Are you the publisher? Claim or contact us about this channel

Embed this content in your HTML


Report adult content:

click to rate:

Account: (login)

More Channels


Channel Catalog

older | 1 | .... | 1227 | 1228 | (Page 1229) | 1230 | 1231 | .... | 2481 | newer

    0 0

    VA - Saturday Night Fever (The Original Movie Soundtrack Deluxe Edition) (1977/2017) FLAC
    Artist: VA | Album: Saturday Night Fever (The Original Movie Soundtrack Deluxe Edition) | Released: 1977, 2017 | Genre: Pop, Disco | Country: US/UK | Duration: 01:32:38

    0 0

    Ana Zimmer – I Got the Balls (2017) [24bit Hi-Res Single] FLAC (tracks)
    Artist: Ana Zimmer | Album: I Got the Balls | Released: 2017 | Genre: Electronic

    0 0

    Kelvyn Colt – LH914 (2017) [24bit Hi-Res EP] FLAC (tracks)
    Artist: Kelvyn Colt | Album: LH914 | Released: 2017 | Genre: Hip-Hop

    0 0

    PBSM – Dance Floor (2017) [24bit Hi-Res EP] FLAC (tracks)
    Artist: PBSM | Album: Dance Floor | Released: 2017 | Genre: Alternative Rock

    0 0

    320 kbps | 377 MB | LINKS

    A special box set of Queen’s landmark 1977 album News of the World is here, marking the 40th anniversary of the original release. The new package includes the original album on CD, plus two further CDs of recently unearthed out-takes and rarities from the band’s archives, one of which is a newly created ‘alternative’ version of the whole album – Raw Sessions.

    CD 1: The Original Album (Bob Ludwig 2011 Master)

    1. We Will Rock You (May) 2:01
    2. We Are The Champions (Mercury) 2:59
    3. Sheer Heart Attack (Taylor) 3:26
    4. All Dead, All Dead (May) 3:10
    5. Spread Your Wings (Deacon) 4:34
    6. Fight From The Inside (Taylor) 3:03
    7. Get Down, Make Love (Mercury) 3:51
    8. Sleeping On The Sidewalk (May) 3:06
    9. Who Needs You (Deacon) 3:05
    10. It’s Late (May) 6.26
    11. My Melancholy Blues (Mercury) 3:29

    CD2: Raw Sessions

    1. We Will Rock You (Alternative Version) 2:29
    2. We Are The Champions (Alternative Version) 4:33
    3. Sheer Heart Attack (Original Rough Mix) 4:17
    4. All Dead, All Dead (Original Rough Mix) 3:08
    5. Spread Your Wings (Alternative Take) 4:56
    6. Fight From The Inside (Demo Vocal Version) 3:08
    7. Get Down, Make Love (Early Take) 4:02
    8. Sleeping On The Sidewalk (Live in the USA, 1977) 3:49
    9. Who Needs You (Acoustic Take) 2:46
    10. It’s Late (Alternative Version) 6:44
    11. My Melancholy Blues (Original Rough Mix) 3:36

    CD 3: Bonus Tracks

    1. Feelings Feelings (Take 10, July 1977) 1:55
    2. We Will Rock You (BBC Session) 1:36
    3. We Will Rock You (Fast) (BBC Session) 2:52
    4. Spread Your Wings (BBC Session) 5:33
    5. It’s Late (BBC Session) 6:39
    6. My Melancholy Blues (BBC Session) 3:13
    7. We Will Rock You (Backing Track) 2:03
    8. We Are The Champions (Backing Track) 2:59
    9. Spread Your Wings (Instrumental) 4:23
    10. Fight From The Inside (Instrumental) 3:02
    11. Get Down, Make Love (Instrumental) 3:49
    12. It’s Late (USA Radio Edit 1978) 3:52
    13. Sheer Heart Attack (Live in Paris 1979) 3:35
    14. We Will Rock You (Live in Tokyo 1982) 2:55
    15. My Melancholy Blues (Live in Houston 1977) 3:48
    16. Get Down, Make Love (Live in Montreal 1981) 4:35
    17. Spread Your Wings (Live in Europe 1979) 5:20
    18. We Will Rock You (Live at the MK Bowl 1982) 2:08
    19. We Are The Champions (Live at the MK Bowl 1982) 3:32

    0 0

    320 kbps | 112 MB | LINKS

    The Hightown Pirates’ formed by Simon Mason release their debut album Dry and High this month. The conception began through Mason’s friendship with Mick Head (Pale Fountains and Shack) in Liverpool and also a tour with the Libertines last year. This lead to Pete Doherty producing the artwork for the album. Indeed, one track is written about him Just for Today. Various musicians got on board and contributed to the “collective”.

    Mason is known for his critically acclaimed rock n roll memoir Too High Too Far Too Soon recounting his debauched exploits at Glastonbury festival when he was a “chemist” to some of the biggest bands of the 90s. He was then “rescued” by Banksy from a stolen camper van. He’s certainly notorious. The album starts with the track Higher Ground which begins with a lovely flute sound before guitar and drums crash in. Mason’s vocals have an air of Roger Daltrey about them and the songs demonstrate a feeling of survival about it. It’s a robust song and a strong starter.

    0 0

    Nicolai Rimsky-Korsakov - Scheherazade, Russian Easter Overture (2001) FLAC (image + .cue)
    Artist: Nicolai Rimsky-Korsakov, Yuri Temirkanov & New York Philharmonic Orchestra | Album: Scheherazade, Russian Easter Overture | Released: 2001 | Label: BMG, RCA Red Seal | Catalog #: 74321 68014 2 | Genre: Classical, Instrumental | Country: Russia | Duration: 01:04:19

    0 0

    LAGINHA / ARGÜELLES / NORBAKKEN: Setembro [EDN1099, 2017]
    Τι έχουμε εδώ; Ένα όχι κλασικό πιάνο-τρίο, το οποίο αποτελούν οι Mário Laginha πιάνο, Julian Argüelles σοπράνο, τενόρο σαξόφωνα και Helge Andreas Norbakken ντραμς, κρουστά«Όχι κλασικό», επειδή απουσιάζει το μπάσο φυσικά, αλλά την ίδιαν ώρα και ιδιαίτερο, καθότι η jazz του γκρουπ έχει πολύ συγκεκριμένα και όχι καθημερινά χαρακτηριστικά.
    Κατ’ αρχάς να πούμε πως ο Laginha είναι μια μορφή της πορτογαλικής τζαζ, με δράσεις που ξεπερνούν τα 35 χρόνια. Είναι, επίσης, για όσους δεν το γνωρίζουν ή δεν το θυμούνται, ο βασικός συνεργάτης τής Maria João (της σημαντικότερης τζαζ τραγουδίστριας της Πορτογαλίας) και πως αμφότεροι (Laginha και João) έχουν εμφανισθεί τουλάχιστον δύο φορές live και στην Αθήνα. 
    Στο παρόν “Setembro” το τρίο Laginha/ Argüelles/ Norbakken παρουσιάζει δέκα δικά του κομμάτια (οκτώ συνθέσεις του Laginha και δύο του Argüelles), που αφορούν σε πολύ γερούς… euro-jazzheads. Εννοούμε πως οι αναφορές του τρίο στις ρίζες της jazz, και βασικά στο blues και στο swinging, είναι από ασήμαντες έως ανύπαρκτες, καθώς εδώ… jazz είναι ο τρόπος αντίληψης των παιξιμάτων και όχι η αισθητική εκκίνηση – η οποία εκκίνηση έχει άμεση σχέση με την ευρωπαϊκή μουσική, που μπορεί να ακούγεται και σαν «δωματίου» και που, σε κάθε περίπτωση, μπορεί να ενσωματώνει ρομαντικά, μεσογειακά ή και ανατολίτικα ακόμη-ακόμη στοιχεία. Φυσικά, οι μελωδίες που προβάλλει και αναπτύσσει ο Laginha είναι το πρώτο σαφές ατού τού “Setembro” – μελωδίες, που εξελίσσονται σε διαφορετικά επίπεδα, την ώρα που οι αρμονικές συνδέσεις προσδίδουν στο άλμπουμ μιαν έντεχνη μεγαλοπρέπεια.
    GARY HUSBAND: A Meeting of Spirits [EDN1098, 2017]
    Ένα παράξενο άλμπουμ έχουμε εδώ – αλλά τα παράξενα είναι που μετράνε. Ο πιανίστας, «εσωτερικός» πιανίστας και κρουστός Gary Husband ηχογραφεί ένα σχεδόν σόλο πιανιστικό άλμπουμ αφιερώνοντάς το στον John McLaughlin. Λέει όλη την ιστορία στο μέσα μέρος τού cover ο Husband, πώς ανακάλυψε την Mahavishnu Orchestra, παιδί ακόμη εκεί στα early seventies, πώς επηρεάστηκε από το fusion της εποχής (τους Lifetime του Tony Williams, άλμπουμ του Miles Davis, του Gordon Beck κ.ά.) και πώς έφθασε στο σημείο όχι μόνο να φτιάξει στην πορεία τη δική του μουσική, αλλά και να συνεργαστεί με τα είδωλά του – τον John McLaughlin, τον Allan Holdsworth, τον Billy Cobham, τον Jack Bruce και άλλους πολλούς.
    Τώρα, έφθασε η ώρα για ένα ακόμη δικό του άλμπουμ, ένα σόλο πιάνο άλμπουμ όπως προείπαμε, στο οποίο εναλλάσσει συνθέσεις δικές του και του John ΜcLaughlin από τα LP του “Apocalypse”, “Electric Guitarist”, “The Inner Mounting Flame”, “Extrapolation”, “Birds of Fire”, “The Promise”, “My Goal’s Beyond”, “Inner Worlds” και “Where Fortune Smiles” (ένα από τα ωραιότερα και λιγότερα γνωστά άλμπουμ τού McLaughlin, αυτό το τελευταίο, που βγήκε στην Dawn το 1971, καθώς «πιάνει» μια συνεργασία του μεγάλου κιθαρίστα με τους Dave Holland, John Surman, Stu Martin και Karl Berger).
    Ηχογραφημένο στο Λονδίνο πριν δώδεκα χρόνια, αλλά μιξαρισμένο τώρα (πριν λίγους μήνες), το “A Meeting of Spirits” μοιάζει συχνά μ’ ένα κάποιο κατόρθωμα. Ιδίως όταν αναπαράγονται στο πιάνο κάποιες πολύ ιδιαίτερες και σύνθετες μελωδίες τού McLaughlin, από τα πιο μεταγενέστερα άλμπουμ του, που δεν είναι από τις πλέον γνωστές του – ίσως και εξαιτίας αυτής ακριβώς τής συνθετότητάς τους. Σ’ αυτές όμως ο Husband δείχνει πόσο μετράει ως εκτελεστής, εμφανίζοντας μια σειρά αυτοσχεδιασμών, ταχύτατων κατά τόπους, που δεν είναι πάντα εύκολο να τους παρακολουθήσεις. Όμως και στις δικές του συνθέσεις ο Husband εμφανίζεται με τη σιγουριά εκείνου που δεν θα εμποδιστεί από τίποτα προκειμένου να παρουσιάσει δικό του υλικό δίπλα σ’ ένα γνωστότατο, εν πολλοίς, και καταξιωμένο. Και αυτή η παράθεση μόνο ως θετική μπορεί να περιγραφεί, για την ενότητα και την ολοκλήρωση τού CD.
    GIRLS IN AIRPORTS: Live [EDN1097, 2017]
    Από τα πιο πρωτότυπα και ουσιαστικά σχήματα τής σύγχρονης euro-jazz, οι Δανοί Girls in Airports έχουν νέο άλμπουμ, που είναι ζωντανά ηχογραφημένο σε αίθουσες και κλαμπ της Γερμανίας (Αμβούργο, Δρέσδη, Βερολίνο). Έχουμε ξαναγράψει για τους Girls in Airports στο δισκορυχείον, για το φοβερό τους “Fables” από το 2015, για να επανέλθουμε τώρα μ’ ένα ακόμη ευφάνταστο CD, που συνδυάζει πολλά και διαφορετικά ή όχι και τόσο διαφορετικά πράγματα – μια πολύ ιδιαίτερη jazz βόρειας «κενής» κινηματογραφικής αφήγησης, ανακατεμένη με πολλά ηλεκτρονικά, όπως και με folk στοιχεία. Το συγκρότημα, που αποτελείται από τους Martin Stender σαξόφωνα, Lars Greve σαξόφωνα, κλαρινέτα, Mathias Holm πλήκτρα, Victor Dybbroe κρουστά και Mads Forsby ντραμς δεν εμποδίζεται από τις πραγματικές συνθήκες τού live, προκειμένου να αποδώσει εκείνο που μπορεί να αποδώσει. Εννοώ πως οι μουσικαράδες των Girls in Airports αποδεικνύουν πόσο μετράνε στην πράξη και πόσο το λέει η ψυχούλα τους και πάνω στη σκηνή, και μάλιστα με τον ίδιο, τουλάχιστον τρόπο, που το πράττουν και στο στούντιο! Φοβερή μπάντα, φοβερά θέματα (ορισμένα μου θύμισαν ακόμη και King Crimson ή Van der Graaf Generator – καλύτερα αυτούς), μοναδική ατμόσφαιρα, με τα πλήκτρα να κάνουν έξοχη δουλειά μέσα κι έξω από τις μελωδίες, μέσα κι έξω από τις «ατμόσφαιρες» και με τα πνευστά να κάνουν να φαίνεται αδιάφορη η ανυπαρξία της κιθάρας ή και του μπάσου ακόμη-ακόμη. Να γκρουπ… να μάλαμα!
    MALIJA: Instinct [EDN1096, 2017]
    Οι Malija είναι ένα σχετικό καινούριο τρίο που αποτελείται από τους Mark Lockheart (από τους Loose Tubes κ.ά.) σαξόφωνα, Jasper Høiby (από τους Phronesis) κοντραμπάσο και Liam Noble (με προσωπική δισκογραφία και καίριες συνεργασίες, ανάμεσα και με τον Moodog!) πιάνο. Έχουν κυκλοφορήσει σίγουρα άλλο ένα άλμπουμ, κι αυτό στην Edition (το “The Day I Had Everything” το 2015), με το “Instinct” να αποτελεί μάλλον τη δεύτερη δουλειά τους – ένα ακόμη ιδιόμορφο και σίγουρο εκλεκτικό CD της βρετανικής εταιρείας, από το οποίο απουσιάζουν τα κρουστά. (Συχνά κάτι απουσιάζει από τις κυκλοφορίες της Edition και αυτό, όσο να ’ναι, προσθέτει μια δόση… αγωνίας στην ακρόαση). Όλες οι συνθέσεις του “Instinct” είναι των μελών των γκρουπ, το οποίον γκρουπ ανταποκρίνεται με… συνεσταλμένη ελευθερία. Θέλω να πω πως το υλικό είναι περισσότερο improv, απ’ όσο μας έχει συνηθίσει η Edition, με το πιάνο να ακολουθεί συχνά έναν ρυθμικό ρόλο και με τα σαξόφωνα να μελωδούν… ευρωπαϊκώς και ακαταπαύστως. Από συνθετικής πλευράς θα έλεγα πως το υλικό του “Instinct” στηρίζεται σε απλές ιδέες (η «κλασική», μάλιστα, ίσως να είναι μια πιο ισχυρή αναφορά από την jazz), που συνενώνονται για να δημιουργήσουν κάτι περισσότερο απαιτητικό και δύσκολο. Αν αποτιμούσα, πάντως, κάποιο κείμενο και όχι έναν δίσκο μουσικής θα έλεγα πως τα passages των Malija είναι περισσότερο διανοουμενίστικα, παρά λαϊκά – που σημαίνει πως εδώ απαιτείται έξτρα προσοχή από τον ακροατή, προκειμένου να φανεί… συμπάσχων με ό,τι ακούει.
    ROB LUFT: Riser [EDN1095, 2017]
    O κιθαρίστας Rob Luft φαίνεται πολύ παιδί στη φωτογραφία τού εξωφύλλου (και είναι όντως, αφού είναι μόλις είκοσι τριών ετών). Βραβευμένος και με γερές παρουσίες στη βρετανική σκηνή από τα δεκαπέντε του, ο Luft έχει τώρα το πρώτο προσωπικό CD του υπό τον τίτλο “Riser”, όντας δίπλα στους Joe Wright τενόρο, Joe Webb hammond, πιάνο, αρμόνιο, Tom McCredie μπάσο και Corrie Dick ντραμς. Σχεδόν όλα τα tracks είναι δικές του συνθέσεις κι έτσι, εδώ, έχουμε να κρίνουμε κάτι συνολικότερο και όχι απλώς τον Rob Luft ως εκτελεστή. Και οι κρίσεις δεν μπορεί παρά να είναι θετικές, καθώς ο Luft γράφει ωραία θέματα, κινούμενα, χοντρικά (χοντρικά λέμε), σ’ αυτό το πλαίσιο της euro-jazz, που έπιασε ταβάνι με τους e.s.t – πριν 20 και βάλε χρόνια. 
    Παρότι σε πρώτο πλάνο η κιθάρα του Luft φαίνεται να έχει περισσότερο σχέση με τον John McLaughlin (είναι οπωσδήποτε μια βασική επιρροή), καθώς υπάρχουν και tracks κάποιου συνεσταλμένου fusion (“Beware”), εντούτοις, γενικότερα, εκείνο που κυριαρχεί είναι μια πολύ… επιστημονική ενοργάνωση, με τα πλήκτρα και το τενόρο να κάνουν καλή δουλειά, αφήνοντας τις μουσικές τού Luft να «αναπνεύσουν» μέσα σ’ ένα αστάθμητο, cool και υπαινικτικό περιβάλλον. Ωραίο άλμπουμ, που δείχνει πως ο μικρός έχει ταλέντο – άρα και μέλλον. 

    Η Edition Records εισάγεται στην Ελλάδα από την AN Music

    0 0

    Lucinda Williams / This Sweet Old World Жанр : Alt-Country, Folk, Americana, Singer-Songwriter Страна исполнителя (группы) : США Год издания : 2017 Аудиокодек : MP3 Тип рипа : tracks Битрейт аудио : 320 kbps Продолжительность : 01:11:00 Наличие сканов в содержимом раздачи : Artwork Треклист : 01.

    Тема на форуме

    0 0

    320 kbps | 113 MB | LINKS

    Martin Newell’s The Cleaners From Venus is back with a very brand new high tech album in the wonderfully fuzzy lo-fi sound. With it all recorded on a classic 4 track or a mono reel to reel it will please lovers of dusty tapes, old records and dodgy radios. But above all it will pleasantly please all who have loved the sound of The Cleaners From Venus before. If you are one of them, you might know that The Cleaners From Venus don’t sound like laser brooms, intergalactic dustbins or super sonic vacuum cleaners; this project’s sound is as humane and earthy as possible.

    With this album The Cleaners From Venus give a real treat to its fans, nicely draped in that loving sound that high fidelity studios die for to capture, but Martin Newell seems to know this specific sound as well as his very own back pocket. The project is known for its elaborate music videos as well as its own distinctive style of music and with this mega album named “Martin Newell’s Jumble Sale” it’s a full feast full of it! Music that is, as video clips for this specific album I did unfortunately not come across (yet!), but track wise it’s a full on extravaganza of that specific The Cleaners From Venus sound.

    My favorite song on the album is Moonraking, it’s just the man and a piano, but how he sings is very pretty, like a intimate theatre show that has that emotional touch to make my own voice crackle and tears show up not from sadness, just from the song touching me. Not a case of being inappropriately touched, but something that happens when music made from a soul enters another soul; it’s that special bit of a human magical chemical reaction. Also ‘Hope’ really hit me specially, it has that moment that you hear the singing songwriting musician at its most naked, it’s sensitive, delivering music that feels better than Bowie (might he Rest In Peace) & really has that heart to heart connection going on.

    0 0

    320 kbps| 102 MB | LINKS

    The Definitive Americana Album From Left Field Maverick.

    Jim White used to be incredibly difficult to categorise; but with the advent of ‘Americana’ there isn’t a single word in the English language that sums up this left of centre Maverick better, as he encapsulates everything I associate with that all encompassing word.
    Probably best know for his documentary film Searching For The Wrong-Eyed Jesus, Jim White is so much more; obviously a singer-songwriter but an artist, a writer and raconteur of the finest order too.
    This is White’s 7th album under his own moniker but he also has numerous collaborations which are never less than interesting and always worth checking out.
    So; why did this little silver disc make me shake with excitement when I slid it into the office CD Player?
    Everything about opening track Drift Away sums up why I love Jim White, he has a soft and sensual voice and his lyrics are almost poetic in essence and he chooses instruments and melodies at will to suit the song he hears inside his head. Drift Away is almost Appalachian in mood; and moody it certainly is.
    Yet Silver Threads when it comes along is positively jaunty by comparison and almost Country-Rock; no….that’s exactly what it is Country-Rock not too unlike the harmonies of Poco, if I’m not mistaken.
    Playing Guitars on the other hand is a whimsical piece that would sound silly in lesser hands; but had me trying to decipher a hidden meaning (which isn’t there btw) because it’s by Jim White.
    Just as your face is smiling from ear to ear, White throws a musical grenade into the mix by following it with Far Beyond The Spoken Word which is spellbinding but has to be heard to be believed.
    Later we get Reason To Cry, a haunting and almost Gothic song that will send a shiver down your spine. With Jim White you never know what to expect from one song to the next; but the journey is never less than exciting and intriguing.
    Picking a ‘Favourite track’ is virtually impossible with such a myriad of delights to choose from; but I’m going to toss a coin to decide between the Honky-Tonky duet Earnest T Bass at Last Finds the Woman of His Dreams and Prisoners Dilemma an almost cinematic opus, with a dark and serious and almost threatening chorus and melody.
    Jim White albums aren’t for everyone; and they are never recorded with commercial success in mind, but White’s fans are many and loyal and they will love this latest release like a long lost child returning to the fold.

    0 0

    The Farm Hands / Colors Жанр : Bluegrass/Country/Americana Носитель : CD Год издания : 2017 Издатель (лейбл) : Pinecastle Records Страна исполнителя (группы) : USA Аудиокодек : FLAC (*.

    Тема на форуме

    0 0

    Alan Stivell - Reflets Жанр : Celtic, Folk Носитель : LP Год выпуска : 1970 Лейбл : Fontana - 6312.011 Страна-производитель : France Аудио кодек : FLAC Тип рипа : tracks+.cue Формат записи : 24/96 Формат раздачи : 24/96 Продолжительность : 00:33:55 Side 1 A1 - Reflets Written-By - A.

    Тема на форуме

    0 0

    Miller Campbell / Sweet Whiskey Жанр : Country Страна исполнителя (группы) : US Год издания : 2017 Аудиокодек : MP3 Тип рипа : tracks Битрейт аудио : 320 kbps Продолжительность : 28:29 Треклист : 01.

    Тема на форуме

    0 0

    Artist: Serge Reggiani Title Of Album: Reggiani Year Of Release: 2000 Label (Catalog#): Polydor (549 060-2) Country: France Genre: Chanson Quality: FLAC (image + .cue,log,scans) Bitrate: Lossless Time: 01:07:58 min Full Size: 487 MB

    0 0

    O Χάρης Νικολακάκης των εκδόσεων BELL στο
    – Θα μας πείτε καταρχάς μερικά στοιχεία για την έως τώρα πορεία της ΧΑΡΛΕΝΙΚ στην αγορά;
    – Η Χαρλένικ ιδρύθηκε το 1979 και ήρθε να καλύψει ένα εκδοτικό κενό που υπήρχε εκείνη την εποχή στην Ελλάδα: τα λεγόμενα βιβλία τσέπης. Το έκανε αρχικά με τα γνωστά ρομαντικά μυθιστορήματα Άρλεκιν –που και σήμερα έχουν φανατικό αναγνωστικό κοινό– και στη συνέχεια με τη σειρά BELL Best Seller.
    Είχε η Ελλάδα «εκδοτικό κενό» το 1979 και ήρθε η ΧΑΡΛΕΝΙΚ να το καλύψει; Δεν είμαστε καλά. Το 1979 τα «τσέπης» βγαίνανε σε τόνους στη χώρα – εκτός αν νομίζει ο κ. Νικολακάκης πως ήταν (και) ο πρώτος που έκοψε «τσέπης» στην Ελλάδα.
    Το «Ψυχώ» στον Γαλαξία, Νοέμβριος 1960... 

    Ο Τσίπρας δεν είναι μόνον άσχετος ως μηχανικός είναι και όψιμος προπαγανδιστής των συνεπειών της λεγόμενης «κλιματικής αλλαγής», προκειμένου να δικαιολογήσει την εγκληματική αδιαφορία και της δικής του κυβέρνησης για τις πλημμύρες στη Μάνδρα.
    Ποια «κλιματική αλλαγή» ρε... μπατζανάκη από τον Κραβασαρά;
    >>η κλιματική αλλαγή δημιουργεί ακραία καιρικά φαινόμενα, σε εμάς στην Ελλάδα φαινόμενα πλημμυρικά(…). Έχουμε μεγάλη ευθύνη όλοι μας να αντιμετωπίσουμε το παγκόσμιο αυτό φαινόμενο<<
    Βάλε... πλημμυρικό φόρο!

    Και μια φωτογραφία της Δούρου λίγο μετά τις πλημμύρες στη Μάνδρα… λες και βγήκε από κάποιο ορφανοτροφείο του ’60.
    Είναι μεγάλο πράγμα να συμπάσχεις και να το δείχνουν μέχρι και οι γιακάδες σου…

    Όταν ο Τσίπρας φοράει και γιλέκο είναι σαν κάτι μπατζανάκηδες από τα Καβάσιλα… Άιντε και με τραγιάσκα την άλλη φορά… και πάμε να φάμε καμιά μουσταλευριά…

    Έψαξα σε 2-3 περίπτερα στη γειτονιά μου για στυλό BIC και δεν βρήκα πουθενά. Όλοι έχουν κάτι μαλακίες… σαν-BIC (τέτοια έχω κι εγώ), που χωράνε και περνάνε «αέρα» από την τρύπα ενός δίσκου βινυλίου, και άρα είναι ακατάλληλα για να τη διαπλατύνουν. (Η τρύπα, για όσους/ες δεν είναι πολύ σχετικοί μ’ αυτά τα θέματα, είναι στενή και θέλει άνοιγμα, γιατί ο δίσκος δεν μπορεί να μπει στο πλατώ και το BIC είναι το πιο κατάλληλο και ακίνδυνο «εργαλείο» γι’ αυτή τη δουλειά).
    Μόλις βρω BIC θα το φυλάξω μαζί με τα υπόλοιπα αξεσουάρ – τα βουρτσάκια, το καθαριστικό της βελόνας, τα κατσαβίδια για την κεφαλή κ.λπ. Δεν υπάρχει περίπτωση… δεν την ξαναπαθαίνω.

    Οι γυάλινες πόρτες που αρχίζουν σιγά-σιγά να κλείνουν στο Μετρό αποτελούν ένα ακόμη καταπιεστικό επινόημα, από τα πιο ισχυρά, για τους ανθρώπους της μεγάλης πόλης. Όσοι χρησιμοποιούν το Μετρό από σήμερα και στο εξής θεωρούνται εν δυνάμει κλέφτες και απατεώνες και συνεπώς θα πρέπει να αποδείξουν πως δεν είναι, προκειμένου να τους επιτραπεί η πρόσβαση σ’ ένα δημόσιο, υποτίθεται, αγαθό.
    Η ουρά, μικρή, μεγάλη ή μεγαλύτερη, που θα δημιουργείται για να βγεις κυρίως από τους σταθμούς του Μετρό (τις γυάλινες πόρτες δηλαδή) εντάσσεται, και αυτή, στο σπάσιμο του εναπομείναντος προσωπικού τσαμπουκά, στη μακροπρόθεσμη ισοπέδωση κάθε διάθεσης και έννοιας αντίδρασης, στην «ανάγκη» μετατροπής του παράλογου σε φυσιολογικό, στην πειθάρχηση και τον έλεγχο ακόμη και της πιο απλής δραστηριότητας (όπως είναι η μετακίνηση) εντός της μεγαλούπολης.
    Πρόκειται για ένα απεχθές, οργουελικό και φασιστικό, πρακτικό μέτρο, πάνω στο οποίο έχει πέσει ένα εξ ίσου αηδιαστικό μάρκετινγκ, που επιχειρεί να μας πείσει πως ό,τι συμβαίνει συμβαίνει μοναχά για το καλό μας. 

    Σεπτέμβρης 1971. Στο Σαν Σίρο του Μιλάνου η Ίντερ αντιμετωπίζει την μεγάλη ΑΕΚ του Στάνκοβιτς, για το Κύπελο Πρωταθλητριών. Η Ίντερ νικάει με 4-1, όμως στη ρεβάνς της Αθήνας κινδυνεύει να ισοφαριστεί στο σκορ, αλλά τελικά ηττάται (η Ίντερ από την ΑΕΚ) μόνο με 3-2. Στο παιγνίδι του Μιλάνου έλληνες φοιτητές(?) ξεδιπλώνουν αντιχουντικό πανό: «ΖΗΤΩ Η ΕΛΕΥΘΕΡΙΑ / ΘΑΝΑΤΟΣ ΣΤΟΥΣ ΤΥΡΑΝΝΟΥΣ».

    Τις Κυριακές, όταν πηγαίναμε στο γήπεδο, ακόμη και όταν έβρεχε, ήταν πάντα γιορτή. Ιδίως όταν έβρεχε η ομοψυχία ήταν στα ύψη. Παρακολουθούσες την αγαπημένη σου ομάδα κάτω από δύσκολες συνθήκες (δεν υπήρχαν σκεπαστές φυσικά) και αυτό σε αναπτέρωνε ακόμη περισσότερο – πόσω μάλλον, όταν έβλεπες χιλιάδες φιλάθλους να είναι βρεγμένοι, ακίνητοι και όρθιοι σαν εσένα. Οι ομπρέλες άνοιγαν βεβαίως, αλλά η ομπρέλα ήταν ζόρι. Ενοχλούσε διπλανούς, εμπόδιζε άλλους να δουν το γήπεδο σε κάθε γωνιά του, βρεχόσουν από τις ομπρέλες των άλλων που στάζανε στα πόδια σου ή στην πλάτη σου κ.λπ. Η λύση ήταν μία. Νάυλον σακούλα, διάφανη (τις πούλαγαν στις κερκίδες), την οποία φορούσες σαν μπλούζα τρυπώντας την στο πρόσωπο για να βλέπεις και να παίρνεις αέρα.
    Θα ήθελα να βρω μια φωτογραφία, από παλιά, με φιλάθλους να παρακολουθούν αγώνα φορώντας σακούλες –θα ήταν εντυπωσιακή–, αλλά δυστυχώς δεν έχω κάτι. Υπάρχει όμως αυτή με τους χουντικούς, που κάπως φέρνει σ’ αυτό που συνέβαινε και που έχω στο νου μου…
    Ο άνθρωπος που κατέστρεψε το ελληνικό ποδόσφαιρο ο ΓΓ Αθλητισμού Κωνσταντίνος Ασλανίδης, ο Παττακός (σαν... Οσία Μαρία!) και ο Μακαρέζος –οι δύο τελευταίοι με νάυλον σακούλες, όχι σωστά φορεμένες φυσικά– στις αρχές της δεκαετίας του ’70. 

    Τα προβλήματα στις κοινωνίες, ακόμη και όταν τα δημιουργούσαν φυσικά φαινόμενα, κάποτε γίνονταν και τραγούδια. Γιατί τα τραγούδια δεν γράφονταν από λελέδες, για να κουνάνε γκόμενες τον κώλο τους πάνω στα τραπέζια και από κάτω μαλαπέρδες να χτυπάνε παλαμάκια, αλλά από ανθρώπους που δεν διέφεραν από τους πάσχοντες (ήταν οι ίδιοι πάσχοντες) και που επιζητούσαν να εκτονώσουν τον πόνο και τη θλίψη τής φάρας μέσω ενός καθαρτηρίου άσματος.
    Θα ήθελα να ήξερα ποιος… αστέρας μας θα έγραφε, σήμερα, ένα τραγούδι για τις πλημμύρες στην Μάνδρα, που να μην ακουγόταν γελοίος…

    0 0

    320 kbps | 103 MB | LINKS

    During the 1970’s and up until 1986 Gerry Spehar was based in Colorado and had a thriving musical career. He played as a duo with his brother George in the 70’s and in the Spehar Brothers Band with both George and brother Tom. He then performed solo until meeting Bobby Allison whom he began writing and performing with in 1981. During all this, Spehar opened shows for the likes of Merle Haggard, Boz Scaggs and Townes Van Zandt. In 1986 Gerry made what he describes as the hardest decision of his life, turning his back on the music business to focus on providing a stable foundation for his family.

    30 years later, Spehar returns to the music that he loves and the result is I Hold Gravity, a collection of 10 songs on which he collaborated with his other great love, wife Susan. The album chronicles their final cross-country drives, their mountain heritage, and an L.A. to Texas landscape filled with shrimpers, dynamiters and wildcatters, wrestlers, roughnecks, overambitious farmers, and Monsanto lawyers. Spehar spent the past year producing and finishing this album and taking care of Susan, who sadly passed away from cancer in September, just as they were finishing the recordings.

    0 0

    320 kbps | 110 MB | LINKS

    The Greatest Gift, a collection of outtakes, remixes and demos from Carrie & Lowell.The Greatest Gift unveils new remixes by several longstanding collaborators: Roberto C. Lange (a.k.a. Helado Negro) remixes both “Death With Dignity” and “All Of Me Wants All Of You;” Thomas Bartlett (a.k.a. Doveman) remixes “Exploding Whale,” a song previously only available as a 7-inch single; and James McAlister (a.k.a. 900X) remixes “Fourth of July.” The album features Stevens’ own remix of “Drawn to the Blood” and includes alternate and/or demo versions of songs from the original album, including a fingerpicking version of “Drawn to the Blood,” and iPhone-recorded demo versions of “John My Beloved” and “Carrie & Lowell.” Finally, the mixtape features four previously unreleased new songs recorded at the same time as the Carrie & Lowell.

    These include “Wallowa Lake Monster” as well as “The Hidden River of My Life,” “City of Roses” and “The Greatest Gift.” The new collection serves as a companion piece to the original album, alongside the Carrie & Lowell Live album released earlier this year.

    0 0

    320 kbps | 120 MB | LINKS

    ‘While flowing from the same, molten core of melody, songwriting craft and towering self-belief, Noel Gallagher’s High Flying Birds’ new album, Who Built The Moon? alters the legendary singer-songwriter’s course following a bracing, two-year creative collaboration with renowned producer, DJ and composer, David Holmes. Released on Fri 24 November 2017 on Sour Mash, the keenly anticipated follow-up to the platinum-selling, Chasing Yesterday (2015).

    Bursting bubbles of perception, drilling dynamite into cracks between past and present and painting a daring portrait of the artist as a free man, Who Built The Moon? gathers vocalists and guest musicians from around the world to breathe life into 11-tracks finely poised between experimental and a jukebox of ageless influence. Meeting to work in Belfast and London, Gallagher and Holmes tuned into French psychedelic pop as much as classic electro, soul, rock, disco and dance on a cultured adventure into recorded sound.

    If tracks blipping with ethereal, electronic experimentation and French spoken word start rumours of Gallagher’s restlessness, then instrumentals drifting with a latent, melancholic energy, inspired by European television soundtracks confirm them. Setting fire to familiarity, Gallagher wrote entirely in the studio for the first time, leaping into laboratory conditions and a cut and paste adventure with Holmes, turning his back, at least temporarily, on studied solitude and six strings. The studio door was left open for Paul Weller (organ on Holy Mountain) and Johnny Marr (guitar and harmonica on If Love Is The Law) to not only bear witness to, but make a mark on a pivotal moment in Gallagher’s ten studio album career.

    The results are exhilarating. Setting the placid instrumentals and hypnotic, eastern-influenced grooves alongside gutsy balcony-shakers and widescreen, cinematic walls of sound, Who Built The Moon? is an album for the apocalypse, comforting queasy listeners with shades of the Noel Gallagher they rely on, while taking the adventurous dancing with him into the flames.

    David Holmes, Producer of Who Built The Moon? says: “People are going to be surprised. I think people love Noel and they’re desperate for him to make a really big, bold, up-tempo beast of a record – a lot of Noel’s music is quite mid-tempo. This one is fun.”

    0 0

    Download Franco_Et_Le_T.P_O.K_Jazz-Mamou_(Tu_Vois)_(1984-1985-1986 Free
    Artist: Franco Et Le T.P O.K Jazz
    Title of Album: Mamou (Tu Vois?) [1984/1985/1986)
    Genre: Ethnic
    Year of Release: 1994
    Tracks: 6
    Total Time: 1 hour, 4 minutes and 30 seconds
    Format: MP3
    Bitrate: 320 Kbps
    Total Size: 147.63 MB

    # Song Title Artist Time
    01 Tu Vois? (Mamou) Franco Et Le T.P O.K Jazz 11:07
    02 Temps mort Franco Et Le T.P O.K Jazz 10:29
    03 Allta tshamala Franco Et Le T.P O.K Jazz 10:30
    04 Mehida Franco Et Le T.P O.K Jazz 10:36
    05 Massikini Franco Et Le T.P O.K Jazz 11:47
    06 Limbisa ngai Franco Et Le T.P O.K Jazz 10:01

    Release: Franco_Et_Le_T.P_O.K_Jazz-Mamou_(Tu_Vois)_(1984-1985-1986

    Download Links

    The post Franco Et Le T.P O.K Jazz-Mamou (Tu Vois) (1984-1985-1986 appeared first on AlbumDL.

older | 1 | .... | 1227 | 1228 | (Page 1229) | 1230 | 1231 | .... | 2481 | newer