Are you the publisher? Claim or contact us about this channel


Embed this content in your HTML

Search

Report adult content:

click to rate:

Account: (login)

More Channels


Showcase


Channel Catalog


older | 1 | .... | 404 | 405 | (Page 406) | 407 | 408 | .... | 2481 | newer

    0 0



    http://ti1ca.com/jocoq1pw-Annie-Girardot.rar.html

    320 - Rippage de vinyle nettoyé et égalisé sauf 11.

    1981, Annie est amoureuse mais le mec n'a aucun talent ( voir ici ), comme il est auteur compositeur, elle croit en lui et fait tout pour. Elle y perdra son âme et son appart' place des Vosges. Pour cet album, elle s'entoure du fidèle Gaya suite au 45 de chez Carrère ( proposé en bonus ). Gaya c'est le fils Becaud. Dominique Perrier,  capable du pire ( Topaloff ) comme du meilleur ( Space Art) écrit les musiques. Là, nous sommes dans un album qui sent le remplissage. Annie se livre sans pudeur, les textes sont un peu nunuches mais ça reste tout de même une œuvre intéressante. Elle officiait sur Europe 1 de 8.45 a 9.00 pour l’émission "Paroles de femmes"durant l'année 81. Certainement cet album est une suite logique.
    Le disque est de qualité très moyenne, un max' de froissage. Mais j'ai tenté au plus propre. Vous pouvez vous faire une idée avec la version biscotte de cet œuvre sur youtube.

     
    [05:07] - 01 Qu'est ce qu'on attend (pour être heureux)
    [01:47] - 02 Arrosoir et persil
    [06:01] - 03 Pigalle
    [03:27] - 04 J'oserai dire que j'aime t'aimer
    [03:43] - 05 Si j'avais le choix
    [00:32] - 06 Je pleure
    [02:47] - 07 Bonhomme
    [01:13] - 08 Je t'aime
    [01:38] - 09 Maman y'a un cosmonaute
    [05:13] - 10 La cassette

    bonus :
    [05:16] - Absence prolongée



    tronbob

    0 0

    cover320 kbps | 105 MB | UL | OB |

    Brent Cash is back with The New High. After a five-year-long hiatus, the multi-instrumentalist from Athens, Georgia returns with his third and probably best album yet. Continuing the tradition of his previous, widely celebrated albums How Will I Know If I’m Awake (MA 071CD/LP, 2008) and How Strange It Seems (MA 076CD/LP, 2011), he once again enters melody wonderland – evoking classic pop songwriting from the ’60s and ’70s – chock-full of sophisticated arrangements, richly textured vocal harmonies and extravagant key changes. It’s proof that pop music is alive and well in 2017. Brent decided to record the album Todd Rundgren-style this time. Each and every instrument is played by the man himself – except for the string section. It adds an earthy edge to his sunshine pop brilliance. The album starts with title track “The New High”, a song that builds and builds until you finally reach, well, the new high. “Out For Blood” recalls The Beach Boys’s Wild Honey (1967) period – classy, soulful techni-color vocal harmonies layered upon a great rhythm track. The quirky “The Wrong Thing” captures the playful pop majesty of Gilbert O’Sullivan. It even features a crazy fiddle. “Every Inflection” is pure pop heaven – sounding like a lost late ’60s AM radio hit – with a super-cool Wurlitzer solo. “Dim Light” is full of wicked twists and turns – even featuring a Beatles-like Mellotron. It takes you on a musical trip in many different sections and evolves like a mini-movie. “The Way You Were” – a song about a love gone wrong – is a special highlight, wearing its Lennon/McCartney influences on its sleeve. “I’m Looking Up” – driven by a cool Carole King-like piano part – is a hit song in the waiting. Check out the beautiful sun-soaked string section! “The Dusk Song” is another special treat on the album. The hypnotic piano riff just grabs you – and takes you deep into Van Dyke Parks territory. The slowly rolling, mournful “Fade/Return” – accompanied by cascading ocean sounds – is a cinematic widescreen beauty with a bewitching orchestra part. The album ends with the acoustic guitar coda “Perfection Comes Near”. Well, it certainly does on this album. Get high with The New High. It’s the perfect soundtrack to cruise into golden sunsets along the California coast line.


    0 0

    Διάβασα τι είχα γράψει για τον The Man from Managra/ Coti K. πριν τρία χρόνια (4/3/2014), με αφορμή το πρώτο, τότε, άλμπουμ του κάτω απ’ αυτή την επωνυμία… και θέλω να το επαναλάβω. Όχι γιατί δυσκολεύομαι να γράψω κάτι καινούριο, αλλά γιατί είναι τόσο «ακριβές» σε σχέση και με το έσχατο “Half a Century Sun” [Inner Ear, 2017], ώστε να με κάνει κομματάκι να απορώ. Τον ίδιο δίσκο έκανε ο Coti K.; Στη βάση του ναι, κι αυτό είναι μαγκιά – εννοώ πως το προσμετρώ θετικά.
    Τι λέγαμε, τότε, λοιπόν; Αντιγράφω… με κάποιος ελάχιστες προσαρμογές:
    «Όντας ολοκληρωμένο στην Τήνο και την Αθήνα το άλμπουμ αυτό επιχειρεί να προσεγγίσει την πλευρά του “καθαρού” τραγουδιού, με τον τρόπο ενός Syd Barrett (των προσωπικών του LP) ή ακόμη καλύτερα ενός Kevin Ayers (για να μην αναφερθώ σε μεταγενέστερους τραγουδοποιούς, όπως ο David Sylvian π.χ.). Υπάρχει λοιπόν μία… ταπεινών vibes μουσική συνοδεία –ένα προσαρμοσμένο μπάσο, κατ’ αρχάς, που κάνει σχεδόν τα πάντα, και βεβαίως η φωνή που είναι, ίσως, το βασικότερο όργανο– και από ’κει και πέρα μία ανάλογη διάθεση παραγωγής, που μεγεθύνει επί των “στοιχειωδών”, ώστε να δίνεται η εντύπωση του “ολοκληρωμένου” και του “πλήρους”.(…) Δεν χρειάζονται πολλά πράγματα για να κάνεις την διαφορά, και ο Coti K. το γνωρίζει».
    ajazz%2Bmanagra.jpg
    Αυτά τα λόγια ταιριάζουν γάντι και στο παρόν “Half a Century Sun”, ένα LP που διακρίνεται κατ’ αρχάς για τη λιτότητά του. Όσο και αν, εδώ, έχουμε κάτι φαινομενικώς πιο «απαιτητικό» από το παρθενικό “The Man from Managra” (καθότι υπάρχουν περισσότερα όργανα και άρα περισσότερες συμμετοχές), στην πράξη πρόκειται για ένα δεύτερο άλμπουμ που βαδίζει, εντελώς, στα χνάρια του πρώτου.
    Ο Coti K. ενδιαφέρεται για τα πρωταρχικά στοιχεία του τραγουδιού: τη μελωδία, τον καθαρό λόγο και από ’κει και πέρα την ενοργάνωση και παραγωγή τού υλικού του, στηριγμένος πάντα σ’ αυτό το πνεύμα της ολιγάρκειας. Έχοντας, λοιπόν, ένα πρωτογενές υλικό που ν’ ανταποκρίνεται στις συγκεκριμένες απαιτήσεις δεν έχει παρά να το κατανείμει, απλώς, στο χρόνο. Και αυτό πράττει στο “Half a Century Sun”.
    Το άλμπουμ ανοίγει με το “Sailor”, ένα από τα ωραιότερα τραγούδια που έχει γράψει ο Coti K. Απολαυστικό… Kevin Ayers style, που με κάνει να ανατριχιάσω. Αρχοντική ερμηνεία, άψογη μελωδική γραμμή, ωραία φωνητικά γεμίσματα από τη Ρένα Ρασούλη και γερή συνοδεία από τον πάντα παρόντα Χρήστο Λαϊνά. Στο δεύτερο και στο τρίτο κομμάτι της πρώτης πλευράς ντραμς παίζει ο Jim White των Dirty Three –ωραία τραγούδια–, είναι στο τέταρτο όμως, το “Se ti rivedro’”, όταν η τραγουδοποιία του Coti K. εξακοντίζεται στο αχανές. Έξοχο τραγούδι που θα το ζήλευαν οι πάντες (ακόμη και ο Bowie των early seventies) και που κερδίζει ακόμη περισσότερο από τα πλήκτρα (του Coti) και από την τρομπέτα του Γιώργου Αβραμίδη. Η πλευρά θα κλείσει με το επίσης εξαιρετικό “Marthas home”, που ρέει σαν… ποίημα.
    Η δεύτερη πλευρά ανοίγει με το δυναμικό και περισσότερο εξωστρεφές “You can keep your winters”, στο οποίο τραγουδά ο Blaine L. Reininger. Όμως και η συνέχεια είναι κάπως ανάλογη με τον Coti να παρουσιάζει ένα πρότυπο ποπ τραγούδι, βασισμένο σε μια γερή ρυθμική γραμμή και με ωραία breaks από φωνητικά και τρομπέτα (και με κεντημένη ενοργάνωση γενικότερα). Στο “Because of you” το πνεύμα του Ayers (θα επιμείνω) είναι, και εδώ, πανταχού παρόν. Ένα τρίτο στη σειρά κομμάτι που στηρίζεται εξ ίσου και στο ρυθμό, και που σε κερδίζει με την ουσιαστική και προσεγμένη επεξεργασία του. Άλλη μια ιδιαίτερη romance αποτυπώνεται στο “Forgotten”, ένα επίσης τραγούδι-μετάξι με τον Cotiνα τραγουδά απλά και με πίστη. Το προτελευταίο “This wind” είναι μια τέλεια συνέχεια, με το ορχηστρικό “Paddle away”, που κλείνει το LP να στηρίζεται στη βιόλα του Blaine L. Raininger.
    Το “Half a Century Sun” είναι το πρώτο σημαντικό ελληνικό άλμπουμ του 2017. Να το θυμηθούμε στις λίστες 11 μήνες αργότερα…
    Επαφή: www.inner-ear.gr
     

    0 0
  • 01/27/17--05:39: 1984
  • 1984%2Balbum.png

    As copies fly off real and virtual shelves across the country, Bodega Pop Live on WFMU's Give the Drummer Radio revisits musical nods and references to George Orwell's nightmare classic, as well as select tracks from 1984 that seemed to be aware of the significance of the year they were recorded.



    0 0

    Jude Johnstone Жанр : Americana, Folk-Rock, Jazz, Singer/Songwriter Год выпуска диска : 2002-2016 Страна : Ellsworth, ME, United States Аудио кодек : MP3 Тип рипа : tracks Битрейт аудио : 192-320 kbps Продолжительность : 05:00:27 Albums: 01.

    Тема на форуме



    0 0

    Ter Abramoff et sa Balalaika - Promenade en Russie Жанр : Folk, Balalaika, Easy Listening Страна исполнителя (группы) : Россия/Франция Год издания : 1973 Аудиокодек : MP3 Тип рипа : tracks Битрейт аудио : 320 kbps Продолжительность : 36:50 Источник (релизер) : Levoptimist Наличие сканов в содержимом раздачи : нет Треклист : 01.

    Тема на форуме



    0 0

    Return_to_Ommadawn.jpg
    Envuelto en un mar de dudas, tanto musicales como personales, es posible que ni siquiera el propio Mike Oldfield llegara a pensar que podría crear a estas alturas de su carrera un disco como "Return to Ommadawn" (Universal Music, 2017), desafortunado título -por todo lo que representa- que tal vez debería haberse quedado simplemente en "Return", pues este trabajo es un presunto paseo por el tiempo, un regreso a algo que no es un lugar ('ommadawn', la locución inglesa de la palabra gaélica 'amadian', traducida como loco o idiota) sino una intención, un concepto musical sublime que va mas allá de cualquier denominación. Por eso la idea del título es tan ambigua como poética, su contaminación es más efectiva a nivel mediático que a nivel musical y hay que acabar aceptando la licencia en bien de las ganas de que resurja un artista (al que por otro lado pertenece dicho título y puede hacer con él lo que le plazca) que marcó un antes y un después en la música instrumental moderna. Este falso retorno (pues ya lo fue, veintisiete años antes, "Amarok") es al disco original como el Mike de ahora al de antaño, de aquel Oldfield sólo queda seguramente el famoso "I like beer, I like cheese", pues la música en su vida actual llevaba un tiempo en un segundo plano, sustituida por el reposo, la navegación y el ocio en las Bahamas. Lejos de lo esperado, entonces, es esta una obra sincera, auténtica y revestida de ecos del pasado, ahí están las intenciones del nuevo Mike, originadas por varias circunstancias vitales, una mezcla de melancolía (la muertes de su padre -en la época de "Ommadawn" fue su madre la que falleció- y de Dougal, su hijo mayor, a los 33 años), necesidad monetaria (el divorcio de Fanny -que no es ni mucho menos el primero- le ha dejado un importante agujero económico) y petición popular, que ha hecho resucitar la antigua magia de los cortes instrumentales sin parón durante más de veinte minutos (algo que no sucedía íntegramente en una de sus obras desde "Incantations"), y el resultado es lo suficientemente notable como para restaurar el interés por un artista único y un tipo de música imprescindible.

    Al hilo de la controvertida portada, esta vigesimosexta entrega del británico no es sino una fantasía, es como esa ciudad-tortuga (ilustración de Rupert Lloyd que parece ampliar ideas de su estudio, Diablo Pixels, como la de 'Giant vs Jon', inspirada en 'Juego de tronos'), un todo -las dos partes son realmente una, cortada en dos- con vida en su interior, que se mueve lentamente pero llega muy dentro. Hay que reconocer, no obstante, que este Oldfield presuntamente prístino no lo es, especialmente por su falta de digitalización, circunstancia de la edad, el pasotismo y los excesos; la manera de tocar la guitarra del Mike setentero era de una pulcritud insolente, sus dedos se movían con la rapidez de un velocista jamaicano, algo que con los años y el sedentarismo se ha ido congelando paulatinamente. Tampoco los arreglos conllevan una seguridad aplastante, pero no son baladíes a pesar de todo las melodías de la obra, cálidas impresiones de un amanecer épico. La presunta falta de tensión se suple con familiaridad y el don de la experiencia en el estudio casero, resultando evidente una buscada simpleza de formas, una manera de tocar como en modo demo o maqueta. Las cuerdas tienen un papel principal (guitarras acústicas, eléctricas, flamenca, mandolinas, ukelele, banjo y bajo, así como pequeños detalles de arpa), todas ellas interpretadas por un Mike Oldfield que también se encarga de teclados (piano, órganos, mellotron), percusiones (bodhran, glokenspiel, tambores africanos) y penny whistles, echándose de menos sin duda a nombres importantes del original "Ommadawn" como Paddy Moloney, que hubiera hecho una buena aportación con la gaita irlandesa, o un productor con carácter como Tom Newman, antiguo compañero de grandezas, con voz y voto en las grandes obras maestras del de Reading; no faltarían voces discordantes en este supuesto caso de sobreproducción, pero si no se aceptan las condiciones del autor no se disfruta de la obra, y hay por delante más de 40 minutos de probable gozo: no es el comienzo lo mas afortunado de este trabajo, un tramo poco exigente y falto de gancho para el fan incondicional, si bien luminoso y práctico, pero se dice que si se ven los tres primeros capítulos de una serie, hay muchas posibilidades de acabarla, así que todo el que haya llegado a la parte media de esta primera pista no debería dudar en finalizar su escucha, especialmente teniendo en cuenta que restan los mejores momentos de la misma, una parte final fantástica desde que una guitarra rompe la calma y enseguida aparecen unas sirénidas voces sampleadas con percusión africana de fondo, que conducen al rítmico clímax final, intenso y correcto (aunque las comparaciones no le hagan ningún bien), al que sigue un prescindible postclímax. Con curiosidad se puede afrontar la segunda parte del álbum, y la sorpresa es mayúscula al encontrarnos con otra larga y completa suite de gran encanto y desarrollo emocionante, que supera por momentos a la primera y contiene dos instantes culminantes: en primer lugar el rescate en su parte media de una melodía de rock instrumental titulada "Telstar", que la banda The Tornados popularizó en 1962 -recordemos que Oldfield ya homenajeó a The Shadows en "QE2"- y nuestro multiinstrumentista convierte en una hermosísima y cabalgante pieza de guitarras que se erige como posible sencillo de promoción en radios. Tras su activa y atractiva continuación, donde siguen brillando las guitarras, aparece la parte nostálgica y nuevo momento inolvidable del álbum, el homenaje en tono folkie a aquel final cantado de "Ommadawn" titulado "On horseback", nuevo clímax que intenta simular una danza irlandesa, en el que se puede escuchar un tímido recuerdo del coro de niños original. En situaciones como esta se puede ver cómo este Mike sesentón aún sabe provocar sentimientos que van más allá de los altavoces, y es que homenajes o pequeñas referencias en este plástico hay bastantes, no sólo a "Ommadawn" -logicamente- sino también a "Tubular bells", "Hergest Ridge", "Amarok" o "Voyager", así como al mencionado "Telstar". En el "Ommadawn" original la sucesión de tonadas solapadas no dejaba lugar a la duda, cada minuto revelaba, como la portada de la obra, la cara de un joven genio que vomitaba sus experiencias -no muy buenas en esos momentos, por lo general- en forma de música. Si vació su cuerpo y su alma de tal forma que presentó al mundo su mejor trabajo (para algunos su último gran trabajo), es cosa de cada oyente calibrarlo, pero no se debería juzgar tan a la ligera su comportamiento futuro, ¿cómo se podía exigir a este muchacho que mantuviera el espectacular nivel de su trilogía original? 40 años después, y absolutamente humanizado, la conclusión de "Return to Ommadawn" es obvia: finalizada la escucha, y habiendo encontrado numerosos rudimentos y elementos díscolos, no deja de resultar curioso que la impresión general sea realmente buena, Oldfield no ha zozobrado en este proyecto, y si llega a convencer a pesar de sus inconvenientes, cabe pensar qué sería del mismo con un músico activo y en forma.

    "Return to Ommadawn" es un trabajo sin excesos y con escaso riesgo que no alcanza, logicamente, a su padre del 75, pero desembarazandonos de tan gran influjo nos encontramos con una acertada alegría, la del regreso de un héroe, un músico todoterreno que vuelve a coger las riendas de un tipo de música que dificilmente se publica en las grandes compañías, salvo que te llames Jarre, Vangelis o Oldfield; de hecho, en estos tiempos en los que se exige cada vez menos para otorgar discos de oro y platino a discreción, también hay que aprender a valorar lo que se nos ofrece en cuanto a las músicas instrumentales, y el Oldfield de ahora se posiciona aquí un paso por delante de los demás grandes con su vuelta al espíritu folkie de los 70, algo que deseaban sus fans más acérrimos por delante de las canciones de onda rockera, de las sinfonías pseudoclásicas o de sus devaneos con el chillout, el tecno o los videojuegos. Hay muchas señales en este disco, de decadencia y de resurgimiento, de recuerdos y de miradas al futuro, de música de hace décadas y de literatura actual, pero no hace falta estudiar semiología o ser experto en Oldfield para escuchar en "Return to Ommadawn" un esfuerzo del músico por revitalizar un leitmotiv, una manera de hacer las cosas, que maravilló en el pasado. Actualmente el resultado es incierto, bonito aunque no visceral, técnicamente deja indiferente, pero anímicamente resurge el espíritu pionero de aquel folclore imaginario con retazos de rock y aromas irlandeses, un viento frío que acompaña al héroe en su largo viaje atravesando el inhóspito paisaje desértico.

    ANTERIORES CRÍTICAS RELACIONADAS:







    0 0

    cover320 kbps|104 MB| UL | OB | DF | KF | TB

    As a young man Richard Osborn played classical piano, then came the folk music revival of the early 1960s. He switched to guitar, saw John Fahey in 1965 and spent the next few years copying him until around 1968 he encountered Robbie Basho. Since Osborn had already developed an interest in Indian music somewhere around 1964 it was, perhaps, a natural progression to move from Fahey copyist to studying with Basho. He was certainly a good student as Robbie Basho attested “He’s a student of mine and he’s better technically than me or Fahey.”

    Fast forward to 1980 and disaster. In two separate accidents, Osborn severed a nerve at the base of his left thumb and later a tendon in his left index finger. These resulted in his being unable to play for the next fifteen years, and even today he has not regained all the strength in his left hand. Returning to the instrument around 1995 he concentrated on playing a classical guitar with its inherent lower string tension than a steel string. Eventually, he returned both to the steel string acoustic and the raga influenced work he had begun with Basho. In 2012 he self-released an improvisational album Giving Voice: Guitar Explorations and this was followed by his inclusion on the 2015 Tompkins Square compilation Beyond Berkeley Guitar. The same year saw the release of another self-release Freehand to be followed in 2017 by Tompkins Square issuing of Endless.

    The album opens with In a Monastery Garden, not an arrangement of the piece of light classical music by Albert Ketèlbey but an Osborn original. The piece sets out the general style for the first four tracks which constitute side A of the LP edition. The playing harks back to Osborn’s classical years with bassline and arpeggios on the top supporting a melodic line largely built on the middle strings.

    Streets of Laredo, A Pastorale which follows is really a set of variations on the old tune delivered again in what feels essentially a classical style. In fact, Osborn’s sleeve note says ‘A Beethoven-like approach to one of the sweetest tunes in American folk music’. Sadly, being generally fairly ignorant of much orchestral music I am not qualified to pronounce on the success of this intention.

    The classical folk song arrangement feel is continued in Still I Will Be Merry, an English tune dating possibly, as the sleeve notes suggest, from the time of the Black Death. The playing, on a Tony Yamamoto Multiscale (fan-fret) 12 string, is beautifully precise and the track is my favourite of the ‘classical’ half of the album. The accompanying notes suggest not only the tune’s origin but also, perhaps, something of the player’s philosophical make-up ‘whether meant ironically or not, staying merry in the absence of meat, drink and money is still a worthy goal’. As a poor, but not tee-total, vegetarian with a smidgeon of Zen in him, I can sympathise with that.

    The last of the four, Breton Fisherman’s Prayer, seems to me to turn away from the folk influence of the two preceding tracks, having more the feel of In a Monastery Garden. It is the only track to contain a vocal which, I must confess, I would rather was not there.

    If it seems that way, it was never my intention to deal lightly with the first half of this album, but after listening a couple of times it becomes clear that it really comes alive in the second half, side B on the LP. This opens with The King Walks By on which, after only a couple of bars or so, the guitar is accompanied by tabla played by Barry Philips who also contributes to the final two tracks. The tune here is interesting in that it bears some similarities to that of Breton Fisherman’s Prayer even though we are entering Osborn’s world of free raga. Right from the start of this piece his playing seems to have more definition, he sounds like a man at one with what he is doing and this feeling grows throughout the remainder of the album. Osborn’s playing, from In a Monastery Garden on, is characterised by a great sense of being unhurried but in the raga driven pieces this somehow becomes heightened and the music takes on a serenity perhaps missing from the early tracks.

    I know little of raga beyond the fact that there are morning and evening raga and that they differ and that the music tends to make use of odd time signatures. From a position of ignorance, save of the guitar, I can only say that the last two tracks Your Eyes and The Open Road are delightful. The playing has a timeless quality as if the work has been around forever. There is an ease and a precision far beyond the level demonstrated in the earlier tracks, all four of which do demonstrate considerable technical ability and musicality. Given that, in tracks 1-4 I felt that bass, mids and trebles kind of existed separately within the arrangements, whereas in the free raga tracks the three elements were seamless. Consequently, the music flowed like an unhurried river. The extended closer The Open Road creates such a wonderful sense of space, timelessness and yet also a sense of continual forward movement that I felt I could have followed it for much, much more than its eleven-minute duration. This track, which perhaps might well as easily have been called The Open Mind is where the heart of Endless and Osborn’s work resides.

    I’ll leave the last word to Richard Osborn describing how he felt when he realised that he might have the strength to return to steel string guitar and started playing raga again ‘It was like somebody gave me a train ticket and I got to go home again.’

    written by Nick Dellar


    0 0

    cover320 kbps | 215 MB | UL | OB |

    The ‘Roll Columbia’ project will celebrate the 75th anniversary of Woody Guthrie’s incredibly creative month writing songs along the Columbia River back in 1941. We are recording first album to ever include all 26 songs that Guthrie turned in to the Bonneville Power Administration 75 years ago, with many of our region’s finest musicians contributing tracks to the project.

    Tracklist:

    01. Michael Hurley – Pastures of Plenty 03:18
    02. Pharis and Jason Romero – Oregon Line 03:46
    03. Cahalen Morrison – Lumber Is King 04:23
    04. Timberbound – Out Past the End of the 02:50
    05. Tony Furtado – Portland Town to Klamat 04:18
    06. Annalisa Tornfelt and the Tornfelt Sis 01:50
    07. Ben Hunter – Hard Travelin’ 02:10
    08. Carl Allen – Columbia Talkin’ Blues (T 03:06
    09. Al James – The Talkin’ Blues 03:16
    10. Martha Scanlan – Jackhammer Blues (Jac 04:08
    11. Steve Einhorn – Roll on, Columbia, Rol 04:06
    12. Caitlin Belem Romtvedt – The Biggest T 04:34
    13. Orville Johnson – Jackhammer Blues (Ja 03:29
    14. Bill Murlin and Fine Company – Guys on 03:10
    15. Timberbound – Mile An’ a Half from Th’ 03:30
    16. Caitlin Belem Romtvedt – Columbia’s Wa 04:05
    17. Darrin Craig – Ballad of the Great Gra 03:11
    18. Scott McCaughey – Washington Talkin’ B 03:49
    19. Pharis and Jason Romero – It Takes a M 02:39
    20. Ben Hunter – Ramblin’ Blues (Portland 03:05
    21. John Moen – New Found Land 03:25
    22. Cahalen Morrison – White Ghost Train 03:57
    23. George Rezendes – The Song of the Gran 03:04
    24. John Moen – A Ramblin’ Round 02:54
    25. Bill Murlin and Fine Company – Roll, C 03:11
    26. Scott McCaughey – Grand Coulee Powder 04:53
    27. Cahalen Morrison – The Ballad of Jackh 07:49
    28. Orville Johnson – Pastures of Plenty 06:09


    0 0

    http://i90.fastpic.ru/big/2017/0127/3c/507c4035a6fe0615ec0ce94f7b62ef3c.jpg
    Tino Tracanna Acrobats – Red Basics (2016)
    Red BasicsRed Basics | 2016 | Parco Della Musica Records
    :Jazz | MP3 CBR 320 kbps | 00:58:48 | 135 MB

    Tracklist:
    01. Tino Tracanna Acrobats – Laudano (feat. Mauro Ottolini, Roberto Cecchetto, Paolino Dalla Porta & Antonio Fusco) (04:05)
    02. Tino Tracanna Acrobats – Red (feat. Mauro Ottolini, Roberto Cecchetto, Paolino Dalla Porta & Antonio Fusco) (05:34)
    03. Tino Tracanna Acrobats – Mr. D.P. Introduces (feat. Mauro Ottolini, Roberto Cecchetto, Paolino Dalla Porta & Antonio Fusco) (01:48)
    04. Tino Tracanna Acrobats – Mercato dei pazzi (feat. Mauro Ottolini, Roberto Cecchetto, Paolino Dalla Porta & Antonio Fusco) (07:04)
    05. Tino Tracanna Acrobats – Pallida luna (07:21)
    06. Tino Tracanna Acrobats – Trimalcione (feat. Mauro Ottolini, Roberto Cecchetto, Paolino Dalla Porta & Antonio Fusco) (07:52)
    07. Tino Tracanna Acrobats – Incantamento (feat. Mauro Ottolini, Roberto Cecchetto, Paolino Dalla Porta & Antonio Fusco) (04:32)
    08. Tino Tracanna Acrobats – Sins (feat. Mauro Ottolini, Roberto Cecchetto, Paolino Dalla Porta & Antonio Fusco) (08:31)
    09. Tino Tracanna Acrobats – Jelly's Quantum Stomp (feat. Mauro Ottolini, Roberto Cecchetto, Paolino Dalla Porta & Antonio Fusco) (06:18)
    10. Tino Tracanna Acrobats – Basics (feat. Mauro Ottolini, Roberto Cecchetto, Paolino Dalla Porta & Antonio Fusco) (05:38)
    Download link:
    Rapidgator.net:

    Links are Interchangeable – Single Extraction – Premium is support resumable

    The post Tino Tracanna Acrobats – Red Basics (2016) appeared first on MusDL.


    0 0

    http://i89.fastpic.ru/big/2017/0127/e7/c570f5f96500b8444beec729533c84e7.jpg
    Tom Waits – Franks Wild Years (1987)
    Franks Wild Years | 1987 | Island
    Blues/Jazz/Rock | FLAC (image+.cue,scans)/320 | 56:46 | 284/135 mb

    Tracklist:
    1. Hang On St. Christopher
    2. Straight To The Top (Rhumba)
    3. Blow Wind Blow
    4. Temptation
    5. Innocent When You Dream (Barroom)
    6. I'll Be Gone
    7. Yesterday Is Here
    8. Please Wake Me Up
    9. Frank's Theme
    10. More Than Rain
    11. Way Down In The Hole
    12. Straight To The Top (Vegas)
    13. I'll Take New York
    14. Telephone Call From Istanbul
    15. Cold Cold Ground
    16. Train Song
    17. Innocent When You Dream ('78)
    Download link:
    Rapidgator.net:

    Links are Interchangeable – Single Extraction – Premium is support resumable

    The post Tom Waits – Franks Wild Years (1987) appeared first on MusDL.


    0 0

    http://i91.fastpic.ru/big/2017/0127/22/0b72c66f76c8e4a249d96d8202245822.jpg
    VA – Bossa & Chill, Vol. 1 Finest Latin Bar & Lounge Music (2017)
    Bossa & Chill, Vol. 1 (Finest Latin Bar & Lounge Music) | 2017 | Karmabreeze
    Electronic, Bossa Nova,Smooth Jazz, Nu Jazz | MP3 CBR 320 kbps | 02:26:20 | 340 MB

    Tracklist:
    01. Florito – A La Playa (05:29)
    02. MacThomson – 4th Avenue – Radio Edit (03:50)
    03. Svendaq – Rhythm Of Life (03:57)
    04. Ibiza Air – The Secret In Me – Original Instrumental Mix (04:06)
    05. DJ Quincy Ortiz – The Shadows (03:27)
    06. Florito – Brasil Bossa Party (03:34)
    07. Dj Pantelis – That Summer – The Balearica Anthem (04:15)
    08. Aaja – Bahon Me – Arabic Instumental Version (04:22)
    09. Greg Walker – Samba Coast (04:33)
    10. Soty – Forgotten Dreams (05:01)
    11. Peter Pearson – Bossa love (04:43)
    12. Syusi & Lilly – Distance (04:37)
    13. Zeequencha – I Know A Place (05:33)
    14. Svendaq – Companera (05:16)
    15. Unit Blue – Tango Bay (05:15)
    16. Chris Le Blanc. Leo Zabarella – Melville Sings The Blues – Extended Mix (04:54)
    17. Dany Cohiba. Groove Salvation – Tonight (07:49)
    18. Simon Le Grec. Denise Guttenbach – This Time – Radio Edit (03:55)
    19. Schwarz & Funk – Seawind (06:08)
    20. Marga Sol – Colours (06:23)
    21. Glam Sam And His Combo – Brigitte (05:13)
    22. Van – My Breath (07:15)
    23. Weathertunes – That's Right (03:56)
    24. Lemongrass – Bossa Del Mar (04:09)
    25. Mo'jardo – Fly Away (05:26)
    26. Puch – Sad But Untrue (04:26)
    27. Placid Larry – Into The Sun (05:19)
    28. Dee C'rell – Speaking Silently (04:45)
    29. Paulsen & Stryczek – Pipe Tickler (03:16)
    30. Dany Cohiba. The Henchmen. Pryce Oliver – Better Divine – Jerk House Connection Remix (05:11)
    Download link:
    Rapidgator.net:

    Links are Interchangeable – Single Extraction – Premium is support resumable

    The post VA – Bossa & Chill, Vol. 1 Finest Latin Bar & Lounge Music (2017) appeared first on MusDL.


    0 0

    http://i90.fastpic.ru/big/2017/0127/5e/940c5289c7ce310b37a2b5cf3f308d5e.jpg
    The Allman Brothers Band – Fillmore East, February 1970 (1997)
    Fillmore East, February 1970 | 1997 | Grateful Dead Records
    Blues-Rock, Southern Rock, Blues, Jam Band | 320 | 71:20 | 168 MB

    Tracklist:
    1. In Memory Of Elizabeth Reed (09:19)
    2. Hoochie Coochie Man (06:01)
    3. Statesboro Blues (04:18)
    4. Trouble No More (04:12)
    5. Outskirts Of Town (08:28)
    6. Whipping Post (08:12)
    7. Mountain Jam (30:48)
    Duane Allman – lead and slide guitars
    Gregg Allman – vocals, Hammond B-3 Organ
    Dickey Betts – lead guitar
    Berry Oakley – bass, vocals on "Hoochie Coochie Man"
    Jaimoe – drums, percussion
    Butch Trucks – drums, tympani
    Download link:
    Rapidgator.net:

    Links are Interchangeable – Single Extraction – Premium is support resumable

    The post The Allman Brothers Band – Fillmore East, February 1970 (1997) appeared first on MusDL.


    0 0

    http://i91.fastpic.ru/big/2017/0127/5d/45bb109f8a578858df321377f76d0b5d.jpg
    Tom Waits – Heartattack and Vine (1980)
    Heartattack and Vine | 1980 | Asylum
    Blues/Jazz/Rock/Cabaret | FLAC (image+.cue,scans)/320 | 0:44:31 | 204 /107 mb

    Tracklist:
    1. Heartattack And Vine
    2. In Shades (instrumental)
    3. Saving All My Love For You
    4. Downtown 5. Jersey Girl
    6. 'Til The Money Runs Out
    7. On The Nickel
    8. Mr. Siegal
    9. Ruby's Arms
    Download link:
    Rapidgator.net:

    Links are Interchangeable – Single Extraction – Premium is support resumable

    The post Tom Waits – Heartattack and Vine (1980) appeared first on MusDL.


    0 0

    http://i90.fastpic.ru/big/2017/0127/6e/1dd87f18a6b030c161cc975d341ba66e.jpg
    VA – Best Of Smells Good (2017)
    Best Of Smells Good | 2017 | Smells Good Records
    Electronic, House, Dance | MP3 CBR 320 kbps | 01:43:12 | 238 MB

    Tracklist:
    01. Damistas – We Were Free (Ignacio Robles Remix) (06:31)
    02. Nick Barna – Emergency Exit (07:10)
    03. Scott Morter – What Ya Make It (06:10)
    04. Damistas – Layback N'Feel It (07:24)
    05. Dave Vago – Get On Up (08:14)
    06. Ignacio Robles – The Two of Us (06:58)
    07. Esteban de Urbina – Perdido En La Night (Ray-D Remix) (06:10)
    08. Iban Montoro & Jazzman Wax – 70's Groove (06:12)
    09. P.I.F. – Bumpin the Road (06:35)
    10. Ritmo Du Vela & Serge Gee – MoonHouse (06:48)
    11. Greenbay Jackers – Catch the Spirit (06:54)
    12. KECO – Papperas (07:25)
    13. 4Peace – You Got To Feel (07:27)
    14. Hapkido – The All Mighty Club (05:58)
    15. Ed The Spread – I Bust What I pleaded (07:10)
    Download link:
    Rapidgator.net:

    Links are Interchangeable – Single Extraction – Premium is support resumable

    The post VA – Best Of Smells Good (2017) appeared first on MusDL.


    0 0

    http://i89.fastpic.ru/big/2017/0127/c3/dd55eb1a570d134e735e865796d9fdc3.jpg
    VA – Business Lounge, Vol. 1 (2017)
    Business Lounge, Vol. 1 | 2017 | Lounge Box
    Nu Jazz, Lounge, Easy Listening | MP3 CBR 320 kbps | 01:46:08 | 251 MB

    Tracklist:
    01. Vega Ray – Track in Rhythm (04:56)
    02. Scott Navarro – Tell Me Why (06:39)
    03. Jason Davis – Lio (02:39)
    04. Amos Martin – Squiggles (05:24)
    05. Anthony Smith – Surrealism – Sunrise Edit (03:19)
    06. Steven Bakker – Real Life (03:17)
    07. Brian Connors – Tropical Sunset (04:08)
    08. Paul Moore – My Present (05:23)
    09. Carl Kennedy – Room And Ripple – Boutique Mix (03:34)
    10. Phill Diaz – La Song (04:50)
    11. Ricky Jones – Only For – At Sunset Mix (04:45)
    12. Sound of Salento – True Chillin – Apulian Mix (05:28)
    13. Eric Knight – Keep Control – New Fragrance Mix (03:19)
    14. Breakfast Trim – Dubai Sun (03:21)
    15. Loan Of Unfinished – Open The Window (03:15)
    16. Steven Moses – Call Me Now – Fresh & Martin's Chillout Mix (02:52)
    17. Danny Hay – Night In (06:33)
    18. Jessica Smith – Beach Love (03:17)
    19. Bob De Wit – I Want To Live With You – Chilling Mix (05:15)
    20. Jack Izzard – Deep Relax – Chillin' Groove Mix (02:58)
    21. Backroom Barn – Black Horse (03:05)
    22. Glaze Peanut – After Sun – Sunwaves Mix (03:06)
    23. Formentera Bros – Sleep – The Beach Mix (05:22)
    24. Dann Majestic – Merlin – Vip Lounge Mix (05:36)
    25. Sheldon Correira – Vanity Experia – New York Sunset Mix (03:35)
    Download
    Download link:
    Rapidgator.net:

    Links are Interchangeable – Single Extraction – Premium is support resumable

    The post VA ~ Business Lounge, Vol. 1 (2017) appeared first on MusDL.


    0 0

    z320 kbps | 102 M | UL |

    From the blood-red heart of Kansas, Split Lip Rayfield is going stronger than ever.

    It’s completely fair to call these guys legends. It’s been more than 20 years since they first mashed up their aggressive stew of acoustic bluegrass instrumentation, tight country vocals, fierce metal shred and in-your-face punk sensibilities. One observer said we all “owe them a huge debt for not only defining a sound, but stretching the possibilities of the acoustic music world. Fans of Flatt & Scruggs and Metallica could find a common tent to party under.”

    So yeah, they virtually invented “thrashgrass.” But then they kept right on moving as their chops, songs and selves grew stronger from hard-won experience. Following the 2007 death of their beloved bandmate and founder Kirk Rundstrom, SLR reinvented itself by simply staying the course and continuing to playing hundreds of shows. And now, after five studio records and a handful of live recordings, Split Lip Rayfield has just released “On My Way.” (Release date January 1, 2017)

    The new album highlights the powerful songwriting talents of banjo innovator Eric Mardis and mandolin renegade Wayne Gottstine, while bassist Jeff Eaton holds it all down with his hand-built one-string Stitchgiver.

    All of that old-school invention and energy is intact, and they still stomp the living hell out of a stage. But their songs keep getting better, and their sound is sneakier and smarter than ever. “Split Lip Rayfield is still the same band with the same ideals that we’ve had for years,” said Gottstine. “But we’re more diverse, sound-wise, than we have ever been before.”

    Their fans know this: Split Lip Rayfield truly delivers. Every record is a revelation, and every concert is an unforgettable experience. Don’t miss these guys.


    0 0

    Sylvie Courvoisier & Mary HalvorsonSylvie Courvoisier | Mary Halvorson
    Crop Circles
    (Relative Pitch Records, 2017)
    more details


    0 0

    Each week on The World, we feature a unique selection of music, and every week we put together the highlights for you here.

    0 0

    VA - Fiesta Squad Anthem (2017) Исполнитель: VA
    Альбом: Fiesta Squad Anthem
    Дата выхода: 2017
    Страна: All World
    Категория(и): Dance  Electro House  Dubstep  Other Electronic  World
    Дата выхода: 2017
    Продолжительность: 10:05:03
    Формат: MP3, 320 kbps



older | 1 | .... | 404 | 405 | (Page 406) | 407 | 408 | .... | 2481 | newer