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    320 kbps | 134 MB | LINKS

    Tracklist:

    01. Rockin’ with Fess
    02. In the Night
    03. Look What You’re Doin’ to Me
    04. No Buts, No Maybes
    05. Looka No Hair
    06. Ball the Wall
    07. Tipitina
    08. Between the Night and Day
    09. Misery
    10. Baby Let Me Hold Your Hand
    11. Mardi Gras in New Orleans
    12. Hey Now Baby
    13. Her Mind Is Gone
    14. She Walks Right In
    15. Oh Well
    16. East St. Louis Baby
    17. Hadacol Bounce
    18. Gone so Long
    19. Curley Haired Baby
    20. Bald Head
    21. Been Foolin’ Around
    22. Between the Night and Day (Alternate Take)
    23. Her Mind Is Gone (Version 2)
    24. Boogie Woogie
    25. Who’s Been Foolin’ You
    26. Hey Now Baby (Version 2)
    27. Walk Your Blues Away
    28. Baby Let Me Hold Your Hand (Alternate Take)


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    zFLAC / Hi-Res | 836 MB | LINKS

    Brent Cobb has spent the better part of a decade writing songs for country stars like Miranda Lambert and Kenny Chesney. This fall, he’ll step into the spotlight with the release of his major label debut album: “Shine on Rainy Day,” due out Oct. 7 on Low Country Sound/Elektra Records, produced by his cousin, Dave Cobb (Jason Isbell, Chris Stapleton).


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    Imagine Dragons - Hell and Silence (2010) FLAC (tracks + .cue)
    Artist: Imagine Dragons | Album: Hell and Silence | Released: 2010 | Genre: Alternative Rock | Country: USA | Duration: 00:18:12

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    Depeche Mode - Going Backwards (2017) FLAC (tracks)
    Artist: Depeche Mode | Album: Going Backwards | Label: Columbia | Catalog #: 0886446581439 | Released: 2017 | Genre: Rock, Pop, Alternative Rock, Indie Pop | Country: United Kingdom | Duration: 00:11:10

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    Carpenters - Live at the Palladium (1976/1990) FLAC (image + .cue)
    Artist: Carpenters | Album: Live at the Palladium | Released: 1976/1990 | Genre: Rock, Soft Rock | Country: US | Duration: 00:44:47

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    Natalia Oreiro - Natalia Oreiro (1998) FLAC (tracks + .cue)
    Artist: Natalia Oreiro | Album: Natalia Oreiro | Label: BMG Russia | Catalog #: 7-43217-94942-6 | Released: 1998 | Genre: Latin, Pop, Europop | Country: Argentina | Duration: 00:44:12

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    Barry White - Just Another Way To Say I Love You (1975/1996) FLAC (image + .cue)
    Artist: Barry White | Album: Just Another Way To Say I Love You | Released: 1975/1996 | Genre: Funk, Soul, Disco | Country: US | Duration: 00:39:44

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    A Day To Remember - Homesick (2009) FLAC (tracks + .cue)
    Artist: A Day To Remember | Album: Homesick | Released: 2009 | Genre: Heavy Metal | Country: USA | Duration: 01:40:36

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    Quaeschning & Schnauss - Synthwaves (2017) FLAC (tracks)
    Artist: Quaeschning and Schnauss (Thorsten Quaeschning & Ulrich Schnauss) | Album: Synthwaves | Label: Azure Vista Records | Catalog #: vista003 | Released: 2017 | Genre: Ambient, Minimal | Country: Germany | Duration: 00:53:48

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    Afous D'AfousIn the past decade, there has been an explosion of ethnically Tuareg rock bands on the world music stage. Built around the electric guitar, the genre ranges from stripped down minimalist nostalgia filled ballads to distortion heavy tracks for dancing. Known collectively in the West as “desert blues” for it’s pentatonic scales and finger styles that recall Americana, in the Sahara it’s simply known as ‘guitar.’ The style has emerged as contemporary pop music back home and today there are hundreds of bands, playing locally in weddings and public celebrations. The effect of the world music industry is not lost on the Sahara however, and the Western music market still maintains dominance over the Tuareg guitar scene. For the majority of Tuareg ‘guitar’ bands, success still comes via the West.

    88 MB  320 ** FLAC

    Artists travel abroad to record albums, and there are no shortage of indie-rock heavyweights anxious to jump into the role of producer.

    An exception to the rule is Kader Tarhanine’s group “Afous D’Afous.” This six person rock outfit from Tamanrasset in southern Algeria is by all accounts unknown in world music circles. However, at home in the Tuareg community, they are without a doubt the most celebrated, famous, and in demand group, second only to Tinariwen. Kader Tarhanine rose to popularity in 2010, with his recording of a song “Tarhanine Tegla” (My Love is Gone). The track, a low-fi love ballad, recorded with a crunchy electric guitar over a pacing drum machine, went on to become an anthem throughout the diaspora (earning Kader the nickname “Kader Tarhanine”). In 2015, Kader formed his group “Afous D’Afous” and traveled to Algiers to record the full length debut “Tenere.” The 9 track album was released on CD in a limited run in-country, accompanied by a huge press rollout. The band appeared on Algerian national television, quickly becoming a country favorite and representative of the Tuareg ethnic minority. The album quickly disseminated throughout the diaspora, traded on cellphones in the conflicted Azawad, beamed through private WhatsApp pirate networks, and soundtracking smuggler’s routes, blasting from Land Cruisers at high speeds through the border zones of the open desert.

    “Tenere” is a departure from the rest of the contemporary Tuareg rock albums. Of the myriad of Tuareg releases that have caught the ear of the West, only a tiny few are produced at home, sans Western producers. “Tenere” offers some of the most complex compositions in the genre to date, tightly arranged and polished. There is something sonically throwback, though Afous D’Afous crawled out of 70s rock studio album. It is long cited that Tuareg rock styles are largely inspired from heavyweights Dire Straits. This may be the most true to form rock album to date, and there is certainly a few riffs that recall Mark Knopfler. The electric guitar, front and center, drives the tracks with uptempo rhythms, all led by the soulful voice of Kader, measured and balanced with the chorus call and response. In addition to this classic rock aesthetic, the production adds some unlikely elements, reflective of contemporary globalism – layering pitch bending North African synthesizer, reverb saturated dub, and even Indian tabla and sitar! — sahelsounds.bandcamp.com


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    Loona - Summer Of Love (2017)

    Artist: Loona
    Title: Summer Of Love
    Label: Loonalicious
    Style: Tropical, Euro, Vocal, Latin, Hands Up
    Release Date: 07-07-2017
    Format: WEB, Single
    Quality: 320 Kbps/Joint Stereo/44100Hz
    Tracks: 05 Tracks
    Size: 41 Mb / 00:17:48 Min

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    PAUL BRODY’S SADAWI: Vanishing Night [yeb-7763]
    Οι Sadawi είναι από τα καλύτερα γκρουπ της klezmer-jazzκαι ένα από τα πιο δυνατά πρότζεκτ, που έγιναν γνωστά μέσω της Tzadik (του JohnZorn) από το 2000 και μετά. Τα τελευταία χρόνια ηχογραφούν CD για τη γερμανική enja, με το πιο πρόσφατο απ’ αυτά να έχει τίτλο “Vanishing Night” και να συγκαταλέγεται, ασυζητητί, μεταξύ των καλυτέρων τους.
    ajazz%2Benja%2B1.jpg
    Βασικά οι Sadawi του τρομπετίστα PaulBrodyChristian Dawid κλαρινέτα, Christian Kögel κιθάρες, Martin Lillich μπάσο, MichaelGrienerντραμς, Jelena Kuljicφωνή… τα υπόλοιπα μέλη– ανακατεύουν στις μουσικές τους «τα πάντα», κάτι το οποίο επιτελούν με καταφανή επιτυχία. Στις συνθέσεις τους μπορείς να ανακαλύψεις στοιχεία jazzκαι improv, μαζί με rock, folk, reggae/dub και spokenword, σε συνδυασμό με world, classicκαι avantυπαινιγμούς, άπαντα λειτουργικότατα ενωμένα μέσω ώριμων συνθετικών ιδεών. Περαιτέρω οι συνθέσεις τους έχουν κι άλλες αναφορές, θεατρικές, λογοτεχνικές κ.λπ., προσθέτοντας στα πρότζεκτ τους και μια κάπως λαβυρινθώδη ανάπτυξη. Η νύξη, για παράδειγμα, στο σύγχρονο μουσικό θέατρο τού David Marton, με τις απολαυστικές διασκευές στη “Lacrimosa” του Μότσαρτ, στο “One charming night” του Purcell, στο “Die nacht” του Joseph Haydnκαι στο “Prelude XII” του Μπαχ, είναι άκρως εντυπωσιακή και καθώς συνδυάζονται (οι διασκευές αυτές) με τα φωνητικά τής Kuljicαποκτούν «άλλες» και κάπως υπερβατικές διαστάσεις. Υπάρχουν και λογοτεχνικές αναφορές στο “Vanishing night” (το “Thankfulness” είναι αφιερωμένο στον πολωνό νομπελίστα Czesław Miłosz), που φέρνουν στη μνήμη… Kurt Weill, όπως και κομμάτια απολύτως αφηγηματικά, που μεταφέρουν έναν λυρικό bluesy αέρα (“Night bloom”).
    Γενικότερα, θα έλεγα πως δεν υπάρχει κομμάτι στο “Vanishing Night”, που να μην έχει το δικό του ειδικό βάρος, ηχώντας, συγχρόνως, μ’ έναν τρόπο ελκυστικό και αναπάντεχο. Κάτι που αποτελεί, οπωσδήποτε, μια διαχρονική… δέσμευση των Sadawi.
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    PAPANOSH: A Chicken in a Bottle[yeb-7772]
    Γάλλοι τζαζίστες είναι οι Papanosh αποτελούμενοι εκ των Thibault Cellier κοντραμπάσο, SébastienPalis hammond B-3, πιάνο, Jérémie Piazza ντραμς, μπόνγκος, RaphaëlQuenehen άλτο, τενόρο σαξόφωνα και Quentin Ghomari τρομπέτα. Υπάρχουν από δεκαετίας οι Papanosh, ενώ έχουν ηχογραφήσει ένα ακόμη CD στην enja, με το “A Chicken in a Bottle” να αποτελεί μάλλον το τρίτο τους.
    Το συγκρότημα παίζει με δύναμη, με παικτικό πυρετό, έχοντας πολλές και ποικίλες αναφορές. Εντάξει, η δεκαετία του ’50 (μετά τα μισά της) με το hard bop, θα αποτελεί πάντα μιαν αναφορά, αλλά και η πιο προχωρημένη τζαζ των sixtiesjazz του Eric Dolphy ας πούμε) έχει πράγματα να πει μέσα από τις συνθέσεις των Papanosh (και τα εννέα κομμάτια του CD είναι δικά τους), όπως και η «γκρουβάτη» παρουσία της εξάλλου από την ίδια εποχή (και πιο μετά). Η πολύ δουλειά εδώ γίνεται από την τρομπέτα και τα σαξόφωνα, που κυριαρχούν σε σολιστικό επίπεδο, με το ρυθμικό τμήμα να κρατάει γερά, και με πολυρυθμίες (“Hermanos”) και βεβαίως συχνά σε tribal φάση. Με κομμάτια 5λεπτα, 6λεπτα και 7λεπτα χοντρικά, οι Papanosh έχουν ένα «κάτι» που τους κάνει αυτομάτως ξεχωριστούς, αν και, προσωπικώς, θα ήθελα απ’ αυτούς ένα πιο κατασταλαγμένο jazz image. Επεκτείνονται, θέλω να πω, σε πολλά «κεφάλαια» οι Γάλλοι (φυσικά δεν ξεχνούν ούτε και να σουινγκάρουν εννοείται) και τούτο δεν βοηθάει προς τη συγκρότηση μιας ταυτότητας κι ενός στυλ – ίσως, όμως, στυλ, να είναι και αυτό το ωραίο και κάπου άνευ όρων ανακάτεμα, που κάθε φορά, σε κάθε track εννοώ, έχει να σου προτείνει και κάτι διαφορετικό.

    Η yellowbird/enja εισάγεται στην Ελλάδα από την AN Music

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    320 kbps | 101 MB | LINKS

    Between the soaring classic rock riffs, soulful vocals, newfound exploration of funk, and even faithful ‘90s covers, Sheer Mag is a band that excels within a conventional framework. Their debut album is a strong showcase that only suffers slightly from the pacing issue of moving to a 12-song LP after mastering the EP format. The album’s back half gets bogged down by some of the mid-tempo tracks, especially an out-of-character ballad (“Until You Find The One”), after burning through the tremendous highs of its first side. However, their quick mastery of soul and funk shows a band with a handful of tricks left up their sleeves. Sheer Mag is a band that’s unafraid to feel, whether it’s desperation, rage, or overwhelming love. Over the course of an urgent debut, they let their guard down and embrace their emotions, showing the rest of us that we could all afford to as well.


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  • 07/12/17--01:15: KAGERMANN:"Delicious fruit"
  • Delicious_fruit.jpg
    De entre los grandes violinistas, tanto folclóricos como sinfónicos, ambientales o mas cercanos al jazz, que sorprendieron con enormes trabajos en el panorama de las nuevas músicas de finales del siglo pasado (Ed- Alleyne Johnson, Jerry Goodman, Charlie Bisharat, Steve Kindler, Eddie Jobson, Alasdair Fraser, Nigel Kennedy...), el nombre de Thomas Kagermann es de los más desconocidos para el gran público. Sin embargo algunas de sus obras merecen una mayor atención, especialmente cuando se centró en unos trabajos con cualidades relajantes, cercanas a la new age pero con profundidad y personalidad. No en vano la carrera de este alemán era ya extensa y variada. De formación clásica en Alemania, complementó sus estudios de violín con otros instrumentos como guitarra, bajo o piano, para formar parte en su juventud de grupos de folk de resonancias medievales como Fiedel Michel, o de folk rock como Falckenstein, con los que comenzó a forjarse un nombre en su faceta de violinista. A comienzos de los 80 decidió emprender su carrera en solitario con "Auf der jagd nach der zukunft", en una onda pop vocal bastante suave, publicado por Polydor. Tras otro puñado de álbumes, en los 90 llegó el momento en el que Thomas decide que tiene que proporcionar a su violín "aliento de vida", así que su música dió un importante giro hacia la espiritualidad, en un alarde de melodiosidad donde las voces son otro instrumento más. 

    En "Delicious fruit", su obra más representativa que Thomas firma -como toda esta nueva etapa de su música- sólo con su apellido, publicada por el sello in-akustik en 1997 (con una curiosa edición cuatro años después en SACD), este veterano instrumentista se mostraba más calmado e inspirado que en el extraño "Violunar" de 1992, y mantenía la talla espiritual de su anterior trabajo, "Eyem" (1994), mientras que el siguiente, "Kyrios" (2001), vendrá asociado con un mayor tratamiento vocal. El disco adquiere desde el comienzo un tono épico, el título principal marca con un furioso violín esa pauta heróica junto al típico recurso del coro y demás instrumentación, a cargo de Cramer Von Clausbruch (teclados), Nippy Noya (percusiones y programación, además de productor del álbum), Klaus Esner (bajo), Katharina Otte (voces) y el propio Kagermann en diversos instrumentos y voces. A ello se une el espíritu viajero imperante en los discos de este inquieto artista, marcando todavía más la inercia aventurera, la odisea del héroe en sus largos viajes, pero en esta especie de epopeya romántica, el héroe no es un guerrero, ni un bardo, sino una fruta deliciosa y colorida, un mango, una granada, tan pasionales como puede serlo el violín de nuestro protagonista: "La forma de tocar el violín en 'Delicious Fruit' es muy 'madura', como la deliciosa fruta del mango cuando no se ha cogido demasiado pronto del árbol del mango para venderla rápidamente. Pero cuando llega el momento, este mango cae del árbol en la hierba y entonces lo abres y lo comes y está 'ahí', como debe ser, en su momento justo. Simplemente delicioso. Cada pequeña cosa en el universo tiene su propio tiempo. Muy a menudo vamos demasiado rápido, debemos aprender a esperar. Como esta deliciosa fruta de pasión del mango". Desarrollos pausados, presa de clichés aventureros y épicos, pero en definitiva efectivos en su vertiente mas melodiosa, pueblan este trabajo, que comienza de manera atmosférica con "Delicious fruit", composición homónima profunda, casi mística (con un tono entre épico y sinfónico), de asombrosa fuerza y vitalidad en su uso de un poderoso violín como si de una guitarra eléctrica se tratara, acercándose a las intenciones, la fuerza y el estilo de otros violinistas destacados en la época, como esencialmente Jerry Goodman. El cálido fulgor del violín aporta a las composiciones de esta primera parte del álbum unas atmósferas refinadas y deliciosas, como en "Gayonnah I", una florida tonada de aspecto oriental, con la que Kagermann intenta acercar su música a otras culturas, en concreto orientales, viaje que continúa en "Gayonnah II", manteniendo su bucolismo pero de manera más danzarina. El violín es actor principal durante todo el álbum y embellece melodías no tan profundas, aunque siempre aceptables como "The legend", una bella pieza con dosis de aventura en su melodía y el coro que la acompaña, mientras que "Agaravinthia" es más espiritual, con canto relajante en un acertado toque exótico, sosiego paradisíaco con voces masculina y femenina. Continuando el viaje, "Agion oros" es otra hermosa melodía al estilo de las "Gayonnah", una plácida e idílica ensoñación con aires melancólicos. "Mother's Aha" es animada y viajera, trotante, casi una animada danza folclórica entre violín y flauta de aspecto celtoide, como "Daskallah", tema en el que domina la flauta, si bien con un toque andino. En contraste, "Grenadine" es como un cuento, composición calmada, muy sencilla, que inaugura un final del trabajo algo más desganado, con títulos como "In the bush" (sonidos y voces selváticos auguran un corte amazónico, de etnicismo difícil de ubicar), "Elevato" (muy relajante, con explosivo clímax final a modo de guitarra eléctrica, pero en la línea del álbum, sin pretensiones de rock sinfónico) o "Hinne ma tov" (un canto tranquilo con aires medievales como despedida). Si Kagermann pretendía compartir con su público una música refrescante, consiguió realizar su empeño de manera pulcra y esmerada, en este oasis de color, sabor y alegría.

    La destreza de Kagermann con el violín fue fruto de años de estudio y práctica, la belleza de un álbum como "Delicious fruit" no podía ser fruto de la casualidad. Un halo romántico envuelve además la obra, partitura ambarina de encantadora naturalidad, en la que el violín puede sonar folclórico ("Gayonnah I"), relajante ("Agaravinthia"), jovial ("Mother's Aha"), brioso ("Daskallah"), pasional ("Elevato") o como una guitarra eléctrica cercana al rock sinfónico ("Delicious fruit"); de hecho, el mencionado álbum anterior "Violunar" contaba con pasajes mas ruidosos que en la siguiente etapa de su obra, de carácter mas relajante. Kagermann había colaborado en los 90 con el reconocido arpista suizo Andreas Vollenweider, y ahí hizo amigos que le acompañaron en alguno de sus proyectos, como en "Violunar", donde contó con la ayuda de Thomas Fessler, Walter Keiser, Jon Otis o Büdi Siebert, así como del guitarrista holandés Jan Akkerman. Entre otros grupos y trabajos, también ha publicado discos relajantes con el sitarista Al Gromer Khan, y ha colaborado activamente con el estupendo proyecto instrumental de Broekhuis, Keller & Schönwälder. Esta suite titulada "Delicious fruit", dedicada a las frutas de la pasión y grabada a orillas del lago Maggiore, en Ligurno, al norte de Italia, es sin embargo el trabajo más destacado de este violinista alemán, que declaraba al respecto de este tajante instrumento: "El violín para mí es un instrumento fantástico para componer, porque crecí con él, y adoro tocar, componer y hacer arreglos a mi manera. Me gustan la simplicidad, la belleza y el espacio. He encontrado mi manera de tocar el violín, gracias a Dios la he encontrado y todavía estoy desarrollándola, pero ya no hay ninguna duda sobre eso. Me ha llevado 45 años encontrarla, y ahora está ahí".


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    320 kbps | 175 MB | LINKS

    Tracks:
    01. Yeah Yeah (Georgie Fame on vocals)
    02. Aint It Funny (Georgie Fame on vocals)
    03. Whenever God Shines His Light
    04. Tore Down A La Rimbaud
    05. Vanlose Stairway
    06. It’s All In The Game
    07. Orangefield
    08. When Will I Ever Learn To Live In God
    09. Help Me
    10. Northern Muse (Solid Ground)
    11. These Are The Days
    12. Summertime In England
    13. I’d Love To Write Another Song
    14. Caravan
    15. Moondance


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    Denis MpungaDenis Mpunga relocated from the Congo to Belgium at a young age, eventually embedding in the Leige music scene and forming the group Gomma Percussions, a band that used found objects and improvised instruments alongside West African-style percussion. Paul K. is the stage name for Patrick Stas, a Leige local who Music from Memory calls “a luminary figure in the electronic and experimental music scene in Belgium.”
    Mpunga and Stas first came together in 1980 to work on a soundtrack for a children’s animation company. (The “Intermezzo” tracks on Criola are culled from these sessions.) Their ongoing studio collaboration saw Mpunga bringing balafons, senzas and a zither to complement Stas’s array of classic Roland and Korg gear, creating what…

    52 MB  320 ** FLAC

    …the label calls a “fascinating new musical language.” They recorded only a smattering of tracks as a duo, and Criola draws from both released and unreleased material from the first half of the ’80s.

    Combining elements of traditional African music with experimental electronics, the pair recorded and released only a handful of tracks, scattered across a few obscure LP and cassette compilations. Bringing together this material for the first time Criola includes both released as well as unreleased material from the musician’s archives dating from between 1980-1984.

    Relocating with his family from the Congo to Belgium in 1973 at the young age of 13, Denis Mpunga grew up in the industrial city of Liege and quickly became deeply embedded in it’s musical scene, forming the group Gomma Percussions in 1979; a percussive group driven by West African influences that would also experiment with found objects and improvised musical instruments. The group released only one 7” but toured and performed frequently up until as late as 2000. A side project Eko-Kuango formed by the Gomma Percussion members also saw the release in 1985 of the now much sought after 12” ‘Fura’ which also includes Denis Mpunga on vocals.

    As well as a later career as a comedian and actor with roles in television and cinema, Dennis has continued to produce and compose music, perhaps most notably writing the soundtrack for ‘La Promesse’ (1996) a highly regarded film by the Dardenne brothers; currently probably Belgium’s most celebrated of contemporary film makers.

    Patrick Stas who would release with Denis under the ‘Paul K.’ moniker was a well-known local musician in Liege and considered something of a luminary figure in the electronic and experimental music scene in Belgium. Patrick would set up the independent cassette and vinyl label ‘Home Produkt’ releasing amongst others, the work of Tara Cross, who has herself been the subject of a compilation in recent years.

    Both well known figures in Liege’s music scene the two of them would join forces in 1980 to work together on a soundtrack for a children’s animation company called ‘CAMERA etc’, recording the ‘Intermezzo’ tracks which are included here. Keen to experiment further as a duo, Denis would propose the idea of combining some more traditional songs or percussive African elements with Patrick’s experiments with drum computers and synthesisers. Working around more conventional instruments such as guitar and bass, Denis would also bring Balafons, Senzas and a Zither to their recordings whilst Patrick would work with an array of synthesizers and drum machines such as Roland’s MC 202, TB 303 & TR 808 and Korg’s MS20 & Monopoly amongst many others.

    At a time when world-music was becoming hugely popular across Europe especially so in Belgium and France, the pair were keen to try and explore African music in a new contemporary way. Much like the intentionally provocative archival image, which Denis selected for the sleeve of ‘Criola’, the recordings set out to play with and challenge preconceptions and expectations of African music and African culture. Together, Denis Mpunga and Paul K.’s, if somewhat brief, musical adventure would create a fascinating new musical language, African music born out of an industrial European landscape; music which the compilation ‘Criola’ reveals as both wholly unique and visionary.


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    320 kbps | 526 MB | LINKS

    CD1:
    1. Clyde McPhatter – Without Love (There Is Nothing) 2:58
    2. Clyde McPhatter & The Drifters – Someday You’ll Want Me To Want You 2:53
    3. Clyde McPhatter & The Drifters – Treasure Of Love 2:08
    4. Clyde McPhatter & The Drifters – I’m Not Worthy Of You 2:40
    5. Clyde McPhatter & The Drifters – The Bells Of St. Mary’s 2:38
    6. Clyde McPhatter & The Drifters – White Christmas 2:39
    7. Clyde McPhatter & The Drifters – I Make Believe 2:57
    8. Clyde McPhatter & The Drifters – Seven Days 2:29
    9. Clyde McPhatter & The Drifters – Warm Your Heart 2:46
    10. Clyde McPhatter & The Drifters – Money Honey 2:57
    11. Clyde McPhatter & The Drifters – Whatcha Gonna Do 2:46
    12. Clyde McPhatter & The Drifters – Such a Night 2:29
    13. Clyde McPhatter & The Drifters – Honey Love 2:25
    14. Clyde McPhatter & The Drifters – Thirty Days 2:09

    CD2:
    1. Ruth Brown – Lucky Lips 2:07
    2. Ruth Brown – As Long As I’m Moving 2:42
    3. Ruth Brown – Wild Wild Young Men 2:30
    4. Ruth Brown – Daddy Daddy 2:53
    5. Ruth Brown – Mambo Baby 2:41
    6. Ruth Brown – Teardrops From My Eyes 2:52
    7. Ruth Brown – Hello Little Boy 2:36
    8. Ruth Brown – Mama He Treats Your Daughter Mean 2:53
    9. Ruth Brown – 5-10-15 Hours 3:13
    10. Ruth Brown – It’s Love Baby 2:41
    11. Ruth Brown – Sentimental Journey 2:35
    12. Ruth Brown – Old Man River 2:13
    13. Ruth Brown – So Long 2:38
    14. Ruth Brown – Oh What A Dream 2:53

    CD3:
    1. Joe Turner – Shake, Rattle And Roll (Mono) 2:59
    2. Joe Turner – Flip, Flop & Fly (Mono) 2:47
    3. Joe Turner – Feeling Happy (Mono) 2:42
    4. Joe Turner – Well All Right (Mono) 2:28
    5. Joe Turner – The Chicken And The Hawk (Mono) 2:39
    6. Joe Turner – Boogie Woogie Country Girl (Mono) 2:40
    7. Joe Turner – Honey Hush (Mono) 2:39
    8. Joe Turner – Corrine Corrina (Mono) 2:53
    9. Joe Turner – Midnight Special Train (Mono) 2:39
    10. Joe Turner – Hide & Seek (Mono) 2:42
    11. Joe Turner – Oke-She-Moke-She-Pop (Mono) 2:45
    12. Joe Turner – Crawdad Hole (Mono) 2:36
    13. Joe Turner – Sweet Sixteen (Mono) 2:55
    14. Joe Turner – Chains Of Love (Mono) 3:22

    CD4:
    1. Ray Charles – Ain’t That Love 2:52
    2. Ray Charles – Drown In My Own Tears 3:20
    3. Ray Charles – Come Back Baby 3:05
    4. Ray Charles – Sinner’s Prayer 3:22
    5. Ray Charles – Funny (But I Still Love You) 3:13
    6. Ray Charles And His Orchestra – Losing Hand 3:12
    7. Ray Charles – A Fool For You 2:59
    8. Ray Charles – Hallelujah I Love Her So 2:33
    9. Ray Charles – Mess Around 2:40
    10. Ray Charles – This Little Girl Of Mine 2:31
    11. Ray Charles – Mary Ann 2:47
    12. Ray Charles – Greenbacks 2:50
    13. Ray Charles – Don’t You Know 2:53
    14. Ray Charles – I’ve Got A Woman 2:53

    CD5:
    1. LaVern Baker – Jim Dandy 2:12
    2. LaVern Baker – Tra la La 2:11
    3. LaVern Baker – I Can’t Love You Enough 2:38
    4. LaVern Baker – Get Up, Get Up (You Sleepy Head) 2:20
    5. LaVern Baker – That’s All I Need 2:33
    6. LaVern Baker – Bop-Ting-A-Ling 3:02
    7. LaVern Baker – Tweedle Dee 3:05
    8. LaVern Baker – Still 2:22
    9. LaVern Baker – Play It Fair 2:57
    10. LaVern Baker – Tomorrow Night 3:13
    11. LaVern Baker – That Lucky Old Sun (Just Rolls Around Heaven All Day) 2:55
    12. LaVern Baker – Soul On Fire 3:03
    13. LaVern Baker – My Happiness Forever 2:46
    14. LaVern Baker – How Can You Leave A Man Like This 2:37

    CD6:
    1. Ivory Joe Hunter – Since I Met You Baby 2:50
    2. Ivory Joe Hunter – I Need You By My Side 3:00
    3. Ivory Joe Hunter – I Want Somebody 2:39
    4. Ivory Joe Hunter – I Got to Learn To Do The Mambo 2:41
    5. Ivory Joe Hunter – I’ll Never Leave You Baby 2:39
    6. Ivory Joe Hunter – That’s Why I Dream 2:43
    7. Ivory Joe Hunter – A Tear Fell 2:54
    8. Ivory Joe Hunter – Heaven Came Down To Earth 2:41
    9. Ivory Joe Hunter – I Need You 2:53
    10. Ivory Joe Hunter – That’s Why 2:47
    11. Ivory Joe Hunter – You Mean Everything To Me 2:22
    12. Ivory Joe Hunter – You Can’t Stop This Rocking And Rolling 2:16
    13. Ivory Joe Hunter – It’s A Doggone Crying Shame 2:38
    14. Ivory Joe Hunter – It May Sound Silly 2:43


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    Lovidalf VI le Gros / Witcher Lovidalf Of Brugge, Saves Temeria From The Undead And Spirits Жанр : Medieval Folk Страна исполнителя (группы) : Poland Год издания : 2017 Аудиокодек : MP3 Тип рипа : tracks Битрейт аудио : 320 kbps Продолжительность : 1:00:00 Наличие сканов в содержимом раздачи : нет Треклист : 01.

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    320 kbps | 114 MB | LINKS

    “Sounds like Dr. John meets The Band at Bruce Springsteen’s house.”
    – Tom Hyslop – Blues Revue Magazine


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