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    Eläkeläiset (Elakelaiset) / Humppa of Finland Жанр : Humppa Носитель : CD Год издания : 2017 Страна исполнителя (группы) : Finland Аудиокодек : FLAC (*.flac) Тип рипа : tracks+.

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  • 01/14/18--12:13: Static Waves 6 (2017)
  • Static Waves 6 (2017)
    Mp3 CBR 320 kbps | Electronic, Rock, Folk, World, Country | 1:39:33 | 1CD | 240 Mb

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    w606e.jpg320 kbps | 157 MB | LINKS

    Tracks:
    01. Dan Baird & Homemade Sin – Two For Tuesday
    02. James McMurtry – Bayou Tortous
    03. The Black Keys – Run Right Back
    04. Howlin Rain – Cherokee Werewolf
    05. The Blasters – American Music
    06. Jeffrey Foucault – Mesa, AZ
    07. Chris Forsyth – New Pharmacist Boogie
    08. Hiss Golden Messenger – Super Blue (Two Days Clean)
    09. Endless Boogie – New Pair Of Shoes
    10. Natural Child – Ain’t Gonna Stop
    11. Israel Nash Gripka – Louisiana
    12. Liquor Store – Proud To Be An American Man
    13. Lincoln Durham – Reckoning Lament
    14. PG Six – Palace
    15. Lead Belly – Midnight Special


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    Confederate Railroad Жанр : Country, Contemporary Country, Southern Rock, Outlaw Country Год выпуска диска : 1992-2016 Страна : 1987-, Atlanta, Georgia, United States Аудио кодек : MP3 Тип рипа : tracks Битрейт аудио : 174-320 kbps Продолжительность : 8:40:30 Albums: 01.

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    Cody Jinks Жанр : Country, Country-Rock, Southern Rock, Singer/Songwriter Год выпуска диска : 2008-2017 Страна : Fort Worth, Texas, United States Аудио кодек : MP3 Тип рипа : tracks Битрейт аудио : 320 kbps Продолжительность : 05:35:58 Albums: 01.

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    61C2RR21LLL._SS500.jpg320 kbps | 119 MB | LINKS

    Tracklist:
    1. Weary, Tired, Lost And Broken (Feat. Tom Andersen) (4:34)
    2. The Staghorn (5:39)
    3. Cornbread (3:39)
    4. Gypsy Man (4:24)
    5. Sheryl Ann (5:17)
    6. Blood And Bone (5:56)
    7. Jake And Abel (3:12)
    8. Thief In The Night (5:28)
    9. Devil Inside Your Head (3:04)
    10. Flow (4:36)
    11. Let You Go (4:37)


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  • 01/14/18--19:13: Serious Beats 88 (2017)
  • Serious Beats 88 (2017)

    Artist: Various Performers
    Title: Serious Beats 88
    Label: F 541, N.E.W.S.
    Style: Tropical, Groove, Electro, Future House, Synthpop, Reggaeton, Breaks, Nu-Disco, Latin
    Release Date: 22-12-2017
    Format: 4 × CD, Compilation
    Quality: 256 Kbps/Joint Stereo/44100Hz
    Tracks: 50 Tracks
    Size: 459 Mb / 04:17:18 Min

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    Joy - Best (1986) FLAC (tracks + .cue)
    Artist: Joy | Album: Best | Released: 1986 | Label: OK Musica | Catalog #: 78.23591 | Genre: Synth Pop, Euro-Disco | Country: Austria | Duration: 00:46:30

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    VA – The Most Wonderful Time Of The Year (2007) FLAC (tracks + .cue)
    Artist: VA | Album: The Most Wonderful Time Of The Year | Label: Sony BMG Music Entertainment | Catalog #: 88697 21381 2 | Released: 2007 | Genre: Pop | Duration: 01:43:36

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    Greg Lake - Greg Lake (1981, 1993) FLAC (image + .cue)
    Artist: Greg Lake | Album: Greg Lake | Released: 1981, 1993 | Label: Chrysalis | Catalog #: TOCP-7623 | Genre: Rock, Classic Rock | Country: UK | Duration: 00:43:13

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    Download Oswald-Oswald-WEB-FR-2011-AZF Free
    Artist: Oswald
    Title of Album: Oswald
    Genre: Ethnic
    Year of Release: 2011
    Tracks: 11
    Total Time: 46 minutes and 2 seconds
    Format: MP3
    Bitrate: 320 Kbps
    Total Size: 105.55 MB

    # Song Title Artist Time
    01 Intro Oswald 0:47
    02 Nan lanmou (Laj pa egziste) Oswald 4:45
    03 Personne Oswald 4:11
    04 All I Need Is a Dance Oswald 4:29
    05 I Need Your Body Oswald 4:47
    06 So Tight Oswald 4:45
    07 Gade-m nan je Oswald 5:11
    08 Madanm Oswald 4:13
    09 Ton absence Oswald 4:34
    10 Vagabon san lespri Oswald 4:08
    11 In My Bed Oswald 4:12

    Release: Oswald-Oswald-WEB-FR-2011-AZF

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    61-Z-HIBxNL._SS500.jpg320 kbps | 102 MB | LINKS

    Beth Hart and Joe Bonamassa have announced a new studio album, Black Coffee.

    The new album—which was produced by Kevin Shirley (Led Zeppelin, Black Crowes, Aerosmith, Rush) and is set for a January 26 release via the Mascot Label Group—is filled with the duo’s takes on a number of blues and soul classics.

    The album pays tribute to, among others, Lucinda Williams, Edgar Winter, Etta James, Ike & Tina Turner, Ella Fitzgerald and Howlin’ Wolf.

     

    Tracks:

    1. Give It Everything You Got – 4:37
    2. Dam Your Eyes – 4:31
    3. Black Coffee – 4:12
    4. Lullaby Of The Leaves – 5:41
    5. Why Don’t You Do Right – 4:34
    6. Saved – 3:47
    7. Sitting On Top Of The World – 3:55
    8. Joy – 4:21
    9. Soul On Fire – 5:00
    10. Addicted – 3:38


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    61tzsV9JnvL._SS500.jpg320 kbps | 169 MB | LINKS

    King’s X guitarist Ty Tabor will release his all new solo effort “Alien Beans” January 12, 2018 via Rat Pak Records. “Alien Beans” is a double disc album that features 10 all new studio tracks and a “best of” compilation disc featuring 11 newly re-mixed and re-mastered tracks from Ty’s previous releases. Regarding the new album, Ty comments, “I wanted to do a rock album and put some new, heavier stuff together. Along the way we also decided to remix some of the older stuff and make it a double album. Everything just fits together like it should. The whole concept behind the new album was to simply re-release a lot of my old catalog that was only available online and that most people didn’t really know about. Basically, my back catalog has kind of been hidden among the fans for a long time, but I didn’t just want to re-release the same stuff. A lot of times when you release an album you wish you could go back later and fix a little thing, or mix this differently, or whatever”.


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    sh320 kbps | 101 MB | LINKS

    “I want to be over you,” Van Etten sings on Tramp’s clanking, shanty-like opener “Warsaw,” and given her style of openly autobiographical songwriting, it’s tempting to read this as a sign that the bad relationship that inspired Love is finally in her rearview mirror. Generally, as signaled by the transitional Epic, Van Etten’s lyrics deal in summoning inner strength and accepting hard truths, whether it’s the insistent “you got to lose, you got to lose, you got to lose sometime” refrain of the slowly marching “Magic Chords” or the snake imagery of the National-like co-dependency ode “Serpents”

    But Van Etten’s strengthened sense of self is most plainly heard in the music on Tramp. While Dessner can be credited with expanding Van Etten’s sonic palette, Tramp isn’t as blown-out as it could’ve been, and it’s certainly not as produced as The National’s somewhat overly fussed-over 2010 album High Violet. (An exception is “All I Can,” which builds from a spare ballad to a “Hey Jude” crescendo swelling with guitars and trombone splashes.)


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    Η δισκογραφία με έργα, συνθέσεις, τραγούδια τού Μίκη Θεοδωράκη είναι, όπως όλοι μας γνωρίζουμε, τεράστια… και κάθε φορά δεν γίνεται παρά να αναρωτιέσαι αν έχει νόημα μία ακόμη δισκογράφηση γνωστών ή και λιγότερο γνωστόν, ίσως, τραγουδιών του από νεότερους ερμηνευτές, εκτελεστές κ.λπ. Στη συγκεκριμένη περίπτωση φαίνεται πως έχει νόημα πάντως, καθότι το άλμπουμ «Η Μπέττυ Χαρλαύτη στον Κόσμο του Μίκη Θεοδωράκη» [ΚΑΘΡΕΦΤΗΣ ήχων αληθινών, 2017], όπως διαβάζω και στο σχετικό δελτίο Τύπου, «είναι ο πρώτος ολοκληρωμένος δίσκος τραγουδιών του Μίκη Θεοδωράκη με συμφωνικό ήχο». Αν είναι όντως έτσι, που πιθανόν να είναι (προσωπικώς, δεν μπορεί να είμαι βέβαιος για τίποτα, αν μιλάμε για την απέραντη συγκεκριμένη δισκογραφία), τότε το εν λόγω CD έχει, από τη σύλληψή του ήδη, μια κάποια ξεχωριστή αξία – πόσω μάλλον, όταν, εδώ, έχουμε να κάνουμε με μιαν αναγνωρισμένη mezzo, και ακόμη με την πολυμελή Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής της ΕΡΤ να συνοδεύει (υπό τη διεύθυνση του Στάθη Σούλη). Στα ατού τού CD, προσέτι, οι guests Zülfü Livaneli, Μαρία Φαραντούρη, Γιώργος Περρής, τα δύο ανέκδοτα τραγούδια του Θεοδωράκη (που αποκτούν θέση ισάξια ανάμεσα στα υπόλοιπα γνωστά), βεβαίως το ρεπερτόριο αυτό καθ’ αυτό, με την πλούσια ενορχήστρωση του Γιάννη Μπελώνη, και τέλος η ωραία εγγραφή στο στούντιο της Ελληνικής Ραδιοφωνίας Τηλεόρασης.
    ajazz%2Bxarlauth_20180114_0001.jpg
    Γενικώς λοιπόν θα πω πως το άλμπουμ στέκεται «μια χαρά» και παρά το γεγονός πως πολλά από τα τραγούδια που ακούγονται εδώ είναι πασίγνωστα («Μαγιοπούλα», «Το γελαστό παιδί», «Άσμα ασμάτων», «Όμορφη πόλη»…), εντούτοις δεν χάνουν ούτε όσον αφορά στον απαιτούμενο λυρισμό τους (τα λυρικά), ούτε όσον αφορά στη δυναμική τους (τα επικά). Έχουμε δηλαδή ένα ισορροπημένο σύνολο, το οποίον ευθυγραμμίζεται από τη φωνή κατ’ αρχάς της Χαρλαύτη, που ενώνει με συνετή εκφραστικότητα, διαφορετικά ή και εντελώς διαφορετικά τραγούδια (φορτίσεων, εποχών κ.λπ.) και εν συνεχεία από την ενορχήστρωση/ διεύθυνση/ απόδοση, άπασες συνετές (και αυτές) χωρίς υπερβολές και επιδείξεις.
    Ωραία, τέλος, τα δύο ανέκδοτα tracks, το «Θέλω να τραγουδήσω (Με το αίμα)» (στίχοι: Λευτέρης Παπαδόπουλος) και το «Θάλασσα πλατειά» (στίχοι: Μίκης Θεοδωράκης), καθώς δεν ξεχωρίζουν από τα υπόλοιπα κομμάτια του CD και ακούγονται σαν να είναι γνωστά από χρόνια.
    Επαφή: www.musicmirror.gr

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    Amy Macdonald. Дискография Жанр : Acoustic, Indie, Folk-Rock Производитель диска : United Kingdom Годы : 2007-2017 Аудио кодек : MP3 Тип рипа : tracks Битрейт аудио : 128-320 kbps Продолжительность : 35:15:06 Эми Макдональд (родилась 25 августа 1987 в Бишопбриггс, Восточный Дамбартоншир, Шотландия) — шотландская поэтесса и исполнительница.

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    A_la_izquierda_del_colibri.jpeg.jpg
    Chac Mool fue una banda inovadora en el México de los años 80, un conjunto que fusionó el rock progresivo (King Crimson, Pink Floyd o Jethro Tull fueron algunas de sus influencias) y su instrumentación típica, con elementos prehispánicos de la cultura mexicana, originando una especie de aguerrido folk progresivo. Parte importante del mismo fue el flautista uruapense Jorge Reyes, un músico inquieto desde muy joven, que completó su formación (en músicas tradicionales, jazz, electrónica o clásica) en Alemania, el Tíbet y la India, llegando su nombre posteriormente a prácticamente cualquier rincón del mundo, merced a su paso adelante hacia lo que algunos calificaron como 'nueva música ritual', una excitante fusión de sus influencias -principalmente rock y electrónica- con la herencia de su pueblo, el folclore prehispánico. Con su nueva inventiva y un complicado Korg MS 20 como primer sintetizador, recreando escenas olvidadas, Reyes se convirtió en un chamán de tiempos pasados, un poderoso etnomúsico enamorado de su cultura primitiva, paisajes, costumbres y ritos que acabaron participando en su original obra, un extraordinario legado que comenzó cuando, tras desencantarse con el camino que -obligados por la discográfica- estaban tomando, abandonó Chac Mool.

    Una característica extraordinaria en la trayectoria de este músico, y de otros grupos mexicanos de la época, fue la capacidad de evolucionar mirando hacia atrás, de hacer música nueva y avanzada utilizando no solo las posibilidades electrónicas sino rescatando a su vez instrumentos antiguos, en una apabullante fusión de siglos y de historias. Ese concepto de vuelta a la raíz fue clave en la trayectoria de Jorge Reyes, y tras su poderoso primer álbum en solitario en 1983, el autoproducido "Ek-Tunkul" (aún con una musicalidad propia del rock sinfónico), se alió con Antonio Zepeda en 1986 para crear, también autoproducido pero ya con la distribución de Philips, una obra mágica y absorbente como "A la izquierda del colibrí". Zepeda, especialista en instrumentación prehispánica y pionero en la publicación de climáticos álbumes de este género ("Templo mayor", 1982), complementó con su instrumentación antigua (ocarinas, cántaros, silbatos, tubos, rascadores, flautas, tambores, caparazón de tortuga...) la electrónica, guitarras y flautas de Reyes. El resultado es sugerente hasta límites insospechados, ya sea en uno u otro espacio temporal, en las recreaciones precolombinas o en las ambientaciones electrónicas, o más bien en una eficaz unión de ambas. "A la izquierda del colibrí" se abre con el apasionante corte titulado "Caña", que con el subtítulo de 'Ce acatl' se refiere a un personaje histórico del México antiguo; el comienzo tenebroso se suaviza con la entrada de la percusión, enérgica y entusiasta, para acabar fundiendo de manera brutal rastros sinfónicos y tendencias electrónicas con la música prehispánica. El ritmo es contagioso, surgen de la nada coros de ritos arcaicos -voces de ambos músicos-, y la flauta se alza majestuosa en un cálido clímax final. En el tema que da título al disco, "A la izquierda del colibrí", se suaviza la carga electrónica para colonizar un nicho etnomusical, una pieza loca y maravillosa cuya declamación y coro son absolutamente tétricos, haciendo visual el rito del sacrificio, con tintes de rock sinfónico en un acabado excepcional, adictivo; la narración, a cargo del actor Alejandro Camacho, es de un texto de Jorge Reyes que comienza así: 'Estoy tan acostumbrado a estar vivo, que ni cuenta me di cuando me volví zopilote. Cuando vuelo no tengo miedo, nadie me ha podido alcanzar. En la casa del colibrí no se ha escuchado la última palabra'; también incluye un texto en náhuatl, la lengua nativa con mayor número de hablantes en México. "El hacedor de lluvia" es una demostración percusiva de alto nivel con añadido de flauta étnica, para seguir retrocediendo en el tiempo. "Wawaki" presenta un suave trance muy ligado a la Tierra, conducido por la flauta y aderezado por percusión folclórica y sonidos naturales, mientras que "Lejos te llevas el espejo de tu rostro" es un ejemplo ceremonial, como un tema puente hacia un final algo más esotérico llamado "Managua", de mantos de teclados y una secuencia repetitiva en una nueva onda sinfónica que marcan un final que se eleva a las alturas. La parafernalia de Reyes, aparte de flautas, ocarina y guitarra -en Chac Mool tocó también guitarra eléctrica, aunque le faltaba un trozo de dedo, lo que le limitaba un poco- incluía sintetizadores y secuenciadores Yamaha, Korg y Roland. Como sucedía en "Ek-Tunkul" y continuará en futuros trabajos, la portada original (existe una segunda versión) es una pequeña obra de arte de Hugo López González, que en este caso presentaba a los dos músicos, con sus instrumentos, acercándose a antiguas ruinas mayas. En 2001, una nueva versión de la canción que da título al álbum, "A la izquierda del colibrí (Remake '98)" fue incluida en el recopilatorio de la carrera de Jorge Reyes "El camino del jaguar".

    Más allá de las modas musicales y de cualquier estereotipo existente sobre la música mexicana, son imprescindibles artistas como Jorge Reyes para marcar nuevos caminos y encontrar expresiones profundas, auténticas, de sus propias raíces. No hay que olvidarse de Antonio Zepeda en esa búsqueda, y juntos, Jorge y Antonio, elaboraron un fascinante cuaderno de esencias antiguas prehispánicas parcialmente modernizadas. Hasta los temas más ambientales como "El hacedor de lluvia" o "Lejos te llevas el espejo de tu rostro" (las dos colaboraciones en la composición de Antonio Zepeda), presentan un enorme interés en su notable pulcritud. Los sonidos selváticos se funden con la magia de los instrumentos autóctonos para deslumbrar en piezas serenas como "Wawaki". Representan estas tres últimas un parón en la dinámica inicial del disco, un vendaval con influencias de bandas electrónicas como Tangerine Dream, con su sorprendente rugido sinfónico, retomado en la pieza final. Hay que tener en cuenta, sin embargo, lo que Jorge Reyes denominaba una evolución a la inversa, es decir, los grupos y artistas electrónicos europeos acudían a lo étnico como complemento de su labor con sintetizadores y secuenciadores, mientras que él acudía a esa electrónica como complemento de su tarea étnica. El conjunto es afortunado, limpio y estimulante, un sonido espectacular que atrapa a quien lo escucha, ritmos y ambientes que Jorge continuaría ofreciendo a lo largo de su carrera.




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    Artist: Serge Gainsbourg Title Of Album: Rock Around The Bunker Year Of Release: 2015-10-30 (1975) Label: Mercury Country: France Genre: Pop/Rock, Rock & Roll, Classic Rock, Chanson Quality: FLAC (tracks, front) Bitrate: Lossless [24bit/96kHz] Time: 28:59 Full Size: 578,74 Mb

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