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    Prince - Nothing Compares 2 U (2018) (Single) FLAC
    Artist: Prince | Album: Nothing Compares 2 U | Released: 2018 | Genre: Funk, Pop

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    518HKm2K7XL.jpg320 kbps | 87 MB | LINKS

    The eight-track upshot of doubt, upheaval and financial strain, Stains on Silence by Girls Names is one such release. Following 2015’s blitzing Arms Around a Vision, and the parting of drummer Gib Cassidy just over a year later, the Belfast band suddenly found themselves facing down a looming void. ‘There was a finished and then aborted mix of the album, which was shelved for six months,’ reveals Girls Names frontman Cathal Cully. ‘We then took a break from all music and went back to full-time work. We chilled out from the stress of rushing the record and not being happy with it, as well as being skint with no impending touring on the cards and constantly having to worry about rent.’ The stumbling blocks that proved a strain became the album’s defining breakthrough. Recorded in various locations including Belfast’s Start Together Studio with Ben McAuley, Cully’s home and the band’s practice space, spontaneous creation, cut-up techniques and self-editing took centre-stage for the first time. ‘We started tearing the material apart and rebuilding, re-editing and re-recording different parts in my home in early Autumn last year,’ says Cully. ‘When we got them to a place we were happier with we went back into Start Together Studio with Ben McAuley to finalise the mixes to what they are now.’ Where AAAV proved a brazen statement of intent, Stains on Silence bounds forth as its feature-length comedown. What could have seen the band buckle became an opportunity for approaching things tabula rasa. During its two-year transmutation, Cully, bassist Claire Miskimmin and guitarist Philip Quinn had a single aim for their fourth album: to make an old-fashioned record clocking in around 30 to 35 minutes in length that made the listener reach straight for repeat. From the Bang Bang bar-summoning swoon of opener 25 and the submerged disco doom of Haus Proud to the rapt, dub-leaning Fragments of a Portrait , Girls Names have excelled in their goal by forging an LP of synchronous nuance and defiance. Marked by the presence of drum machines and programming throughout, these eight masterfully-woven tales are once again commandeered by founder Cully, whose words, understated yet defiant, mine purpose and meaning from the mire (“I want to bathe again, I want to swim again / In a pool of twisting bodies, blackened gold.” 25 ). But while Stains on Silence came critically close to never being made, having lived with it, reconfigured it, and guided its metamorphosis from flickers of inspiration and half-formed schemes, it’s both a statement of pure perseverance, and a head-on confrontation with ambivalence that couldn’t be more assured. (Brian Coney March 2018).


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    169n448.jpg320 kbps | 515 MB | LINKS

    CD1:
    01 – Pinball Wizard
    02 – Saturday Night’s Alright (For Fighting)
    03 – (Gotta Get A) Meal Ticket
    04 – Your Sister Can’t Twist (But She Can Rock’n’ Roll) (Remastered 2014)
    05 – Johnny B Goode
    06 – Victim Of Love
    07 – Are You Ready For Love (Remix)
    08 – A Word In Spanish (7” Version)
    09 – Mona Lisas And Mad Hatters (Part Two) (The Renaissance Mix)
    10 – Dancing In The End Zone (7” Version)
    11 – Sacrifice (7” Version)
    12 – The One (7” Version)
    13 – Circle Of Life (7” Version)
    14 – Believe (7” Version)
    15 – Can You Feel The Love Tonight (Extended Version)

    CD2:
    01 – I’m Still Standing (Extended Version)
    01 – Intro
    02 – Act Of War (Extended Remix) (feat. Millie Jackson)
    03 – Wrap Her Up (Extended Remix)
    04 – Heartache All Over The World (12” mix)
    05 – I Don’t Wanna Go On With You Like That (Remix)
    06 – Healing Hands (Extended Remix)
    07 – Medicine Man (feat. Adamski)
    08 – Don’t Go Breaking My Heart (7” Version) (feat. RuPaul)
    09 – Are You Ready For Love (Freeform Five Mix)
    10 – Sad (Seamus Haji Remix) (feat. Pnau)
    11 – Good Morning To The Night (Cahill Remix) (feat. Pnau)

    CD3:
    01 – Don’t Go Breaking My Heart (Album Version)
    02 – Don’t Go Breaking My Heart (Moroder 7′ Edit Mix)
    03 – Don’t Go Breaking My Heart (Moroder 12′ Remix)
    04 – Don’t Go Breaking My Heart (Serious Rope 7′ Mix)
    05 – Don’t Go Breaking My Heart (Remix)
    06 – Don’t Go Breaking My Heart (MK Mix)
    07 – Don’t Go Breaking My Heart (Serious Rope 12”)
    08 – Don’t Go Breaking My Heart (Roger’s Dub Mix)
    09 – Don’t Go Breaking My Heart (Serious Rope Instrumental)
    10 – Don’t Go Breaking My Heart (Serious Rope Dirty Dub Mix)
    11 – Don’t Go Breaking My Heart (Extended Club Mix)


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    Meiko - Playing Favorites (2018) FLAC
    Artist: Meiko | Album: Playing Favorites | Released: 2018 | Genre: Folk, Pop, Alternative

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    Tancred - Nightstand (2018) FLAC
    Artist: Tancred | Album: Nightstand | Released: 2018 | Genre: Rock

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    VA - Chillhop Essentials Spring 2018 (2018) FLAC
    Artist: VA | Album: Chillhop Essentials Spring 2018 | Released: 2018 | Genre: Hip-Hop, Jazz, Trip-Hop

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    VA - Regenerative Progression (2018) (Compiled By Netrin) FLAC
    Artist: VA | Album: Regenerative Progression | Released: 2018 | Genre: Trance

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    Stone Broken - Aint Always Easy (2018) FLAC
    Artist: Stone Broken | Album: Aint Always Easy | Released: 2018 | Genre: Rock

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    VA - Best Of 2017 Rock (2017) FLAC
    Artist: VA | Album: Best Of 2017 Rock | Released: 2018 | Genre: Rock

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    Eliane Rodrigues - Debussy: Reflets (2018) (24bit Hi-Res) FLAC
    Artist: Eliane Rodrigues | Album: Debussy: Reflets | Released: 2018 | Genre: Classical

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    cover-v-a-take-me-to-jamaica-the-story-o

    https://www.discogs.com/Various-Take-Me-To-Jamaica-The-Story-Of-Jamaican-Mento Advertisements

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  • 06/15/18--01:31: TesseracT - Sonder (2018)
  • TesseracT - Sonder (2018)

    ???????????: TesseracT
    ??????: UK
    ??????: Sonder
    ????: Progressive Rock | Progressive Metal
    ????????: Kscope Music [KSCOPE472]
    ???: 2018
    ??????: WV-Pack (*image + .cue,log, covers)
    ??????: 248Mb
    ??????: Depositfiles | Turbobit (3% ?? ??????????????)

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    Το να επηρεάζεσαι από τον… εαυτό σου, όταν έχεις μια ιστορία στο χώρο, έχοντας φτιάξει ένα «όνομα», καθώς έχεις χαθεί για να επανεμφανιστείς μετά από χρόνια, είναι θεμιτό – δεν ξέρω, όμως, αν είναι το ίδιο θεμιτό να δείχνεις πως είσαι ακόμη τόσο πολύ επηρεασμένος από ’κείνους που σου έδωσαν πνοή, όταν έβαζες μπροστά όντας ακόμη νέος.
    Ξεκινώντας την ακρόαση του «Ουρανού», του καινούριου double LP των Στέρεο Νόβα (Κ.Βήτα, Μ.Δέλτα) στην Inner Ear, ένοιωσα το… φάντασμα της Λένας Πλάτωνος να ίπταται πάνω από τα λίγα τραγούδια τους και ίσως-ίσως και από κάποια ορχηστρικά τους. Αυτό σαν μια πρώτη παρατήρηση. Αλλά και για ένα γενικότερο συμπέρασμα. Αν εξαιρέσεις τους Χωρίς Περιδέραιο (που δεν ήταν τελείως ηλεκτρονικοί), κανείς, στην Ελλάδα, πέραν της Πλάτωνος, δεν κατόρθωσε να συνδέσει στίχο και ηλεκτρονικά μ’ έναν αληθινά πρωτότυπο τρόπο. Ούτε οι Στέρεο Νόβα, που πάντα τους αντιμετώπιζα, στιχουργικώς, σαν ένα κομμάτι του γενικότερου «πλατωνικού» σύμπαντος. Ίσως μόνος του ο Κ. Βήτα να ήταν εκείνος που μπόρεσε, κάποια στιγμή, να ξεφύγει απ’ αυτόν τον κλοιό, γράφοντας πιο απλά και λιγότερο… γριφωδώς ποιητικά. Επαίνεσα κάποτε τις «χίπικες» στιχουργικές απόπειρες τού Κ.Βήτα (όταν έγραψε στιχάκια σαν εκείνα των Poll, για… αγάπες και λουλούδια, ναι), αλλά, τότε, δεν ήταν και τόσο electro. Φαίνεται λοιπόν πως το electro στην Ελλάδα έχει συνδυαστεί μ’ αυτόν τον αφαιρετικό ποιητικό (ελληνικό) λόγο, που εισήγαγε η Πλάτωνος και πως πολύ δύσκολα θα ξεφύγει απ’ αυτόν, εμφανίζοντας απτά, απλά και ουσιαστικά αποτελέσματα. (Δεν θέλω, εδώ, να αναφερθώ σε κάτι άλλες αστείες καταστάσεις).
    Επί του «Ουρανού» συνεχίζω... .
    ajazz%2Bstereo.jpg
    Τέσσερις πλευρές, με τέσσερα, τρία, τέσσερα και τρία tracks αντιστοίχως η κάθε μία, ήτοι δεκατέσσερα συνολικώς, εκ των οποίων τα τέσσερα είναι τραγούδια (ένα σε κάθε πλευρά) και τα υπόλοιπα δέκα ορχηστρικά. Μουσικές από τους Στέρεο Νόβα φυσικά και λόγια από τον Κ.Βήτα.
    Ο «Ουρανός» άλλοτε ολισθαίνει προς την υποτονικότητα (και αυτό δεν έχει να κάνει μόνο με τα beats), ενώ στο άλλο άκρο του συναντάμε techno ρυθμοδομές, που δεν μπορούν, όμως, να αναιρέσουν χαρακτηρισμούς του τύπου «ατμοσφαιρικός», “cool”, “lo-fi”, ακόμη και «ποιητικός» (αν δεχθούμε πως «ποίηση» είναι και το να υιοθετείς φόρμες αποκομμένων λόγων, που να εγκαλούν εικόνες). Εντάξει, αυτά τα καταθέτω ως διαπιστώσεις, δεν τα αναφέρω ως ενοχλητικά στοιχεία. Το αντίθετο θα έλεγα. Υπάρχει λοιπόν αυτό το χαμηλό βεληνεκές, που προσωπικώς το βρίσκω «σωστό» και θεμιτό εν πάση περιπτώσει, για μια δισκογραφική επανεμφάνιση μετά από τόσα χρόνια (πόσα; – δέκα εννιά;), αλλά από την άλλη υπάρχουν και τα strong beats, που θέλουν να μοιάσουν… να ανακαλέσουν, αν θέλετε, την εποχή της «Ντισκολάτας» π.χ. Ανάμεσα σ’ αυτά τα δύο άκρα κινούνται οι Στέρεο Νόβα –και είναι λογικό αυτό– προβάλλοντας άλλοτε έναν ήχο πιο σημερινό, αν θέλετε και πιο πειραματικό, και άλλοτε εκείνον τον… επεξεργασμένα νοσταλγικό, που να κλείνει το μάτι στους παλαιούς τους φίλους. Επίσης είναι λογικό, εδώ, να συνυπάρχουν «ιδέες», από τις πιο πρόσφατες δουλειές των K.Βήτα και Μ.Δέλτα, καθώς στον δεύτερο ανήκουν σίγουρα κάποια πιο… εξελιγμένα beats και οι σχετικές electro πάντα παρεμβάσεις, ενώ στον πρώτο τραγούδια όπως η «Νέα μόδα» για παράδειγμα (ένα κομμάτι, που θα μπορούσε να περιλαμβανόταν, με άνεση, σε κάποιον από τους πιο πρόσφατους προσωπικούς του δίσκους).
    Λέω κάτι γενικό. Θεωρώ «εύκολες» τις μουσικές των Στέρεο Νόβα. Πάντα τέτοιες τις θεωρούσα. Βοηθάει πολύ η τεχνολογία, κι όταν διαθέτεις και κάτι από ταλέντο η τεχνολογία θα είναι πάντα εκεί για να κάνει τα θαύματά της. Αν για να παίξεις ροκ δεν χρειάζεται να πας στο… Πανεπιστήμιο, αρκεί να έχεις βγάλει ένα… σημερινό τριτάξιο Γυμνάσιο, για να παράξεις beats, επικαλυμμένα με μελωδίες, δεν χρειάζεται να έχεις πάει καν σχολείο. Το θέμα, που θα σε πάει παραπέρα, είναι ο στίχος. Τι θα πεις, πώς θα το πεις, πώς θα συνδέσεις τα ελληνικά λόγια σου με όλα αυτά τα… τζιριτζίρια και τα ελεκτροστρώματα (layers).
    Οι Στέρεο Νόβα, ανεξαρτήτως της προσήλωσής τους στον τρόπο που χειρίστηκε το λόγο η Λένα Πλάτωνος στα eighties, έδωσαν πράγματι μερικά πολύ ωραία τραγούδια στη δεκαετία του ’90, και απ’ αυτά, νομίζω, πως τους θυμάται ακόμη ή και περισσότερο ο κόσμος. Εδώ, στον «Ουρανό», στα τραγούδια, αποδεικνύονται… δυσκοίλιοι. Τέσσερα μόλις στα δεκατέσσερα, το ξαναλέω και… κάπου το αντιλαμβάνομαι. Είναι εύκολο να βγάλεις beats, δεν είναι εύκολο να τα ντύσεις με ελληνικά λόγια. Παρά ταύτα η «Νέα μόδα» (με εμφανή hints από Queen στην μπάσα γραμμή) είναι μια χαρά τραγούδι και του αξίζουν τα airplays (και ο Κ.Βήτα πάντα μου άρεσε ως τραγουδιστής). Ωραία είναι, φυσικά, και ορισμένα ορχηστρικά, όπως το «Βίντεο Κλαμπ» και η «Διασταύρωση ρέηβ», αλλά από ’κει κάτω δεν ανακάλυψα πολλά tracks, που να μ’ αρέσουν αληθινά. Συνολικώς, όμως, θα πω πως o «Ουρανός» είναι ένας καλός (διπλός) δίσκος (και μιαν άξια έκδοση της σημαντικότερης ελληνικής εταιρείας σήμερα, της Inner Ear), που σίγουρα θ’ αρέσει σε όσους μεγάλωσαν με Στέρεο Νόβα στα nineties.
    Δεν έχω να προσθέσω κάτι άλλο…
    Επαφή: www.inner-ear.gr
     

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    51cYQ0r3wIL._SS500.jpg320 kbps | 84 MB | LINKS

    Angelique Francis is a versatile and exceptionally gifted young musician with talent that is way beyond her years. This multi-talented, multi-instrumentalist, singer song writer and composer has played some of the biggest venues across Canada and the USA. Angelique first took to the stage at age 7 and made her American national television debut at age 13 on the Oprah Network, for writing and composing an original theme song for the Gayle King show. She has an insatiable appetite for many different kinds of music, and has wowed audiences across the globe with her stage presence, instrumentals, song writing abilities and her deep textured vocals. She is known for her eclectic mix of various musical genres including Blues, Soul, folk, Jazz and Rock. Her diversity, passion and love of music can be heard in all of her original compositions.


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    61LUp0wCy3L._SL1200_.jpg320 kbps | 115 MB | LINKS

    The songwriter touches upon English folk heritage, while adding a defiantly modern spin to his deft acoustic constructions.

    New album ‘Quiet Man’ arose from a determined attempt to take a step back, and was written and recorded in the English countryside.

    Explaining that the material has “a general theme of encouragement” the music seemingly arose from “a place of stillness, peace and contentment”.


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    61D8BU4dGZL._SS500.jpg320 kbps | 729 MB | LINKS

    Four-disc collection features 36 tracks in all, culled from ABB’s shows between July 25 and August 10, 2003, in Indianapolis, Pittsburgh, Darien Center, NY, Hartford, CT, Charlotte, NC, and Raleigh, NC. The 2003 lineup of the group included founding members Gregg Allman, Butch Trucks and Jaimoe, plus Warren Haynes, Marc Quiñones, Oteil Burbridge and Derek Trucks.


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  • 06/15/18--02:54: MICKEY HART:"At the edge"
  • At_the_edge.jpg
    En Palo Alto (California), el mismo enclave donde iba a florecer la compañía seminal de la que iba a llamarse música new age, Windham Hill, había surgido años atrás, a mediados de los 60, una banda de rock psicodélico que, trasladada a San Francisco, iba a lograr que el movimiento hippie y la contracultura tuvieran una gran repercusión, especialmente en los Estados Unidos: Grateful Dead. Folk, rock, jazz, todo era éxito y conjunción mientras que las temibles drogas se iban llevando por delante a algunos miembros del grupo y minaban la salud de alguno tan emblemático como su guitarrista y líder, Jerry García. En el vaivén de entradas y salidas del conjunto, otro nombre fue importante e inalterable (salvo en la primera mitad de los 70) en los Dead, el del percusionista Mickey Hart, que junto al batería Bill Kreutzmann fueron llamados 'los demonios del ritmo'. Este neoyorquino también formó parte de otra banda de percusión como la Diga Rhythm Band, que Hart renombró en 1975 (fue fundada por Zakir Hussain dos años antes con el nombre de Tal Vadya Rhythm Band) para seguir presentando sus propuestas rítmicas, pues hasta once percusionistas se juntaron en su grabación (con Hart y Hussain en cabeza), además de tres vocalistas y Jerry García con su guitarra en dos de las canciones. El trabajo es gozoso, asequible y muy disfrutable, pero más variada e interesante es la propuesta avanzada que Mickey Hart firmó en solitario en los 90, comenzando con un trabajo titulado "At the edge", publicado por Rykodisc en 1990.

    El ritmo prehistórico, la magia de la percusión primigenia, fue una de las obsesiones de Mickey Hart, especialmente en el momento de la publicación de "At the edge": "Buscando la música del hombre prehistórico comprobé que los silbidos, las carracas, los bastones de mando, los huesos, las esquilas, estaban entre los más antiguos instrumentos del mundo. Las voces de esos viejos instrumentos poblaban mis sueños y se mezclaban con los sonidos de la naturaleza; resonaban y despertaban una memoria muy anterior a la palabra, pero no anterior al canto. Algo de inmemorial y de irresistible se expresaba de nuevo utilizando el lenguaje del ritmo para advertir a nuestra especie que había alcanzado un límite. Cambiar de ritmo. Cambiar de ritmos y bailar". Efectivamente, esta obra incita al movimiento sin excusas, aunque también a un movimiento espiritual. Instalado en el éxito pero limitado rítmicamente por el rock de los Dead, Hart decidió explorar en este sonido más primitivo, casi exclusivamente basado en la percusión, por medio de decenas de instrumentos como batería, palos de lluvia, cajas chinas, sonajas, paderetas, tabla procesada, slit gong, sonajeros (shakers, shekere), idiófonos (kalimba, balafon, devil chasers), campanas (Pete Engelhart cornet bell, agogo, cencerro, campanas procesadas) o tambores (duggi tarang, tar, dundun, djembe, dholak o tambores electrónicos). En el comienzo, "#4 for Gaia" presenta una percusión no rítmica, ambiente de pura naturaleza con vientos (whistles), que continúa en "Sky water" con un ritmo sosegado, pacífico y con detalles metálicos (duggi tarang, tambores de metal), que va canalizando la energía. Por momentos, la percusión parece comportarse como un ser vivo, ese es el mérito de este músico, acceder a ese límite ('the edge') entre lo muerto y lo vivo, otorgar vida a algo inanimado (objetivo también y verdadero leit motiv de la aclamada banda Dead Can Dance, muy activa durante gran parte de la década de los 80, que acababa de concluir). "Aquí están mis canciones de sueños; parte de la música traída de mi tiempo, en el límite. Una colaboración con músicos que han viajado conmigo a lo largo de mi viaje, y a través de los años". El hindú especialista en tabla Zakir Hussain es uno de esos amigos que acompañaron a Hart desde tiempo atrás, y emerge como el gran compositor del disco tras el propio Mickey, apareciendo en tres de las composiciones, la mencionada "Sky water", "Slow sailing" (con la que el trabajo comienza a animarse, un corte de aspecto amazónico, con arremetidas de una alegre kalimba) y "Fast sailing" (más informal, frenética, a ritmo de batucada, dedicada a la memoria de Tom Blackaller -afamado regatista estadounidense, campeón mundial en varias ocasiones, fallecido el año anterior de un ataque al corazón). También selvática es "Lonesome Hero", un movido delirio con flautas de pan, en una especie de ritual primitivo, pero es en los cortes sexto y séptimo donde la obra alcanza sus mejores momentos: "Cougar run" es un completo tema que combina percusión rutilante con la constancia de un repetitivo whistle de aire esotérico. Para disfrutar. Y "The eliminators" es una agraciada y borrascosa composición de Mickey, sus hijos Creek y Taro, y Jerry García, sabiendo sacar todo el partido posible a la percusión con un sonido bajo, profundo, voces etéreas, y la guitarra sintetizada de García, que quiere sonar como un apagado saxofón. Juntos, logran una gran atmósfera, que bien podría haber pertenecido a algún trabajo de los 80 de Windham Hill. La de Jerry García es una de esas colaboraciones de prestigio, evidentemente, y sus hijos añaden la nota familiar, mientras que los demás percusionistas aquí reunidos -aparte de Hart y Hussain- son los nigerianos Sikiru Adepoju y Babatunde Olatunji, y los brasileños Airto Moreira y Jose Lorenzo. El final del disco es algo más plano, con "Brainstorm" y la extraña "Pigs in space", composición de Airto Moreira con voces meditativas en vez de percusiones. "#4 for Gaia", "Sky water" (en una versión reducida), "Cougar run" y "Pigs in space" fueron recogidos en un CDsingle bajo el título de "Selections from At the edge". Esta grabación se complementaba con un libro, "Drumming at the edge of magic", subtitulado 'un viaje al espíritu de la percusión', el que Mickey narraba su búsqueda de los secretos, los mitos y la herencia, histórica y espiritual, de los instrumentos de percusión, su origen al fin y al cabo, desde el principio de los tiempos. En ambos, álbum y libro, destacaba también la ilustración de portada, una obra de la artista gráfica Nancy Nimoy -nuera en esa época del actor Leonard Nimoy-, que poco antes decoraba de forma muy parecida la portada del plástico de Patrick O'Hearn "Eldorado". Inexorable en la consecución de sus fines rítmicos, en "At the edge" Hart elabora una pasmosa muestra de nueva-vieja música que llega hasta el tuétano, hasta lo más hondo de la herencia genética del ser que hemos sido y con el que, gracias a músicos como este, podemos seguir conectados, aunque sea durante 50 minutos y bien cobijados en el interior de nuestros hogares. De algo tiene que servir la evolución, pero la comodidad no tiene que impedirnos poder disfrutar de remembranzas como esta.

    Aunque Mickey Hart había presentado años atrás otras obras en solitario que combinaban sus potentes percusiones con el rock ("Rolling thunder" fue la primera, en 1972), "At the edge" fue su muestra pionera -y autoproducida- de esta incursión en las músicas del mundo que, un año después, con su segundo plástico también con Rykodisc Records, "Planet drum", le valió un premio Grammy en la categoría 'world music' en los premios de 1992. Clímax percusivos de palpitante entusiasmo se daban cita en "Planet drum", atmósferas rituales conectadas con la esencia de la Madre Tierra, aderezadas con algún canto esporádico, en un álbum (también complementado por un libro) que para Hart suponía "el sueño de reunir a grandes baterías de todo el mundo para hacer una grabación basada totalmente en percusión". En 2009 volvería a ganar el Grammy, en esta ocasión al mejor álbum de 'world music contemporánea', con la efímera banda Global Drum Project, en la que el neoyorquino volvería a trabajar con Zakir Hussain, además de otros grandes percusionistas de diferente ubicación como Sikiru Adepoju (presente en "At the edge" y "Planet drum") o Giovanni Hidalgo. "At the edge" y "Planet drum" eran discos con alma, a la vez tan estimulantes por momentos como relajantes por otros, siempre dentro de una clara conciencia ecológica, y aunque se haya diluido en el tiempo su relevancia, se mantienen como muestras de un sonido elevado y distinguido, "el lado suave de la percusión" dijo su autor, cuya exquisitez plasmaba muchos años después el crítico Ariel Kyrou en la frase "ambiente llegado del origen de los tiempos, suena como una fabulosa danza de electrónica acústica".


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    https://ti1ca.com/gou3sauf-Play-Yvette.rar.html
    [02:40] 02. Yvette Horner - Moi, je suis tango
    [02:04] 03. Yvette Horner - Train d'enfer
    [02:28] 04. Yvette Horner - La danse du sabre
    [03:21] 05. Yvette Horner - No, no, nanette
    [02:16] 06. Yvette Horner - Paris en colère
    [02:13] 07. Yvette Horner - Les petits patelins
    [02:41] 08. Yvette Horner - Il y a du soleil sur la France
    [03:35] 09. Yvette Horner - Perle de cristal
    [02:35] 10. Yvette Horner - Départ en flèche
    [02:53] 11. Yvette Horner - Paris canaille
    [02:18] 12. Yvette Horner - Vive la france
    [02:33] 13. Yvette Horner - Les Triolets
    [02:38] 14. Yvette Horner - La belote
    [02:33] 15. Yvette Horner - Pigalle
    [03:09] 16. Yvette Horner - Made in  Normandie
    [02:28] 17. Yvette Horner - La marche de Menilmontant
    [03:05] 18. Yvette Horner - O Sole mio
    [02:49] 19. Yvette Horner - Le Dénicheur
    [02:42] 20. Yvette Horner - Indifférence
    [02:35] 21. Yvette Horner - Aubade d'oiseaux
    [02:15] 22. Yvette Horner - Marche Des Mineurs
    [02:47] 23. Yvette Horner - Beeer Barrel Polka
    [02:31] 24. Yvette Horner - La cumparsita
    [02:01] 25. Yvette Horner - Espana cani
    [02:38] 26. Yvette Horner - Adios Muchachos
    [03:24] 27. Yvette Horner - Jalousie
    [02:50] 28. Yvette Horner - Reine de Musette
    [02:33] 29. Yvette Horner - Tchin Tchin



    tronyvette

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  • 06/15/18--03:49: Zagreb Titan
  • zagreb.jpeg

    Zagreb Titan Est Un Groupe De Ska Deutsch, Né Au Début Des Années 1990,
    à Giessen, Sous Le Nom De Industrie & Handel Skammer (I.H. Ska)
    Ils Ont 20 Ans Après Adopté Le Nom De Zagreb Titan

    Zagreb Titan Es Una Banda De Ska Deutsch, Que Nace Al Inicio De Los 90',
    En Giessen, Sobre El Nombre Industrie & Handel Skammer (I.H. Ska)
    Cambian De Nombre 20 Años Despues Para Llamar-Se Zagreb Titan

    Zagreb Titan Is A Band Of Ska Deutsch, Which Born In The Start Of The 90',
    In Giessen, Into The Name Of Industrie & Handel Skammer (I.H. Ska)
    They Move This Name 20 Years After For Call Them Zagreb Titan


    Site Officiel

    zagreb%2Bda.png
    Da Diggd De Galo-Gradsch 1992

    01 Aliens
    02 Downwing
    03 Marilyn's Dick
    04 Forever Young
    05 Rubber Duck
    06 Balcony
    07 Cable Tv
    08 Desert SKA
    09 London Town
    10 Peer Gynt
    11 My Pal
    12 Sex Spider
    13 Rock'n'Roller

    zagreb%2Bregular.png
    Regulär Urst! 1998

    01 Lange Haare
    02 Long Dong Silver
    03 StadtLandFluss
    04 Malinka
    05 TinTin
    06 Godzilla
    07 Fred R
    08 Heimwerkerkönig
    09 Märchen
    10 TinDub

    zagreb%2Blive.png
    Live 2000

    01 Skankin' Town
    02 TinTin
    03 Cowboy
    04 Flug Zum Mond
    05 Sex Spider

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    Musik Zum Dabei Putzen 2007

    01 Skankin' Town
    02 Bandinge
    03 Satyr
    04 Stereo
    05 Sachliche Romanze
    06 Sabine
    07 Altes Brot
    08 Mutter
    09 Unten Am Fluss
    10 Kidnapper
    11 Silence
    12 Ich Ich
    13 Dub Bandinge



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    Gun - The Gun / Gunsight (1968 / 1969) [Reissue 1999]

    ???????????: Gun
    ??????: The Gun / Gunsight
    ????: Hard Rock / Psychedelic Rock
    ??? ??????: 1968, 1969 / 1999
    ??????: WavPack (image+.cue, scans)
    ????????: Lossless
    ??????: 589 Mb
    ??: turbobit/depositfiles/katfile/uploadboy

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