, Rhythm & Blues
Quality: FLAC (tracks)
Bitrate: Lossless
Time: 3:16:32
Full Size: 1.13 gb
Upload: Turbobit
Title Of Album: The Motown Story
Year Of Release: 1971
Label (Catalog#): Tamla Motown [TMSP 1130]
Genre: Funk, Soul, Rhythm & Blues
Quality: FLAC (tracks)
Bitrate: Lossless
Time: 3:16:32
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Foreigner - Agent Provocateur (1984)
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Trent Miller – Time Between Us (2018)
320 kbps | 103 MB | LINKS
‘Motel Rooms Of Ocean Blue’ floats in on a lovely acoustic guitar figure, the melancholic melody meanders and mesmerising strings take the tune on a detour. It’s beautiful, but it’s also the best thing on Trent Miller’s “Time Between Us” by some distance. Too often, as on the reverb and harmonica-drenched title track and the widescreen ‘How Soon Is Never’, full band arrangements target epic, but hit bluster.
The lyrics are sharp, but the tunes struggle to match them. The bright and breezy ‘Days In Winter’ rides along on a bed of Tom Petty-esque arpeggios and offers a nice tune, while ‘After The Great Betrayal’ has a great slide riff and more Heartbreakers production. This is the Londoner’s fourth album of melodic country pop, but he’s yet to step out of the shadow of his influences. True, that’s not always a bad thing, but the bruised blues and twisted folk tales dominating “Time Between Us” need more sparks to start a fire.
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