Are you the publisher? Claim or contact us about this channel


Embed this content in your HTML

Search

Report adult content:

click to rate:

Account: (login)

More Channels


Showcase


Channel Catalog


older | 1 | .... | 944 | 945 | (Page 946) | 947 | 948 | .... | 2481 | newer

    0 0

    VBR~235 kbps | 198 MB | LINKS

    Two CD set. GarciaLive Volume Nine presents Jerry Garcia and Merl Saunders’ adventurous rock-jazz-R&B fusion performance from August 11th, 1974 at Keystone in Berkeley, CA with John Kahn on bass, Martin Fierro on saxophone and flute and the Grateful Dead’s Bill Kreutzmann on drums. While the evening’s setlist focuses mainly on standards, the approach is anything but regular or straight. It showcases their ability to reimagine standards through inventive arrangements and fiery virtuosity permeated with soul.


    0 0

     :olhos...

    0 0





    ARBOURETUM
    a2839624218_16.jpg
    SONG OF THE ROSE - 2017






    0 0

    SoteAta Ebtekar’s biography complicates the narratives the West likes to tell itself about ideas of freedom, progress, and the relationships between center and margins, modernity and tradition. Born in Hamburg but raised in Iran, Ebtekar moved with his parents back to Germany when he was 11, after the onset of the Iran-Iraq war; at 17, he moved to the Bay Area, where he studied audio engineering, taught courses in digital audio, and, under the alias Sote, recorded mind-melting electronic music for labels like Warp. Eventually, however, he chose Iran. Four years ago, at 41, he moved with his own family back to Tehran. There, he teaches computer music and sound design and is at the center of a small but vital scene of artists making bold, original electronic music.
    Their success is a testament to their…

    106 MB  320 ** FLAC

    …resourcefulness. The hurdles to creating experimental music in Iran are real, from the difficulty in securing venues to the scant availability of gear or recordings. (In a recent interview, Ebtekar noted that he can’t even buy music from iTunes: If he were to log in to an American bank account from Iran, U.S. authorities could freeze his assets here.) At the same time, this community’s dedication to avant-garde music with no overt social message challenges many Western assumptions about “political” expression in a so-called closed society. They get by as best they can, basically—not unlike their peers in the West, caught between capital and their own less-than-ideal political situation.

    Ebtekar’s music has always been intense. His Electric Deaf 12”, from 2002, remains one of the heaviest records in Warp’s catalog: Pummeling breakcore run through scabrous distortion, it suggests Aphex Twin or Squarepusher being blasted with an anti-matter ray. Over the years, however, he has focused his approach less upon heaviness than slipperiness, emphasizing microtonal frequencies, electro-acoustic techniques, and the kinds of granular textures and head-spinning polyrhythms employed by Autechre. His 2014 album Architectonic, for Rabih Beaini’s Morphine label, is an answer to the question, “What would techno sound like without conventional percussive sounds?” Its shuddering, clanging pulses suggest magnetic fields colliding, and freezing rain skittering across windshields.

    But Ebtekar’s far-out futurism is balanced by an equal interest in the past. A significant proportion of his catalog—particularly 2006’s Dastgaah, 2007’s Persian Electronic Music: Yesterday and Today (1966-2006), and 2009’s Ornamentalism—has been dedicated to fusing electronic processes with traditional Persian music. He takes up those ideas with renewed vigor on Sacred Horror in Design, applying his customary digital processing to traditional Persian instruments like the santour, a kind of hammered dulcimer, and the setar, a long-necked, four-stringed lute.

    It is an immediately appealing blend. The album opens with “Flux of Sorrow,” in which plucked and struck strings dance within vast fields of reverb. As the music progresses, it seems to toggle between the “real,” physical world of force and resistance and a funhouse-mirror digital universe where hard edges and straight lines melt into pliable sheets of sound. “Boghze Esfahan” begins with quiet acoustic figures but quickly turns deeply strange, as string sounds morph into buzzing bell tones, icy clinks, and evil wheezing. In “Plural,” galloping setar is fed into a whirling vortex of rising pitches, suggesting a cassette player about to go supernova. Essentially a trio record with Arash Bolouri (santour) and Behrouz Pashaei (setar), the album exists in a strange and provocative limbo in which Ebtekar’s collaborators’ spare melodic riffs and dazzling instrumental runs wear an eerie electronic halo, and played rhythms spark intricate algorithmic patterns.

    There are risks inherent in the project, in no small part because the sounds at the record’s core come coded with such specific sets of assumptions—for Iranian listeners, they’re overwhelmingly traditional, while Westerners will find them exotic by default. Additionally, Ebtekar has worked within traditional Persian scale systems, which lends the music a modal feel that’s a world away from Western music. But what makes the record so successful is how thoroughly Ebtekar has managed to integrate the two sound worlds. Using a fluid, almost narrative sense of arrangement along with his heavily abstracted sound design, he fashions a third way between his influences’ two opposing poles. In a recent interview, Ebtekar explained his concept of what he calls “The Other Sound” as an attempt to “reshape and deconstruct familiar concepts into untried forms to challenge the system.” Sacred Horror in Design does that: Simultaneously honoring traditional musical forms and exploring the far edge of sonic expression, he brings his “Other Sound” flickering to life in a virtual space beyond borders. —  Pitchfork


    0 0

    Afro%2BCelt%2BSound%2BSystem%25C2%25A0-%
    Sonido global con artistas procedentes de Europa y África, han sido el alimento del proyecto Afro Celt Sound System, grupo afro-irlandés formado por Simon Emmerson (guitarrista y productor), N'Faly Kouyate (kora y balafón), Johnny Kalsi (percusión), Moussa Sissokho (percusión) y Griogair Labhruidh (flautas, voces y guitarras), siendo partícipes del grupo, también, James McNally (multiinstrumentista), Iarla Ó Lionáird (voz), Emer Mayoc (gaitas) y Martin Russell (teclados y programación), verdadero artífice de su sonido.
    Aunque Simon Emmerson había formado la banda en 1991, no fue hasta el año 1996 donde se dieron a conocer en el festival Womad, donde tuvieron un éxito extraordinario. A partir de esa fecha su nivel de calidad e innovación subió en la misma medida que editaban sus seis álbumes de estudio, Sound Magic (1996), Release (1999), Further In Time (2001), Seed (2003), Anatomic (2005) y The Source (2016), que celebra su 20 aniversario y que les ha supuesto el premio al Mejor Grupo en los Songlines Music Awards de 2017.
    En éstos trabajos además han disfrutado de las colaboraciones de artistas de la talla de Robert Plant, Sinéad O'Connor, Davy Spillane, Liam O'Flynn y Peter Gabriel, entre otras y otros. Este último, fundador del festival Womad y propietario de la discográfica Real World, sello que ha publicado los cinco primeros álbumes del grupo. Han participado asimismo en películas tales como "Hotel Rwanda", "Stigmata", "Gangs of New York" y "Nikita".
    Afro%2BCelt%2BSound%2BSystem.jpg
    Afro Celt Sound System fusiona la música dance y electrónica en general, con ritmos celtas y africanos, sintetizando la ideología del Womad: mezclar culturas, utilizar tecnologías contemporáneas -trabajan con ordenadores- y cuidar el aspecto visual, especialmente la danza. Su repertorio incluye partituras de hace 600 años y piezas actuales como el jungle y el house. Esta mezcla perfecta de sonidos antiguos y contemporáneos, eso que ellos llaman global dance, los ha situado en la vanguardia indiscutible de la World Music.

    Página web oficial: Afro Celt Sound System

    tracks list:
    01. Calling in the Horses
    02. Beware Soul Brother
    03. The Magnificent Seven (ACSS meets TDF)
    04. Cascade
    05. A Higher Love (tune "Monkswell Road")
    06. Honey Bee
    07. Where Two Rivers Meet
    08. Mansani Cissé/Tàladh
    09. Child of Wonder
    10. Desert Billy (tune "The Balcony")
    11. The Communicator
    12. The Soul of a Sister
    13. Kalsi Breakbet






    0 0

    Tyler Farr / Suffer In Peace Жанр : Country, Bro-country Страна исполнителя (группы) : USA Год издания : 2015 Аудиокодек : MP3 Тип рипа : tracks Битрейт аудио : 320 kbps Продолжительность : 36:52 Наличие сканов в содержимом раздачи : нет Треклист : 1 .

    Тема на форуме



    0 0

    320 kbps | 103 MB | LINKS

    James Taylor Quartet formd in 1987, are celebrating their 30th anniversary now with a limited edition heavyweight vinyl compilation album of highlights of their releases on JTI and Real Self records. The band will betouring in UK and Europe to promtoe this release kicking off with six shows at Ronnie Scotts 16,17,18,19 August.


    0 0

    Shaymani - Soultravel - Seelenreise (2017)

    0 0

    Sacred Spirit - More Chants And Dances Of The Natives Americans Жанр : New Age Носитель: CD Год выпуска диска : 2000 Производитель диска : Virgin Records (EU) Аудио кодек : FLAC Тип рипа : tracks+.

    Тема на форуме



    0 0

    Sacred Spirit - More Chants And Dances Of The Natives Americans Жанр : New Age Носитель: CD Год выпуска диска : 2000 Производитель диска : Virgin Records (EU) Аудио кодек : FLAC Тип рипа : tracks+.

    Тема на форуме



    0 0

    Brett Eldredge Жанр : Country, Singer/Songwriter Год выпуска диска : 2013-2017 Страна : March 23, 1986-, Paris, Illinois, United States Аудио кодек : MP3 Тип рипа : tracks Битрейт аудио : 320 kbps Продолжительность : 2:42:19 Albums: 01.

    Тема на форуме



    0 0

    5/8/2017
    ΕΝΑ ΠΟΙΗΜΑ ΓΙΑ ΤΟ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙΝΟ ΜΕΣΗΜΕΡΙ

    Ειν’ οι στιγμές, που στους αγρούς με τους στομάχους των υγρούς
    οι φλογισμένοι τζίτζικες με νευροσπάστων πήδους,
    μέσα στο λάγγεμα της γης, μπαίγνια μιας κάποιας προσταγής,
    κράζουν στριγκά για την ιερή διαιώνιση του είδους.

    Είναι οι στιγμές, όπου γυμνά μπρος στα τσαντήρια τα πυκνά
    τα νέα κορίτσια ο πίθηκος θωρώντας των τσιγγάνων,
    στην υψικάμινο του ηλιού με τη γκριμάτσα ενού φιλιού
    ξεσπάει σε τρίλλισμα τρελλό των διασταλτών του οργάνων.

    Είναι οι στιγμές, που οι Μοναχοί μεσ’ στα κελιά των μοναχοί
    με μάτια ως οίκων ανοχής δυο πορφυρά λαμπιόνια,
    θωρούν ως οραματισμούς του Βελζεβούλ τους πειρασμούς
    να ορχιούνται ομπρός σκορπώντας τους της αμαρτίας τ’ αφιόνια.

    Είναι οι στιγμές, στο λαύρο φως, που ο ξαναμένος αδερφός
    μεσ’ απ’ τη θέρμη την αβρή του ατμώδους κρεβατιού του,
    τη γύμνια αντίκρυ την ιερή της αδερφής του αχνοθωρεί,
    μ’ ύπουλο κάτι στον κανθό του ημίκλειστου ματιού του.

    Κι’ είναι οι στιγμές, όπου κι’ εγώ κάτω απ’ της λαύρας το ζυγό
    και μεσ’ στους πύρινους καπνούς της Αιτνικής σαρκός μου,
    νοιώθω να βράζη κοχλαστά το σπέρμα εντός μου, ως να ζητά
    να πλημμυρίση αγέρωχα τη μήτρα όλου του κόσμου.

    a402.jpg
    Το ποίημα «Καλοκαιρινό μεσημέρι» του ΟΡΕΣΤΗ ΛΑΣΚΟΥ προέρχεται από την ποιητική συλλογή του Το Φιλμ της Ζωής [Τα Χρονικά, Αθήνα 1934]

    4/8/2017
    Αυτό το τραγούδι το θυμάμαι από πολύ παλιά, από τότε που βγήκε στις αρχές των σέβεντις. Το θυμάμαι μάλιστα, παιδί, ν’ ακούγεται σε πολύ συγκεκριμένα μέρη, όχι σε ταβέρνες και ψησταριές από τζουκμπόξ –αμφιβάλλω αν είχε βγει ποτέ σε 45άρι–, ούτε από το ραδιόφωνο, μα στα διαλείμματα ενός θερινού κινηματογράφου της γειτονιάς μου, όπως και σ’ ένα σφαιριστήριο που ήταν σχεδόν δίπλα στο σινεμά και στο οποίο την... έκανα συχνά, στα κλεφτά, για να χαζέψω τους μαντράχαλους που παίζανε ποδοσφαιράκι.
    Εντάξει, εγώ μπορεί να ανακαλώ μια διαδρομή που να με πηγαίνει κατ’ ευθείαν πίσω, αλλά το τραγούδι νομίζω πως είναι καταπληκτικό, δροσερό, καλοκαιρινό κι ό,τι άλλο θέλετε...
    Μουσική, στίχοι, ερμηνεία: Λάκης Αλεξάνδρου

    4/8/2017
    Άμα το 'χεις... το 'χεις. Και γιατί να μην το 'χεις δηλαδή...
    O ΑΓΑΘΩΝ ΜΕ ΗΛΕΚΤΡΙΚΗ!
    (Γι' αυτά αξίζουν τα live, αλλιώς έχουμε και τους δίσκους)

    3/8/2017
    Aς πούμε ότι είμαι δάσκαλος και τυγχάνω υπεύθυνος προαυλίου. Βλέπω μαθητή να μοιράζεται το κολατσιό του με παιδί που δεν έχει κολατσιό. Τον παρακολουθώ και πάλι τις επόμενες μέρες. Το ξανακάνει. Μαθαίνω για τον μαθητή, συνεκτιμώ κι άλλα θέματα (ενδεχομένως) και τον προτείνω για σημαιοφόρο στο συμβούλιο διδασκόντων.
    Αυτά αρέσουν σ’ εμένα. Ούτε οι κληρώσεις, που είναι σκέτη παπαρία (κληρώσεις κάνουν μόνον όσοι βαριούνται να σκεφτούν και κωλώνουν να πάρουν αποφάσεις), ούτε βεβαίως η αριστεία. Και φυσικά, θα αδιαφορούσα παντελώς για τη γνώμη κάθε εξωσχολικού και πάνω απ’ όλα των γονέων (των μαθητών). 

    2/8/2017 
    I dreamed I saw Phil Ochs last night 
    Alive as you and me
    Says I to Phil "you're ten years dead" 
    "I never died" says he 
    "I never died" says he

    The music business killed you Phil 
    They ignored the things you said 
    And cast you out when fashions changed 
    Says Phil, "But I ain't dead" 
    Says Phil, "But I ain't dead"

    The FBI harassed you Phil 
    They smeared you with their lies 
    Says he, "But they could never kill what they could not compromise" 
    "I never compromised"

    "Though fashions changed and critics sneered" 
    "The songs that I have sung" 
    "Are just as true tonight as then" 
    "The struggle caries on" 
    "Our struggle caries on"

    When the song of freedom rings out loud 
    From valleys and from hills 
    Where people stand up for their rights 
    Phil Ochs is with us still 
    Phil Ochs inspires us still
     

    2/8/2017
    Το θέμα με τη σημαία θα είχε λυθεί οριστικώς και αμετακλήτως, αν καταργούνταν οι μαθητικές παρελάσεις – όπως είναι και το πρέπον. Αφού δεν καταργούνται λοιπόν ΔΕΝ είναι λύση η κλήρωση, όπως ΔΕΝ αποτελεί λύση και η αριστεία. Ποια είναι η λύση;
    1. Παρέλαση χωρίς σημαία. Τι πιο απλό;
    2. Αν κάποιοι θέλουν οπωσδήποτε σημαία ας αποφασίζει γι’ αυτό ο σύλλογος διδασκόντων του κάθε σχολείου με πολλαπλά κριτήρια. Ήθος, επιδόσεις, άλλες πράξεις του μαθητή, που μπορεί να χρήζουν επιδοκιμασίας κ.λπ.
    Το θέμα, σε κάθε περίπτωση, είναι ήσσονος σημασίας και η σπέκουλα που γίνεται πάνω σ’ αυτό εκτός τόπου και χρόνου.

    31/7/2017
    a401.jpg
    Αυτό το δυσεύρετο πια βιβλίο [Απόπειρα, 1985], με τους αυθεντικούς διαλόγους από την ταινία του Βιμ Βέντερς «Παρίσι, Τέξας», είναι το πρώτο του Σαμ Σέπαρντ (1943-2017) που κυκλοφόρησε ποτέ στη χώρα μας;

    0 0

    VA - Brown Acid: The Fourth Trip (2017) FLAC
    Artist: VA | Album: Brown Acid: The Fourth Trip | Released: 2017 | Label: RidingEasy Records | Genre: Rock, Psychedelic Rock, Hard Rock

    0 0

    Double - Blue - 1986 (1985) FLAC (image+.cue)
    Artist: Double | Album: Blue | Released: 1985 | Label: A&M Records | Catalog #: CD 5133/DX 640 | Genre: Synth Pop

    0 0

    Trivium - In Waves (Japan) (2011) FLAC (tracks+.cue)
    Artist: Trivium | Album: In Waves (Japan) | Released: 2011 | Label: Warner Japan | Catalog #: WPCR-14135 | Genre: Metal

    0 0

    Rise Against - Endgame (2011) FLAC (tracks+.cue)
    Artist: Rise Against | Album: Endgame | Released: 2011 | Label: DGC Records | Genre: Rock, Melodic Hardcore

    0 0

    Ian van Dahl - Ace (2002) FLAC (tracks+.cue)
    Artist: Ian van Dahl | Album: Ace | Released: 2002 | Label: NuLife Recordings | Catalog #: 74321 93481 2 | Genre: Vocal Trance, Trance

    0 0

    Hans Zimmer & James Newton Howard - Batman Begins [Expanded Score] (2005) [FLAC (tracks+.cue)
    Artist: Hans Zimmer & James Newton Howard | Album: Batman Begins [Expanded Score] | Released: 2005 | Genre: Score, Sountrack

    0 0

    Leonard Cohen – 4 LP (1969 - 2016) FLAC (tracks+.cue)
    Artist: Leonard Cohen | Album: 4 LP | Released: 1969, 1974, 1975, 2016 | Genre: Folk, Rock

    0 0
  • 08/05/17--22:05: VA - Dubiquinone (2017) FLAC
  • VA - Dubiquinone (2017) FLAC
    Artist: VA | Album: Dubiquinone | Released: 2017 | Label: Hadra AlterVision Records | Genre: Dubstep, Psydub, Reggae, Downtempo

older | 1 | .... | 944 | 945 | (Page 946) | 947 | 948 | .... | 2481 | newer