Youssou N’Dour et le Super Etoile de Dakar – Daby Volume no.7 A la Memoire de Marc Samb “Hommage à Marco” 1983

November 6, 2018, 1:16 am

≫ Next: Tanita Tikaram – Tanita Tikaram (Acoustic) (2018)

≪ Previous: Kokomo - Kokomo & Rise And Shine [2CD Remastered] (2007)

$

0

0

I didn’t use it for years but after re-installing the old tape-deck
to record Musica Angola, I dived into the archives for some old
tapes. Here’s another one I found back. A tribute to Marco, or
Marc Samb, the trumpeteer who found his untimely death in
an accident. The Super Etoile sounds wonderful on this 1983
release. Great vocals and instrumentation..

Na jaren in de kast te hebben gestaan heb ik deze week m’n
oude tape-deck weer eens geïnstalleerd om die Musica Angola
tape te kunnen digitaliseren. Nu vond ik nog wat oude tapes
waaronder deze. Een ode aan de in een ongeluk gestorven
trompettist Marco, ofwel Marc Samb. De Super Etoile klinkt
geweldig op deze uitgave uit 1983. Pracht vokalen etc..

tracks ;

01 – Daby
02 – Sing
03 – Mouridoulaye
04 – Deugue la vérité
05 – Wally ndiaye
06 – Adouna

---

Tanita Tikaram – Tanita Tikaram (Acoustic) (2018)

November 6, 2018, 1:20 am

≫ Next: Roy Schneider & Kim Mayfield – Reckless Saints (2018)

≪ Previous: Youssou N’Dour et le Super Etoile de Dakar – Daby Volume no.7 A la Memoire de Marc Samb “Hommage à Marco” 1983

$

0

0

320 kbps | 77 MB | LINKS

Tracklist:

1. My Love (Acoustic)
2. Valentine Heart (Acoustic)
3. Wonderful Shadow (Acoustic)
4. Only the Ones We Love (Acoustic)
5. Twist in My Sobriety (Acoustic)
6. To Drink the Rainbow (Acoustic)
7. Play Me Again (Acoustic)
8. Love Is Just a Word (Acoustic)

Roy Schneider & Kim Mayfield – Reckless Saints (2018)

November 6, 2018, 2:20 am

≫ Next: Dead Nature - Pure Impressions (2005)

≪ Previous: Tanita Tikaram – Tanita Tikaram (Acoustic) (2018)

$

0

0

320 kbps | 104 MB | LINKS

Songwriter and multi-instrumentalist Roy Schneider has been touring and performing full-time with musical partner Kim Mayfield since 2008. The duo is slowly working toward a new band name, with a collection of original songs on what will become an eponymous title, Reckless Saints. Slated to be released November 2, the 11-track album features songs by both Schneider and Mayfield, as well as a gritty cover of Blaze Foley’s “Election Day,” which features Gurf Morlix on lead guitar and contributing vocals.

Morlix says, “Their ‘Blue Twangled Folk ‘n’ Roll’ sound rides like a V8, firing on all cylinders.”

Along with Morlix, Reckless Saints features other specials guests including some stellar harmonica by GRAMMY-winner and Country Music Hall-of-Famer, Charlie McCoy, and great bass lines from Freebo [Bonnie Raitt] on the song “Walkin’ on a Wire.” Freebo also plays bass on the energetic kickoff for the record, “Jump In,” a fast-paced “day-in-the-life” of the duo as full-time traveling musicians.

“This truly is a wonderful record. It is one of the finest singer/songwriter records to come across my mastering desk in a long time!” says esteemed producer, songwriter, and engineer, Mark Hallman [Carole King, Ani DiFranco and Eliza Gilkyson]. Self-produced, Reckless Saints was mostly recorded at Schneider’s studio, Shiny Gnu Records, in Fort Myers, FL.

Roy began playing and writing songs as a seventeen year old while recovering from a horrific, year-long incarceration in 1985 at the now defunct Straight, Inc. “No freedom, no dignity and no way to contact anyone, nobody even knows where you are,” says Schneider, “I didn’t talk about my experience at Straight for 30 years, I’m ready now.”

“Angels Along the Road” tells the true story of his hard-knock survival following a challenging escape from a year of institutional confinement and attempted psychological reprogramming, under the guise of drug rehabilitation. Schneider, who became a touring Deadhead in the late 80s/early 90s, says the song was “written as a thank-you card for some very kind people who took a risk to help a well-intended, aimless waif find some direction.”

The experience has influenced his songwriting in surprising ways, resulting in a generally positive outlook in his lyrics, and gratitude for those who gave him shelter or other support after his escape from the facility. He’s been honing his craft ever since, and was making his living playing music when he met Kim Mayfield in 2003. Kim brought harmony vocals, and accompaniment on rhythm guitar, mandolin, and keyboard, as well as the idea to take the music on the road.

On Reckless Saints, Mayfield takes the lead on vocals on the haunting and contemplative “If I Die Tomorrow” and her harmonies with Schneider on “Poison Arrow” tug on the listeners heartstrings. Mayfield also sings lead on the two songs that she penned: the pensive ballad “Ring Around The Moon” and “Buddha Baby,” the story of her adopted baby boy… “ Siberia is harsh and cold… You won’t remember it I’m told… We both know the place we call home… It’s deep inside us wherever we roam.”

Other tracks on the album include the Dylan-inspired, “Subjugated Love,” which is a fun little ditty about love gone wrong, “Runaway Train,” a song that addresses the frustrations and lack of peace of mind resulting from living in a society that – were it a train – might appear to be running rapidly off the rails without a knowledgeable engineer, and “After The Storm,” written in the aftermath of hurricane Irma in September 2017, amidst downed trees and debris, flooding, unbearable heat and humidity, no power, mobs of the unprepared getting cranky and scary… touching on the coming-together of neighbors and friends in challenging times.

In their ten years of touring, the duo has played in 40 states, Canada, England, Belgium, and The Netherlands at hundreds of venues and festivals including 30A Songwriters Festival, Telluride Blues & Brews, the Kerrville Folk Festival’s New Folk competition, Nashville’s Bluebird Café, and Roy’s appearance on NBC’s The Voice in 2013. Prior to 2008, Schneider wrote and drew a syndicated comic strip that ran for over 3 years in newspapers (still in reruns on Comics.com), as well as working a corporate job in the 1990’s designing Happy Meal toys. Music, though, remains his true calling.

Schneider has raised over $20k through fan funding to produce and successfully promote his most recent albums (which also featured Mayfield): 2012’s Walls That Talk and 2015’s Ten From the Pen. Both received generous airplay and accolades from respected reviewers including No Depression calling him, “a singer-songwriter in the grandest tradition of Steve Earle, Lucinda Williams, Guy Clark and Lyle Lovett… His gift for blending Southern-influenced folk, blues, country, and rock into a seamless genre with his own signature sound demonstrates his connection to the best in the tradition of fine wake-me-up and kick-me-in-the-ass roots music”. The UK’s Maverick magazine wrote, “Sometimes he sounds like he’s auditioning for Little Feat (he’d get in, too), sometimes he’s light and jazzy and sometimes he’s a proper acoustic rocker. All the time he’s interesting, with the changes of pace keeping the listener on their toes…”

Dead Nature - Pure Impressions (2005)

November 6, 2018, 2:25 am

≫ Next: Dead Orchestra - Sounds Like Time Tastes (1993)

≪ Previous: Roy Schneider & Kim Mayfield – Reckless Saints (2018)

$

0

0

???????????: Dead Nature
??????: Pure Impressions
??? ??????: 2005
????: Power Metal
??????: Brazil (Rio de Janeiro, Rio de Janeiro)
??????: Lossless: FLAC (cue+covers+log)
??????: 538.80 Mb
?????? ??: Turbobit | Hitfile | Rapidgator

Dead Orchestra - Sounds Like Time Tastes (1993)

November 6, 2018, 2:25 am

≫ Next: Dead Silent Slumber - Entombed in the Midnight Hour (1999)

≪ Previous: Dead Nature - Pure Impressions (2005)

$

0

0

???????????: Dead Orchestra
??????: Sounds Like Time Tastes
??? ??????: 1993
????: Thrash / Death Metal
??????: USA (Wichita, Kansas)
??????: Lossless: FLAC (cue+covers+log)
??????: 420.25 Mb
?????? ??: Turbobit | Hitfile | Rapidgator

Dead Silent Slumber - Entombed in the Midnight Hour (1999)

November 6, 2018, 2:25 am

≫ Next: Deadend in Venice - See You On the Ground (2011)

≪ Previous: Dead Orchestra - Sounds Like Time Tastes (1993)

$

0

0

???????????: Dead Silent Slumber
??????: Entombed in the Midnight Hour
??? ??????: 1999
????: Sympho Black / Death Metal
??????: Sweden (Umea)
??????: Lossless: APE (cue+covers+log)
??????: 321.15 Mb
?????? ??: Turbobit | Hitfile | Rapidgator

Deadend in Venice - See You On the Ground (2011)

November 6, 2018, 2:25 am

≫ Next: VA - Relaxin', Jazzin' And Chillin' - Instrumental Hits 1957-1962 [Remastered] (2015)

≪ Previous: Dead Silent Slumber - Entombed in the Midnight Hour (1999)

$

0

0

???????????: Deadend in Venice
??????: See You On the Ground
??? ??????: 2011
????: Melodic Death Metal / Metalcore (Female & Male Vocals)
??????: Germany (Meerane, Saxony)
??????: Lossless: WavPack (cue+covers+log)
??????: 254.10 Mb
?????? ??: Turbobit | Hitfile | Rapidgator

VA - Relaxin', Jazzin' And Chillin' - Instrumental Hits 1957-1962 [Remastered] (2015)

November 6, 2018, 2:25 am

≫ Next: JAKOB BRO, SHAI MAESTRO, WOLFGANG MUTHSPIEL, TORD GUSTAVSEN TRIO, TRYGVE SEIM ισχυρή ECM πεντάδα

≪ Previous: Deadend in Venice - See You On the Ground (2011)

$

0

0

Artist: Various Artists
Title Of Album: Relaxin', Jazzin' And Chillin' - Instrumental Hits 1957-1962
Year Of Release: 2015
Label (Catalog#): Jasmine [JASMCD 2622]
Genre: Jazz, Swing, Big Band, Easy Listening
Quality: FLAC (tracks,cue,log)
Bitrate: Lossless
Time: 1:17:26
Full Size: 358 mb
Upload: Turbobit

---

JAKOB BRO, SHAI MAESTRO, WOLFGANG MUTHSPIEL, TORD GUSTAVSEN TRIO, TRYGVE SEIM ισχυρή ECM πεντάδα

November 6, 2018, 2:56 am

≫ Next: Minyeshu – Daa Dee (2018)

≪ Previous: VA - Relaxin', Jazzin' And Chillin' - Instrumental Hits 1957-1962 [Remastered] (2015)

$

0

0

JAKOB BRO: Bay of Rainbows [ECM, 2018]

Πριν από λίγες μέρες γράψαμε γιατο άλμπουμ τούδανού κιθαρίστα Jakob Bro “Returnings”, μια συνεργασίατου με τους Palle Mikkelborg τρομπέτα, φλούγκελχορν, Thomas Morgan κοντραμπάσο και Jon Christensen ντραμς. Τώρα, ένα δεύτερο άλμπουμ του Bro, μέσα σε σύντομο χρονικό διάστημα, γυρίζει στο player – ένα άλμπουμ, που έχει γίνει με τη βοήθεια του Thomas Morgan(ξανά) στο κοντραμπάσο και του Joey Baron στα ντραμς. Ένα κιθάρα-μπάσο-ντραμς τρίο λοιπόν, που είχε βρεθεί για πρώτη φορά στο “Streams” [ECM, 2016] και που αποδίδει στο “Bay of Rainbows” έξι συνθέσεις τού Bro.

Ξεκινώντας να πούμε πως… αν δεν φθάσουν κάποια στιγμή στ’ αυτιά σου τα πρώτα χειροκροτήματα (στο τέλος του πρώτου track) δυσκολεύεσαι να πιστέψεις πως ό,τι ακούς εδώ είναι live(στο κλαμπ Jazz Standard της Νέας Υόρκης, τον Ιούλιο του 2017). Για τόσο τέλεια, από τεχνικής πλευράς, ηχογράφηση συζητάμε και για τόσο παικτικώς και αισθητικώς συγκροτημένη.

Από μουσικής πλευράς να πούμε τι; Ο Bro είναι ένας μεγάλος παίκτης, ο καλύτερος μαθητής του Terje Rypdalμε λόγια απλά, κάτι που αποδεικνύεται και στο “Bay ofRainbows” μέσω των εντυπωσιακών παιξιμάτων του – με αυτά τα τελείως cosmicηχοχρώματα (θυμηθείτε το κλασικό “Odyssey” του Rypdalαπό το 1975) και με το rhythm section να τον συνοδεύει στο ίδιο μήκος και πλάτος, συναποτελώντας (με τον Bro) ένα τέλειο fusion τρίο.

Με διάρκειες μέσες και κάπως μεγαλύτερες (το πιο μακρύ στο χρόνο trackξεπερνάει λίγο τα έντεκα λεπτά), o Jakob Bro είτε συνθέτει είτε αυτοσχεδιάζει είναι… ένα και το αυτό. Τα κομμάτια του έχουν έξοχη ροή και εξέλιξη, απολύτως συμβατή με τον κιθαριστικό βορειοευρωπαϊκό μελωδισμό, διατηρώντας από ’κείνες τις ιστορικές μέρες και την ουσία και το feeling τους.

SHAI MAESTRO: The Dream Thief [ECM, 2018]

Πιανίστας «ατμοσφαιρικός», με μαλακό τουσέ, και έφεση στη romance μελωδία, ο (Ισραηλινός) Shai Maestroείναι γνωστός στην ντόπια τζαζ-κοινότητα λόγω της συνεργασίας του με τον κοντραμπασίστα Πέτρο Κλαμπάνη (με τον οποίον έχουν παίξει live στην Πάτρα και ίσως και στην Αθήνα). Στην ECM ο Maestro εμφανίστηκε για πρώτη φορά πέρυσι, στο άλμπουμ “Elegy” του γερμανού τραγουδιστή και συνθέτη Theo Bleckmann, ενώ τώρα έχει το πρώτο άλμπουμ του εκεί ως leader (συνοδευόμενος από τους Jorge Roeder κοντραμπάσο και Ofri Nehemya ντραμς).

Σχεδόν όλα τα κομμάτια στο “The Dream Thief” (όπως τιτλοφορείται το LP/CD) είναι δικά του (εξαιρείται μια version στο “Thesefoolish things” και μιαν άλλη σ’ ένα τραγούδι του ισραηλινού τραγουδοποιού Matti Caspi) και σ’ αυτά ο ισραηλινός πιανίστας δείχνει πόσο κοντά είναι σ’ αυτό, που εντελώς ατύπως ονομάζουμε «μεσογειακή τζαζ».

Συνθέσεις με ωραία αρμονική επεξεργασία και με ισχυρό μελωδικό στοιχείο, «αισθαντικές» όπως θα τις λέγαμε, που έχουν μικρή ή πολύ συγκεκριμένη σχέση με τον στενό πυρήνα της jazz (εκείνης που βασίζεται στη μελέτη και την ανάπτυξη των blues εννοώ) και που συγχρόνως έχουν τον τρόπο να σε παρασύρουν με την απλότητα και την ευφράδειά τους (“Choral”). Σ’ αυτό το σκηνικό, που διαμορφώνει ο Maestro, ο ρόλος των Roeder και Nehemya μοιάζει τυπικός – αλλά στην πραγματικότητα δεν είναι. Οι δυο μουσικοί «χτίζουν» με γνώση τα κομμάτια και παίζοντας με ασύγκριτη ενάργεια, κατορθώνουν να συνθέσουν όχι-αυτονόητα ηχητικά σκηνικά, μέσα από τα οποία καταγράφεται και το πάθος τους για τη μουσική που αγαπούν, αλλά και η δεξιοτεχνία τους (“New river, new water”).

WOLFGANG MUTHSPIEL: Where the River Goes [ECM, 2018]

Αυστριακός κιθαρίστας, που τα τελευταία χρόνια κάνει ακόμη πιο τρανό το όνομά του μέσα από τις εγγραφές του στην ECM, ο Wolfgang Muthspiel και στο “Where the River Goes” συνεργάζεται με μια… dream-team της jazz – όπως είχε κάνει εξάλλου και στο “Rising Grace” του 2016. Αν εκεί τον συνόδευαν οι Ambrose Akinmusire τρομπέτα, Brad Mehldau πιάνο, Larry Grenadier κοντραμπάσο και Brian Blade ντραμς, εδώ, στο “Where the River Goes”, είναι σχεδόν η ίδια ομάδα (με τον Eric Harland μόνο στη θέση του Brian Blade – ο οποίος Harland τυγχάνει συνεργάτης του Charles Lloyd και πολλών άλλων). Επί της ουσίας, δηλαδή, η… dream-team παραμένει ανέπαφη, όπως ανέπαφη (και φυσικά υψηλής αισθητικής) είναι και η μουσική που παράγεται και καταγράφεται στο “Where the River Goes”.

Το άλμπουμ περιλαμβάνει έξι συνθέσεις, μία του Mehldau και έναν από κοινού (και των πέντε εννοώ) αυτοσχεδιασμό. Ξεκινώντας από το αυτοσχεδιαστικό track (“Clearing”), που βρίσκεται περίπου στο χρονικό μέσον του άλμπουμ, θα λέγαμε πως τούτο είναι αποδεικτικό της δεξιοτεχνίας των εκτελεστών, αλλά και της άριστης επικοινωνίας (που έχουν κατακτήσει, όλοι μαζί, στις σκηνές και τα στούντιο). Το κλίμα είναι contemporaryφυσικά (ένα κλασικό ECM-κλίμα), με τον Mehldau να τροφοδοτεί συνεχώς με «γεμίσματα», τον Harland να κάνει τρομερή δουλειά με μόνιμους ρούλους και πολυρυθμίες (από κοντά και ο Grenadier, πάντα με πλούσια φρασεολογία και αεικίνητος), με τους Akinmusireκαι Muthspiel να μελωδούν, σε χαλαρούς τόνους, αλλά με βαθύ αίσθημα. Το “Blueshead” του Mehldau είναι φυσικά ένα blues (με μπάσο από τον Grenadier για σεμινάριο), που δείχνει συν ό,τι άλλο και το πόσο διαφορετικά, μπορεί να σκέφτεται «τζαζικώς» (έχει τη δύναμη, τη γνώση και το ταλέντο, εννοώ, να σκέφτεται) ο σπουδαίος αυτός αμερικανός πιανίστας, συνθέτης και αυτοσχεδιαστής. Από ’κει και κάτω, και στο μεγαλύτερο μέρος του CD/LP κυριαρχούν οι (συνθετικές) ιδέες του Muthspiel, που είναι αρκετά «στρογγυλές», τέλεια φινιρισμένες εννοώ, χωρίς ιδιαίτερες αιχμές, αλλά με από-κάτω ένταση και με τις μελωδίες σε πρώτο πλάνο (βούτυρο στο ψωμί και για τους τρεις κατά τεκμήριο σολίστες).

Όσο απλό και αν φαίνεται στη σύλληψή του το “Where the River Goes”, στην πράξη είναι ένα εντελώς μελετημένο άλμπουμ, με (κρυφές) αρετές (που τις ανακαλύπτεις σταδιακώς) και με παιξίματα, που κάνουν μπαμ, από μιαν ομάδα αναγνωρισμένων βιρτουόζων.

TORD GUSTAVSEN TRIO: The Other Side [ECM, 2018]

Παρατηρώ πως το “The Other Side” είναι το τέταρτο piano-trio άλμπουμ στην ECM του νορβηγού πιανίστα Tord Gustavsen – πρώτο μενμε τον κοντραμπασίστα Sigurd Hole δίπλα του (γνωστός, κυρίως, από τις μπάντες τουκιθαρίστα Jon Eberson), αλλά το… πολλοστό μετον (μόνιμο) ντράμερ τουJarle Vespestad. Όπως κι αν έχει, και σε κάθε περίπτωση, το “The Other Side” είναι ένα καταπληκτικό άλμπουμ, ενδεικτικό της αξίας του Gustavsen, αλλά και του γενικότερου «βάθους» της νορβηγικής σκηνής.

Βασικά, εδώ, ο Gustavsen παίζει δικές του συνθέσεις, folkκαι… Μπαχ. Από τα δώδεκα κομμάτια του άλμπουμ τα επτά είναι δικά του, τρία ανήκουν στον Μπαχ, δύο είναι παραδοσιακά (νορβηγικά) και ένα του νορβηγού συνθέτη Ludvig Mathias Lindeman (1812-1887), γνωστός (και) για το ερευνητικό πάθος του, το σχετικό με τη λαϊκή μουσική της πατρίδας του.

Όπως αντιλαμβάνεστε η… παλαιά μελωδία είναι το κυρίαρχο χαρακτηριστικό τού “The Other Side”. Και πάνω σ’ αυτές τις… παλαιές μελωδίες (είτε τις δικές του, του Gustavsen εννοώ, είτε τις ξένες) ο Νορβηγός μεγαλουργεί. Κάνει ένα άλμπουμ δηλαδή με τρομερό αίσθημα, που θυμίζει τις μεγάλες δουλειές από το σκανδιναυικό παρελθόν των Bengt-Arne Wallin, Jan Johansson, Bill Evans/ Monica Zetterlund κ.ά. Την προσπάθεια, με άλλα λόγια, ορισμένων μουσικών να εντάξουν στο τζαζ-ρεπερτόριο το παραδοσιακό μέλος (τα folk τραγούδια και τις χορευτικές πόλκες), προτείνοντας νέα δεδομένα και δίνοντας νόημα, συγχρόνως, στους… εθνικούς τζαζ χαρακτηρισμούς (τύπου swedish jazz κ.λπ.).

Πάνω σ’ αυτή τη βάση κινείται, στο “The Other Side”, και ο Gustavsen (κατανοητό σε όλους ποια είναι αυτή η «άλλη πλευρά»), δημιουργώντας ένα άλμπουμ για πολλαπλές ακροάσεις, που σε παρασύρει με τη δημιουργική λιτότητα και τη θεραπευτική γοητεία του.

Από τις «μεγάλες στιγμές» της τελευταίας ECM-παραγωγής.

TRYGVE SEIM: Helsinki Songs [ECM, 2018]

Με αρκετές εγγραφές, και προσωπικές και ως μέλος σε ευρύτερους σχηματισμούς, ο νορβηγός σαξοφωνίστας (τενόρο, σοπράνο) Trygve Seim είναι, και αυτός, ένα κεφάλαιο για την ECM. Στο τελευταίο άλμπουμ του, το “Helsinki Songs”, που είναι ηχογραφημένο στο Rainbowστούντιο του Όσλο (αν και τα «τραγούδια» είναι σχηματισμένα στο Ελσίνκι) τον Seim συνοδεύουν οι Kristjan Randalu πιάνο, Mats Eilertsenκοντραμπάσο και Markku Ounaskariντραμς, αποδίδοντας όλοι μαζί πρωτότυπο υλικό (έντεκα θέματα τού Νορβηγού).

Δεν ξέρω ποιες μπορεί να είναι οι «αναφορές» του Trygve Seim (διάβασα στο site τής ECM κάτι περί Ιγκόρ Στραβίνσκι και Jimmy Webb, μαζί με Ornette Coleman και Bill Evans), όμως και εδώ η βορειοευρωπαϊκή folkπαράδοση (ή και σκέτο «folkπαράδοση») ρίχνει βαριά σκιά, μέσα από τις μελωδίες και τις αναπτύξεις του.

Ο Seimείναι λυρικός σαξοφωνίστας. Τον ενδιαφέρει η συναισθηματική αποτύπωση της μουσικής του, που μπορεί να γίνεται εφικτή, στην ολότητά της, μέσα από τις μεσαίες και χαμηλές ταχύτητες – και μάλιστα δίχως τούτη να απλώνεται στο χρόνο, παρότι «χώρος» υπάρχει και για σόλι (από τον ίδιον και τον πιανίστα του). Δημιουργικοί μουσικοί και οι δύο, έχουν την τύχη να συνοδεύονται, εδώ, από ένα το ίδιο δημιουργικό (σκανδιναυικό) ρυθμικό τμήμα, που σε κομμάτια σαν το “Randalusian folk song” αποδεικνύεται εντυπωσιακό.

Πολύ καλό, όσο και απαιτητικό άλμπουμ, που φανερώνει, και αυτό, το πόσο παραγωγικά κινείται η jazz εκεί στο βορρά της Ευρώπης. 

Η ECM Recordsεισάγεται στην Ελλάδα από την AN Music

Minyeshu – Daa Dee (2018)

November 6, 2018, 2:57 am

≫ Next: Alexis Weissenberg, Herbert von Karajan - Rachmaninoff: Piano Concerto, Franck: Symphonic Variations (1973) [2011 SACD]

≪ Previous: JAKOB BRO, SHAI MAESTRO, WOLFGANG MUTHSPIEL, TORD GUSTAVSEN TRIO, TRYGVE SEIM ισχυρή ECM πεντάδα

$

0

0

As a general rule, having the willingness to make changes is an admirable and useful quality when the opposite is obstinate, self-imposed stagnation. For an artist, such flexibility can be the difference between creative vitality and being tucked neatly away in a single, stale genre for a whole career.
On new release Daa Dee, singer Minyeshu Kifle Tedla – known as Minyeshu in her creative life – is ready to make changes. She takes her music back to basics – “daa dee” essentially refers to “baby steps” – and moves into bold new spaces, away from some of the less substantial pop sensibilities of previous works and toward a more sophisticated set of sounds. Minyeshu sings about love, peace, war, motherhood, and Lucy, the landmark Australopithecus afarensis skeleton,…

142 MB  320 ** FLAC

…among other topics that she feels strongly about. On the whole, there is much here that is easily among the best music she has made thus far in her career.

The album gets off to an uncertain start. “Aynocheh” never fully gels, and it’s hard to say exactly why. It might be the synths, a little too obvious for comfort, or it might be how closely the instrumentation follows her voice at times – though there are certainly bright spots, too. Any missteps here are easily forgiven as the album goes on; Minyeshu approaches most other tracks with a deep regard for fine composition, nothing overwrought. She pulls in Afropop vibes, reggae beats, Ethiojazz complexities, and stripped-down folk tunes, using all her tools in moderation and with measured intent.

In theory, it sounds like a lot. In practice, this is Minyeshu expressing herself and her passions without bowing to genre boundaries, and though she may claim to be taking baby steps, she tends to land solidly no matter how many different directions she takes. While the swing from soothing to spinning on “Hailo Gaja” is a little disorienting, it leads into the sharp violins of melancholy “Yetal”, a heartfelt piece from start to finish. “Yeselam Ayer” is an upbeat call for peace marked by high notes on the single wailing string of the masenqo. “Yikerta” has a rootsy twang and truly soulful sax to close off the piece; title track “Daa Dee” is all piano, voice, and love.

“Azawntua” and “Wolaytana” are fast, brassy, and bright, with hints of Afrobeat in the guitar ostinati. Midtempo “Enchet Lekema” moves forward with sustainable momentum, while barebones percussion leads into weightless exaltation on “Temesgen”. Minyeshu fills “Geletuma”, an ode to her home of Dire Dawa, with urban sound: synths, trumpets, and a walking bassline. Sorrow and introspection color “Yachi Elet”, leading into a final reggae-tinged tune: “Anteneh”, a song of hope realized with hefty groove.

All of this just scratches the surface of what Minyeshu does on Daa Dee. There’s never been any doubt that Minyeshu has skill, but her range is what Daa Dee shows better than any of her previous works. She shows careful thought with each choice, and whether or not each one works perfectly, the final product is original, wholly new and wholly Minyeshu.

Alexis Weissenberg, Herbert von Karajan - Rachmaninoff: Piano Concerto, Franck: Symphonic Variations (1973) [2011 SACD]

November 6, 2018, 5:19 am

≫ Next: David Sanborn - Timeagain (2003) [SACD]

≪ Previous: Minyeshu – Daa Dee (2018)

$

0

0

Artist: Alexis Weissenberg, Herbert von Karajan
Title Of Album: Rachmaninoff: Piano Concerto - Franck: Symphonic Variations
Year Of Release: 1973 [2011]
Label (Catalog#): EMI Classics [WPGS-50106]
Country: International
Genre: Classical
Quality: DSD64 image (*.iso)
Bitrate: 2.0 > 1-bit/2.8224 MHz
Time: 00:53:51
Full Size: 2,17 GB (+3%rec.)

David Sanborn - Timeagain (2003) [SACD]

November 6, 2018, 5:19 am

≫ Next: Deamon - Descend Dethrone (2006)

≪ Previous: Alexis Weissenberg, Herbert von Karajan - Rachmaninoff: Piano Concerto, Franck: Symphonic Variations (1973) [2011 SACD]

$

0

0

Artist: David Sanborn
Title Of Album: Timeagain
Year Of Release: 2003
Label (Catalog#): Verve [0044007615522]
Country: US
Genre: Smooth Jazz
Quality: DSD64 image (*.iso)
Bitrate: 2.0 > 1-bit/2.8224 MHz
Time: 00:51:51
Full Size: 3.51 GB (+3%rec.)
WebSite: discogs.com

Deamon - Descend Dethrone (2006)

November 6, 2018, 5:53 am

≫ Next: Dearly Beheaded (Gbr) - Temptation (1996)

≪ Previous: David Sanborn - Timeagain (2003) [SACD]

$

0

0

???????????: Deamon
??????: Descend Dethrone
??? ??????: 2006
????: Brutal Death Metal
??????: Canada (Ottawa, Ontario)
??????: Lossless: FLAC (track's) cue+covers+log
??????: 268.09 Mb
?????? ??: Turbobit | Hitfile | Rapidgator

Dearly Beheaded (Gbr) - Temptation (1996)

November 6, 2018, 5:53 am

≫ Next: Scott Bradlee's Postmodern Jukebox - Collection (2013-2018)

≪ Previous: Deamon - Descend Dethrone (2006)

$

0

0

???????????: Dearly Beheaded
??????: Temptation
??? ??????: 1996
????: Thrash / Groove Metal
??????: UK ((Manchester, England)
??????: Lossless: APE (cue+covers+log)
??????: 352.49 Mb
?????? ??: Turbobit | Hitfile | Rapidgator

Scott Bradlee's Postmodern Jukebox - Collection (2013-2018)

November 6, 2018, 5:53 am

≫ Next: The Moody Blues – In Search of the Lost Chord [50th Anniversary Edition] (2018)

≪ Previous: Dearly Beheaded (Gbr) - Temptation (1996)

$

0

0

Artist: Scott Bradlee's Postmodern Jukebox
Title Of Album: Collection
Year Of Release: 2013-2018
Label (Catalog#): bandcamp
Country: US
Genre: Eary Jazz, Swing, Jazz Pop, Covers, Vintage
Quality: FLAC (*tracks)
Bitrate: Lossless
Time: 24:05:15
Full Size: 8,97 GB (+3%rec.)

---

The Moody Blues – In Search of the Lost Chord [50th Anniversary Edition] (2018)

November 6, 2018, 6:20 am

≫ Next: Scott Bradlee - Collection (2012-2018)

≪ Previous: Scott Bradlee's Postmodern Jukebox - Collection (2013-2018)

$

0

0

320 kbps | 377 MB | LINKS

3CD box set, featuring the album’s remastered original stereo mix and new stereo mix, plus rare and unreleased tracks, including a never-before-heard mono version of Legend of a Mind. There are BBC Radio One John Peel ‘Top Gear’ and ‘Afternoon Pop Show’ sessions, as well as mono mixes of the related Deram single A and B sides.
Released in July 1968, In Search of the Lost Chord is regarded by many to be the group’s masterpiece. A concept album, concerning itself with the spiritual and philosophical concerns of the psychedelic era, the group eschewed the use of an orchestra, opting instead for the Mellotron (played by keyboardist Mike Pinder) and other exotic instrumentation, with which they experimented and played themselves, including flute, sitar, tabla and cello. Inducted into the Rock and Roll Hall of Fame this year, The Moody Blues have been at the forefront of the UK’s classic rock music scene for over forty years and have continued to be a mainstay of concert stages, recording studios and the airwaves to the present day. During their immensely successful career, they have sold, according to the band’s files, more than 70 million albums worldwide and they have been the recipients of numerous prestigious awards.

Disc 1:

1 Departure (The original stereo mix)
2 Ride My See-Saw (The original stereo mix)
3 Dr. Livingstone, I Presume (The original stereo mix)
4 House of Four Doors (The original stereo mix)
5 Legend of a Mind (The original stereo mix)
6 House of Four Doors (Part 2) (The original stereo mix)
7 Voices in the Sky (The original stereo mix)
8 The Best Way to Travel (The original stereo mix)
9 Visions of Paradise (The original stereo mix)
10 The Actor (The original stereo mix)
11 The Word (The original stereo mix)
12 Om (The original stereo mix)
13 Voices in the Sky (mono)
14 Dr. Livingstone, I Presume (mono)
15 Ride My See Saw (mono) – Previously unreleased on CD
16 A Simple Game
17 Legend of a Mind (mono mix) – Previously unreleased

Disc 2:

1 Departure – “In Search of the Lost Chord” (new stereo mix)
2 Ride My See-Saw – “In Search of the Lost Chord” (new stereo mix)
3 Dr. Livingstone, I Presume – “In Search of the Lost Chord” (new stereo mix)
4 House of Four Doors – “In Search of the Lost Chord” (new stereo mix)
5 Legend of a Mind – “In Search of the Lost Chord” (new stereo mix)
6 House of Four Doors (Part 2) – “In Search of the Lost Chord” (new stereo mix)
7 Voices in the Sky – “In Search of the Lost Chord” (new stereo mix)
8 The Best Way to Travel – “In Search of the Lost Chord” (new stereo mix)
9 Visions of Paradise – “In Search of the Lost Chord” (new stereo mix)
10 The Actor – “In Search of the Lost Chord” (new stereo mix)
11 The Word – “In Search of the Lost Chord” (new stereo mix)
12 Om – “In Search of the Lost Chord” (new stereo mix)
13 A Simple Game (Justin Hayward Vocal Mix / Remastered 2018)

Disc 3:

1 Dr. Livingstone, I Presume (BBC Radio One “Top Gear” Session / 1968)
2 Voices in the Sky (BBC Radio One “Top Gear” Session / 1968)
3 The Best Way to Travel (BBC Radio One “Top Gear” Session / 1968)
4 Ride My See-Saw (BBC Radio One “Top Gear” Session / 1968)
5 Tuesday Afternoon (BBC Radio One John Peel “Top Gear” session – 16th July 1968)
6 Departure (alternate mix) [Mixed at Decca Studios, West Hampstead in September 1968]
7 The Best way to Travel (additional vocal mix) [Mixed at Decca Studios, West Hampstead in September 1968]
8 Legend of a Mind (alternate mix) [Mixed at Decca Studios, West Hampstead in September 1968]
9 Visions of Paradise (instrumental mix) [Mixed at Decca Studios, West Hampstead in September 1968]
10 The Word (Mellotron mix) [Mixed at Decca Studios, West Hampstead in September 1968]
11 Om (extended mix) [Mixed at Decca Studios, West Hampstead in September 1968]
12 King and Queen [Mixed at Decca Studios, West Hampstead in September 1968]
13 Gimmie a Little Something [Mixed at Decca Studios, West Hampstead in September 1968]
14 What Am I Doing Here? (full version) [Mixed at Decca Studios, West Hampstead in September 1968]
15 A Simple Game (Justin Hayward vocal version) [Mixed at Decca Studios, West Hampstead in September 1968]

Scott Bradlee - Collection (2012-2018)

November 6, 2018, 8:14 am

≫ Next: Etta James – Estival Jazz Lugano ’91

≪ Previous: The Moody Blues – In Search of the Lost Chord [50th Anniversary Edition] (2018)

$

0

0

Artist: Scott Bradlee
Title Of Album: Collection
Year Of Release: 2012-2018
Label (Catalog#): bandcamp
Country: US
Genre: Eary Jazz, Swing, Jazz Pop, Covers, Vintage
Quality: FLAC (*tracks + .cue,log)
Bitrate: Lossless
Time: 05:18:56
Full Size: 1,8 GB mb (+3%rec.)

Etta James – Estival Jazz Lugano ’91

November 6, 2018, 8:21 am

≫ Next: Pungent Stench - Smut Kingdom (2018)

≪ Previous: Scott Bradlee - Collection (2012-2018)

$

0

0

320 kbps | 164 MB | LINKS

Tracks:
01 Hot Pasts Thang
02 All About My Girl
03 Feel Like Breakin’ Somebody’s Home
04 I’d Rather Go Blind
05 Damn Your Eyes
06 Come To Mama
07 Your Good Things
08 Something Got A hold On Me
09 You Can Leave Your Hat On
10 Runnin’ & Hiding

Pungent Stench - Smut Kingdom (2018)

November 6, 2018, 9:23 am

≫ Next: VA - Akella Presents: Women's Blues - Vol.40 (2013)

≪ Previous: Etta James – Estival Jazz Lugano ’91

$

0

0

Artist: Pungent Stench
Title Of Album: Smut Kingdom
Release Date: 2018
Location: Austria
Label: Dissonance Productions
Genre: Bizarre Death Metal
Quality: FLAC (tracks+.cue+covers)
Length: 47:17 min
Tracks: 10
Total Size: 330 MB (+5%)

VA - Akella Presents: Women's Blues - Vol.40 (2013)

November 6, 2018, 9:23 am

≫ Next: Zed Mitchell - Game Is On (2011)

≪ Previous: Pungent Stench - Smut Kingdom (2018)

$

0

0

Artist: VA
Title Of Album: Akella Presents: Women's Blues - Vol.40
Release Date: 2013
Location: Various
Label: Akella
Genre: Blues
Quality: FLAC (image+.cue+covers)
Length: 79:39 + 79:42 min
Tracks: 35 (2 CD)
Total Size: 1.07 GB (+5%)