Are you the publisher? Claim or contact us about this channel


Embed this content in your HTML

Search

Report adult content:

click to rate:

Account: (login)

More Channels


Showcase


Channel Catalog


older | 1 | .... | 251 | 252 | (Page 253) | 254 | 255 | .... | 2481 | newer

    0 0

    cover320 kbps | 163 MB | UL | OB | KF | TB | RG

    The Songwriter’s Masters Series continues its tradition of spotlighting legendary 60s writers this time with a compilation of tracks written or co-written by Ritchie Adams. Ritchie Adams sprang to fame in the late 50s/early 60s as both the lead singer of the hit making group, the Fireflies and as the writer of Bobby Lewis’ Tossin’ And Turnin’ the #1 single on the Billboard Hot-100 for 1961, having spent an amazing seven weeks at #1. Upon leaving the Fireflies, with whom he had a #21 hit, You Were Mine , to pursue a solo career, Ritchie not only made a slew of fantastic recordings but also became one of the 60s’ and 70s’ most consistent songwriters.

    Tracklist:

    01. Ritchie Adams – The King (2:06)
    02. The Chiffons – Just For Tonight (2:40)
    03. Bobby Lewis – Tossin’ And Turnin’ (2:22)
    04. Dale Brooks – I Wanna Be Your Girl (2:23)
    05. Barry Gordon – Let Me Try (2:31)
    06. Chad Munro – After All Is Said And Done (3:02)
    07. The Visions – Secret World (Of Tears) (2:31)
    08. Rita Da Costa – You And Nothing More (2:02)
    09. Vinnie Monte – His Girl (2:05)
    10. Rick Randell – Take My Name And Number (2:16)
    11. The Elegantes – Wake Up (2:31)
    12. Vi Velasco – The Benefit Of The Doubt (2:35)
    13. Ritchie Adams – Are You Changing (2:18)
    14. Bobbi Martin – Don’t Take It Out On Me (2:39)
    15. Anita Bryant – Why Me (2:28)
    16. Jimmy Beaumont – Camera (2:40)
    17. Joey Gee – It’s More Than I Deserve (2:28)
    18. The Glories – Sing Me A Love Song (2:23)
    19. King Williams – Fight For Your Girl (2:50)
    20. The Marcels – Give Me Back Your Love (2:44)
    21. Ritchie Adams – Better Off Without You (2:56)
    22. The Turbans – Six Questions (2:41)
    23. Zena Foster – Make It Me (2:44)
    24. The Four-Evers – Everlasting (2:16)
    25. Vi Velasco – I Don’t Wanna Go On (2:11)
    26. Special Delivery – Hello Love (2:25)
    27. Rita Da Costa – Am I Ever Gonna Learn (2:14)
    28. Chad Munro – I’ve Never Really Been In Love Before (2:06)
    29. Dale Brooks – Like The Other Girls Do (2:23)
    30. Billy Casher – Give Her Back (2:28)
    31. The Robins – Magic Of A Dream (2:37)
    32. Ritchie Adams – Something Inside Of Me Died (2:21)


    0 0

    Ελάχιστοι γνώριζαν μέχρι πριν λίγο καιρό την ύπαρξη αυτού του ελληνικού συγκροτήματος από το πρώτο μισό των seventies, των Gordian, και ακόμη λιγότεροι, φυσικά, είχαν υπ’ όψιν τις εγγραφές τους. Έρχεται όμως, τώρα, και γι’ αυτούς (τους Gordian) το πλήρωμα του χρόνου, καθώς η Anazitisi Records φέρνει στο φως τα χαμένα τραγούδια τους, τυπώνοντάς τα σε 500 αντίτυπα gatefoldβινυλίου κάτω από τον τίτλο “Madeka.
    ajazz%2Bgordian%2B2.jpg
    Η ιστορία θα μας γυρίσει πίσω στο χρόνο, στο 1972, όταν ο κιθαρίστας, πιανίστας κ.λπ. Γιώργος Σκλήρης (από τα θεσσαλονικιώτικα sixties γκρουπ Cool Cats και Up-Tight) θα βρεθεί στο Λονδίνο, αποφασισμένος να παίξει τις μουσικές που αγαπούσε – μπαίνοντας, κατ’ αρχάς, σ’ ένα παρακλάδι των περίφημων Osibisa, τους Saga, οι οποίοι όμως διαλύονται την άνοιξη του ’73.
    Οι μήνες κυλούν... και όταν φθάνουν στο Λονδίνο ο κιθαρίστας Παντελής Δεληγιαννίδης (από Olympians, Δάμων & Φιντίας, Μπουρμπούλια κ.λπ.) και ο Βλάσσης Μπονάτσος, που ψαχνόταν μετά τη διάλυση των Πελόμα Μποκιού, οι Gordian ήταν πλέον γεγονός – καθώς στην μπάντα βρέθηκαν ακόμη ο Μάκης Γιαπράκας (από Cool Cats, Blow Up, Up-Tight, Μακεδονομάχους...) σε φλάουτο, κλαρίνο, κρητική λύρα, όργανο, μπάσο, φωνητικά και ο Κώστας Σκλήρης στο μπάσο (που είχε περάσει κι εκείνος από τους Πελόμα Μποκιού). Μ’ αυτή τη σύνθεση οι Gordian θα γράψουν τρία κομμάτια, τα οποία διακρίνονται για τον… greek progressive χαρακτήρα τους.
    Εξάλλου, υπέρ τους λειτουργούσε και το γεγονός πως είχαν τη δυνατότητα να δουν «ζωντανούς» στο Λονδίνο τους Traffic, Uriah Heep, Santana, Frank Zappa, John Mayall κ.ά. παίρνοντας «ιδέες», και βεβαίως να βρεθούν στα χέρια των έμπειρων ροκ τεχνικών και παραγωγών των βρετανικών στούντιο, που ήξεραν καλύτερα απ’ όλους να διαχειρίζονται τον progressive ήχο δίνοντας στις συνθέσεις τους επιπρόσθετη αξία.
    ajazz%2BGordian%2B1.JPG
    Το πρώτο από εκείνα τα tracks ήταν το “Evening train”. Σκληρό ροκ, που ανακαλεί στη μνήμη μας τον ήχο των Μπουρμπουλιών, με τον Μπονάτσο να διαπρέπει στο... παραδοσιακό τραγούδι, τον Δεληγιαννίδη να παίζει με τη σιγουριά του φτασμένου κιθαρίστα (όπως και ήταν) και με τον Γιαπράκα να «γεμίζει» με το κλαρίνο του. Δεύτερο κομμάτι το “Bucolic”. Παραδοσιακή η μελωδία, διασκευασμένη εδώ από τους Gordian, με την εισαγωγή-ταξίμι του Δεληγιαννίδη να βάζει σφραγίδα, πριν ξεδιπλωθεί η ροκιά μέσα από τα σκληρά riffs της κιθάρας, τα breaks του κλαρίνου και τα φωνητικά του Μπονάτσου, που παραπέμπουν εντελώς στους Πελόμα Μποκιού («Ανατριχίλα»). Εξαιρετικό κομμάτι, που μόνον έλληνες ροκάδες θα μπορούσε να το αποδώσουν τοιουτοτρόπως. Το τρίτο track των Gordian, από εκείνο το αρχικό session, είναι το έσχατο του LP, το “Evening train revisited”, στο οποίο αείμνηστος Μπονάτσος παίζει κρουστά à la Jim Capaldi, τονίζοντας ακόμη πιο πολύ τη ρυθμική γραμμή του.
    Στην παράδοση, λοιπόν, που είχαν δημιουργήσει ο Διονύσης Σαββόπουλος με τα συγκροτήματά του (Μπουρμπούλια, Λαιστρυγόνα), οι Socrates Drank the Conium, ακόμη και οι Axis (με το παραδοσιακό, όσο και πανευρωπαϊκό hit “Ela-Ela”), αναμιγνύοντας δηλαδή rock passages με παραδοσιακούς ελληνικούς ρυθμούς, οι Gordian θα μπουν με φόρα, διαπρέποντας και στο επόμενο session. Στα έξι υπόλοιπα tracks τού LP, δηλαδή, που ολοκληρώθηκαν με τον επίσης πολύ καλό τραγουδιστή Alan Kay και τον ντράμερ Γιώργο Μπάρμπα – καθότι ο Μπονάτσος θα επέστρεφε στην Ελλάδα, ψάχνοντας, εδώ, πια, την καριέρα του.
    ajazz%2Bgordian%2B6.png
    Πρώτο ανάμεσά τους, το φερώνυμο με τον τίτλο του δίσκου, το οργανικό “Madeka” (παραδοσιακή η μελωδία), στο οποίον ο Kay τραγουδάει σαν τον Ντέμη Βισβίκη των Axis (δηλαδή εμένα μου τον θυμίζει πολύ), με τους υπαινιγμούς από το “Ela-ela” να ακούγονται και στο «πειραγμένο» πιάνο (που μετατρέπεται σε σαντούρι). Πολύ ωραίο κομμάτι. Το “Joyful life” επίσης έχει χαρισματικά φωνητικά, ωραίο ομαδικό παίξιμο και σαν τραγούδι δείχνει πόσο μπροστά, και έτοιμοι συγχρόνως, ήταν οι Gordian, για κάτι μεγαλύτερο. Δυστυχώς δεν συνέβη… για ’κείνους πρώτα-πρώτα. Το “Eis ton kampo” δεν είναι άλλο από το ζωναράδικο «Δω στα λιανοχορταρούδια», που είχε διασκευάσει και ο Σαββόπουλος με τη Λαιστρυγόνα στη «Μαύρη θάλασσα» από το LP «Βρώμικο Ψωμί». Οι Gordian μπορεί να δανείστηκαν την ιδέα, αλλά το κομμάτι το αποδίδουν εξ’ ίσου καλά, για να μην πω καλύτερα! Ο Γιαπράκας κεντάει στο φλάουτο, το ρυθμικό τμήμα είναι άπιαστο, ενώ τα γεμίσματα του Σκλήρη προσθέτουν σε θέρμη και ζωντάνια. Το “Upside-down world” είναι ένα τραγούδι, που πάλι θα φέρει στη μνήμη μου τους Axis, με τον Alan Kay να κινείται με άνεση στις ρυθμικές και μελωδικές μεταβολές. Το βουκολικό κλείσιμο με τις απογειωτικές κιθάρες τού Δεληγιαννίδη (και του Σκλήρη;) είναι ιδανικό.
    Further than nowhere” λέγεται το προτελευταίο trackαπό το δεύτερο sessionτων Gordian. Η ακουστική κιθάρα, το φλάουτο και το πιάνο της εισαγωγής δημιουργούν μια βάση για ένα folk-rock διαμάντι – και έτσι κάπως εξελίσσεται το κομμάτι, παρότι ανεβάζει ρυθμούς πολύ γρήγορα. Έτσι έπαιζαν εκείνη την εποχή μεγάλα συγκροτήματα, όπως οι Fairport Convention και οι Strawbs. Έξοχο κομμάτι. Στο ίδιο πάνω-κάτω ύφος και το “Eyes grow wide” δείχνει, και αυτό, τη μεταστροφή των Gordian από τα πιο παραδοσιακά (ελληνικά) θέματα στα πιο βρετανικά. Δεν χρειάζεται να πω πως, και εδώ, οι συμπατριώτες μας, με τον βρετανό τραγουδιστή στη σύνθεσή τους, τα καταφέρνουν περίφημα.
    Είναι ελάχιστες οι περιπτώσεις πολύ σοβαρού ανέκδοτου υλικού από το ελληνικό progressive των early seventies και οι Gordianείναι μία από αυτές.
    Μπράβο στην Anazitisi γι’ αυτόν τον αδάμαντα.
    Επαφή: www.anazitisirecords.com
      

    0 0

    Something_of_time.jpeg.jpg
    Cuando el destino se empeña en manejar los hilos para que se produzca una chispa de magia, momentos que desemboquen en serendipias musicales, ya no hay quien pueda parar el caudal de belleza y emoción que puede provocar. El violinista Billy Oskay y el guitarrista Mícheál Ó Domhnaill se conocieron en 1979 en el transcurso del Rose Festival, que marca el comienzo del verano en Portland. Ambos tocaron allí y comenzaron a improvisar juntos una música que fusionara las tendencias que marcaban sus carreras, la influencia del jazz y música clásica de Oskay, y la tradición irlandesa de la que era estudioso Ó Domhnaill. Aunque aún tardaron unos años en grabar unas tímidas maquetas, el resultado deslumbró de tal manera a William Ackerman que les publicó en Windham Hill la primera referencia de música celta -o al menos cercana a ella- de su sello, un plástico de inconfundible excelencia titulado "Nightnoise", que iba a gozar de continuidad, siempre en Windham Hill, durante el resto del vigésimo siglo. De no haberse celebrado ese festival, de no haber querido el destino que Billy y Mícheál se encontraran, posiblemente no hubieran existido ni el álbum "Nightnoise" ni el grupo Nightnoise, banda mítica que tomó el nombre de aquel seminal trabajo para continuar su apasionante visión musical.

    Aunque Mícheál necesitaba en aquella época desmarcarse un poco del mundo de la tradición en el que se encontraba un tanto anclado, aún tuvo tiempo de formar, al poco de publicarse "Nightnoise", un maravilloso grupo llamado Relativity, con su hermana Tríona Ní Dhomhnaill y con los hermanos escoceses Johhny y Phil Cunningham. Semejante reunión de genios dejó como legado dos excelsos álbumes para el sello Green Linnett: "Relativity" en 1985 y "Gathering pace" en 1987. Este mismo año se produjo la vuelta de Ó Domhnaill con Billy Oskay, al estudio de este último (el lugar donde desarrollar sin prisas sus composiciones), pero ambos estuvieron de acuerdo en que para su segundo trabajo juntos iban a necesitabar más instrumentación que completara sus intenciones. Mícheál había conocido en 1980 al flautista Brian Dunning en un festival irlandés en Birmingham (Alabama), y pensó en él para incorporarse a la banda, que tomó definitivamente el nombre de su primera obra. Desde Carolina del Norte, en un tránsito parecido al de su hermano, llegó Tríona para completar el grupo. Era tal la búsqueda de una nueva identidad musical para el conjunto, que dificilmente se van a escuchar en los discos de Nightnoise temas tradicionales (sí en recopilatorios para Windham Hill, y por supuesto el imprescindible "Fionnghuala", que llegará con el regreso del espíritu celta a la banda). Como en el álbum primigenio, Nightnoise iba a nutrirse de piezas propias, composiciones originales cuyo estilo iba a estar determinado por el creador de las mismas, una bendita torre de Babel que abarcaba lo clásico, lo celta y el jazz, en una fusión de música culta y popular en la que no se sabe muy bien cual absorbe a cual, más o menos lo que se podía denominar como un particular folk de cámara; Mícheál decía al respecto: "Estábamos bastante anclados por la tradición, pero también podíamos escribir música fuera de los 6/8 o 4/4 tiempos; eso sí, no podía dejar de sonar celta porque soy irlandés. Todo lo que escribo tiene que tener elementos de las experiencias que he tenido a lo largo de mi vida, así que la música celta sigue ahí, simplemente la estructura de la música es diferente". En 1987 Windham Hill publicó "Something of time", con la reunión de elementos antes mencionados: inaugurando el disco, "Timewinds" es una "conmemoración de los ancestrales vientos que soplan atravesando la impresionante garganta del río Columbia", esa era la explicación de la Billy Oskay respecto a la inspiración de este corte soberbio, de completa factura y sensación de inmensa alegría en su compases danzarines, una animada muestra de folk contemporáneo de ineluctable encanto. Ciertamente, es difícil resistirse a seguir paladeando tan atractiva música, que continúa con "Perchance to dream", un momento pensativo, soñador, en el que el harmonio aporta una extraordinaria calidez, y la flauta rememora paisajes celtas. Un piano danzarín introduce la melodía de tintes folclóricos de "The Erebus and the Terror", conducida hacia un suave jazz de cámara; inspirada por la tragedia de Sir John Franklin y esos dos barcos (el HMS Erebus y el HMS Terror) mientras pretendían encontrar el Paso del Noroeste en el Ártico canadiense, su interludio con la siguiente pieza es un sonido de oleaje y de maderas y cuerdas. Con "On the deep" llega de nuevo el reposo, en uno de los cortes más ambientales del álbum. Por contra, "Hourglass" es una de esas joyas inclasificables que siempre serán recordadas, su grácil clasicismo al teclado se convierte en un crescendo de exaltación cuando aparecen las cuerdas y especialmente la tierna tonada de sabor folclórico a la flauta. Mícheál es el que aporta un mayor número de creaciones al disco, un total de ocho, entre las que están casi todas las comentadas hasta ahora (salvo "Timewinds") y las dos que siguen, "Shadows and dancefloor" (con aspecto de improvisación meditativa) y "Wiggy wiggy" (destacada muestra de carácter, una acertada danza folclórica con sabor a Irlanda -un estado de ánimo excitable y divertido, decían ellos-, momento crucial y contundente en sus directos por su fuerza y ritmo vertiginoso). Oskay retoma su aportación con "Tundra summer" (piano jazz con un resolutivo violín) y "I still remember" (sones antiguos en este recuerdo muy personal). "Aprés-midi" es una composición de Tríona -la única del álbum de la que va a ser a la larga la más activa compositora del grupo- con un comienzo ceremonioso con sones de himno (un sonido característico de la banda), en una pieza sencilla de aire religioso y aspecto medieval, como la siguiente reflexión de flauta de Mícheal, a la que el violín no tarda en replicar, originando un hermoso baile entre viento y cuerdas titulado "Something of time". Otra de las piezas importantes es la única de Brian Dunning, "Toys not ties", un lamento moderno (lamento de un adulto al que impactó el momento, a los trece años, en que dejaron de regalarle muñecos o coches por Navidad para pasar a recibir ropa) de melodía bucólica, otro corte íntimo en un álbum íntimo, poco ruidoso, reflexivo, que intenta sacudirse la herencia celta mas típica, pero sin olvidarse de los sueños, de las vivencias, del pasado. Concluyendo su encanto, "One for the lad" es una despedida alegre y desenfadada con el luminoso y alegre sello Nightnoise, donde piano y flauta se dejan admirar. Lleva sin embargo este final creado de nuevo por Mícheál una dedicatoria especial, a su amigo Tich Richardson, miembro de The Boys of the Laugh que falleció en accidente de trafico en 1984 en Escocia, percance en el que Phil Cunningham se dañó una mano, si bien tuvo una afortunada recuperación que le permitió un año después incorporarse al conjunto Relativity.

    Oskay y Ó Domhnaill habían firmado como dúo -si bien posteriormente se adjudicará a Nightnoise- en 1985 el grandioso villancico "Nollaig" para la compilación de Windham Hill "A winter's solstice", discos recopilatorios a los que seguirán contribuyendo hasta la desaparición del grupo. Dos años después, esta primera referencia de Nightnoise con su carismatico nombre desvela de manera notable una de las obsesiones recurrentes de la banda, el paso del tiempo. No es de extrañar, aparte de lo caprichoso del título, ese comienzo con el tic tac de un reloj, enervante o relajante según se mire, pero siempre testigo sonoro del discurrir de las horas. "Timewinds", la hermosa composición que lo incluye, es una clara muestra de intenciones en esta etapa aún temprana, la guitarra marca un ritmo animado sobre el que subyacen dos de las corrientes presentes en su música, lo clásico por medio del violín y una presencia celtoide muy suave a través de la flauta. En efecto, una esencia tradicional irlandesa se adivina en las composiciones de Mícheal, mientras que Billy aporta al trabajo una tercera influencia, la de un jazz americano bastante contenido y abierto a otros sonidos. El envoltorio de música de cámara acaba por lograr un sonido auténtico y absolutamente único, que posteriormente, con la marcha de Oskay y entrada Johnny Cunningham, irá ganando en sonido celta, logrando varios discos gloriosos y muy asequibles. "Something of time" también lo es, "Timewinds" es un gozoso delirio de eterna profundidad e irresistible seguimiento, el ritmo de "Wiggy wiggy" es fascinante, también la dulzura de "Hourglass" o el divertido juego emocional de "Toys not ties", escenas sublimes impregnadas de melancolía. Qué poco importan las denominaciones ante joyas como éstas, auténticos clásicos de un tipo de música que va más allá de cualquier denominación.

    ANTERIORES CRÍTICAS RELACIONADAS:








    0 0

    VA - ... Next Stop Is Vietnam - The War On Record 1961-2008 [13CD Box Set] (2010)

    Artist: Various Artists
    Title Of Album: ... Next Stop Is Vietnam - The War On Record 1961-2008
    Year Of Release: 2010
    Label (Catalog#): Die Tageszeitung/Bear Family Records [BCD16070MS]
    Genre: Rock, Funk, Soul, Blues, Pop, Folk, Country
    Quality: FLAC (tracks +.cue,log)
    Bitrate: Lossless
    Time: 16:49:51
    Full Size: 4.36 gb
    Upload: Turbobit / DepFile / HitFile

    0 0

    zz320 kbps | 328 MB | UL | KF

    Disc: 1
    1. Life is A Highway
    2. Mad Mad World
    3. No Regrets
    4. Sinking Like A Sunset
    5. Washed Away
    6. Everything Comes Around
    7. The Secret Is To Know When To Stop
    8. Brave and Crazy
    9. Bigger Man
    10. Friendly Advise
    11. Get Back Up
    12. Emotional Truth All The King’s Men
    13. Love Is A Highway (Previously unreleased – Original version of “Life Is A Highway”)

    Disc: 2
    1. No Regrets
    2. Victory Day
    3. Sinking Like A Sunset
    4. White Hot
    5. Big League
    6. Friendly Advice
    7. Lunatic Fringe
    8. Get Back Up
    9. Brave And Crazy
    10. Life Is A Highway
    11. Mad Mad World
    12. Boy Inside The Man


    0 0

    cover320 kbps | 83 MB | UL | KF |

    Need Your Light, the fourth full-length album from Syracuses Ra Ra Riot, is the sound of a bands reinvigoration. Correspondingly, the album sees the band getting back to their house party roots without abandoning the more heady soundscapes they explored with 2013s Beta Love.


    0 0

    Kenny G - Breathless [NRG] - Download: http://adf.ly/1gfunV

    Breathless%2BFront.jpg
    At%2BLast%2B-%2BThe%2BDuets%2Balbum%2Bba

    Kenny G - G Force [NRG] - Download: http://adf.ly/1gftUx
    Force%2BFront.jpg
    Force%2Bback.jpg

    Kenny G [NRG] - Download: http://adf.ly/1gftid
    Kenny%2BG%2BFront.jpg
    Kenny%2BG%2Bback.jpg

    Kenny G - Miracles [NRG] - Download: http://adf.ly/1gftcH
    Kenny%2BG%2B-%2BMiracles%2B-%2BFront.jpg
    Kenny%2BG%2B-%2BMiracles%2B-%2BBack.jpg

    Kenny G - At Last - The duets album [NRG] - Download: http://adf.ly/1gftqm
    At%2BLast%2B-%2BThe%2BDuets%2Balbum%2BFr
    Breathless%2Bback.jpg

    Kenny G - The most Romantic Melodies of all time [NRG] - Download: http://adf.ly/1gftuw
    The%2BMost%2BRomantic%2BMelodies%2Bof%2B
    The%2BMost%2BRomantic%2BMelodies%2Bof%2B

    Kenny G - The greatest hit of KennyG [NRG] - Download:http://adf.ly/1gfuAe
    Kenny%2BG%2BGreatest%2Bhits%2BFront.jpg
    The%2Bvery%2Bbest%2Bof%2BYanni%2B-%2BBac

    Kenny G - The Greatest Holiday Classics (2005)[APE] - Download: http://adf.ly/1gftyL
    Front.jpg
    Back.jpg


    Bài được thực hiện bởi Hà Nguyễn, mọi chi tiết liên hệ qua email: it.hanguyen@gmail.com

    0 0

    Cover.jpg

    Link download:http://adf.ly/1gfvFi
    Bài được thực hiện bởi Hà Nguyễn, mọi chi tiết liên hệ qua email: it.hanguyen@gmail.com

    0 0

    Aaron & Amanda Crabb • Restore Жанр : Country/Pop Rock/Christian Страна : USA (San Antonio, TX) Год издания : 2016 Аудиокодек : MP3 Тип рипа : tracks Битрейт аудио : 320 kbps Продолжительность : 00:51:19 Наличие сканов в содержимом раздачи : нет 01.

    Тема на форуме



    0 0

    Front.jpg

    Back.jpg

    Link download:http://adf.ly/1gfvVb
    Bài được thực hiện bởi Hà Nguyễn, mọi chi tiết liên hệ qua email: it.hanguyen@gmail.com

    0 0

    cover320 kbps | 351 MB | UL | OB | KF

    With the debut of their first hit, California Dreamin , on the charts, The Mamas and the Papas proclaimed themselves to be a potent new force in the burgeoning West Coast folk-rock movement, announcing to the world that something special and beautiful was happening in California. Now, 50 years to the day after California Dreamin entered the Billboard Hot 100 on January 8, 1966, Real Gone Music is celebrating this very special anniversary by releasing The Mamas and the Papas: The Complete Singles The 50th Anniversary Collection, a two-CD, 53-track set that includes for the first time ever the A and B side of every single the group released, all in their impossible-to-find-on-CD original mono single mixes. But this one-of-a-kind collection which is remastered by Aaron Kannowski, the engineer responsible for Real Gone s acclaimed collections of singles by fellow Dunhill label acts The Grass Roots and Steppenwolf doesn t stop with The Mamas and the Papas singles; it also includes the solo single sides that group members Mama Cass Elliot, Denny Doherty and John Phillips cut for the Dunhill and ABC labels, again in their rare, original single mixes. Co-Producer Ed Osborne s notes feature quotes drawn from extended interviews with Mama Michelle Phillips and Dunhill label head and producer Lou Adler, while the package also includes a number of rarely-seen images of this eminently photographable band. Many of the solo singles and B-sides have never been on CD, let alone in their single mixes; plus, over the course of listening to this set (which clocks in at over 150 minutes) you re going to hear such legendary songs as Monday, Monday, California Dreamin , Creeque Alley, I Saw Her Again, Words of Love, Dream a Little Dream of Me, Glad to Be Unhappy, Dedicated to the One I Love, and It s Getting Better exactly as folks heard them over the radio back in those halcyon days. Due to the unfortunate situation with the Dunhill single master tape reels (supposedly thrown out at the behest of one of the label s owners), Mamas and Papas fans had despaired of ever hearing the group s original singles on CD. Now, after countless hours spent tracking down sources, Real Gone Music is proud to release the most significant addition to The Mamas and the Papas discography in years!


    0 0


    0 0


    0 0


    0 0

    z320 kbps | 204 MB | UL | OB | KF | RG | TB

    Tracklist:

    01. Sweet Soul Music
    02. Funky Street
    03. I Got a Feeling
    04. You Really Know How to Hurt a Guy
    05. Ob-La-Di, Ob-La-Da
    06. Shake, Rattle & Roll
    07. Burning Fire
    08. One Night Is All I Need
    09. A Change Is Gonna Come
    10. Hearsay
    11. I’m Gonna Forget About You
    12. I’ve Been Loving You Too Long (To Stop New)
    13. This Love of Mine
    14. Put Our Love Together
    15. Otis Sleep on
    16. Baby What You Want Me to Do
    17. Hand In Glove
    18. Ha! Ha! Ha!
    19. Run on
    20. I’ll Take the Blame
    21. Is That You Love
    22. I Can’t Stop (No, No, No)
    23. Love Got Me
    24. Keep on Talking
    25. People Sure Act Funny
    26. Love Comes and Goes
    27. Shing-A-Ling
    28. Wholesale Love
    29. Stuff You Gotta Watch
    30. Take Me (Just As I Am)
    31. There’s a Place For Us
    32. Where You Lead Me
    33. Take a Step
    34. Get Yourself Another Fool


    0 0

    The Flyin' A's • You Drive Me Crazy Жанр : Country/Americana Страна : USA (Austin, TX) Год издания : 2016 Аудиокодек : MP3 Тип рипа : tracks Битрейт аудио : 320 kbps Продолжительность : 00:37:51 Наличие сканов в содержимом раздачи : нет 01.

    Тема на форуме



    0 0

    cover320 kbps | 102 MB | UL | OB | KF

    Here’s everything you’re looking for in a dynamic country recording: heartbreak, leaving, healing, and getting down.


    0 0

    In this edition of “Best of The Beat on Afropop,” we commemorate the life and music of the great Remmy Ongala, who passed away Dec. 13, 2010. Born in 1947 in eastern Congo, he, like many of his compatriots, migrated to the fertile music scene in East Africa, where an irresistible fusion of rumba Lingala and benga was developing in the ‘70s.

    beat92remmyp28A guitarist in the style of TPOK Jazz’s Franco Luambo Makiadi, Remmy joined the Tanzanian group Orchestra Makassy, led by his uncle, in Dar es Salaam in 1978, until eventually going solo and establishing his own band, Orchestra Super Matimila.

    At the time of this feature, Peter Gabriel’s Real World Records had just been launched in 1989 and was releasing wonderful new global sounds. Remmy’s international career took off, and he became one of the pioneering African acts on European and North American stages, notably through appearances at the Real World-sponsored WOMAD festivals. He released three albums via Real World and one on the WOMAD imprint.

    As I noted in the forward to this issue of The Beat in 1990, Remmy was still relatively unknown in the States, and we took a bit of a risk putting him on the cover. However, I had been so taken by Real World’s own gamble in releasing Songs For the Poor Man, and seduced by the beauty of the music, that I wrote: “[The music] is constantly rewarding, soothing in a way unique to African music. Remmy’s melancholy French-horn voice is capable of evoking both sweet sadness and dance-happy exhortations. His rough charisma is completely opposed to the suave personalities of soukous stars like Papa Wemba and Kanda Bongo Man. I urge you to give the music of Remmy Ongala a chance—let it grow on you. You won’t regret it.”

    The Beat’s African music historian Gary Stewart and I traveled to Toronto in 1989 to see Remmy perform at WOMAD, and were fortunate to interview him there. He was quite the character, with a head of wild dreadlocks and an imposing presence. Calling his musical style ubongo, the Swahili word for “brain,” in his songs he fearlessly delivers outspoken statements and social commentary with every bit as much conviction and courage as that of Fela or Thomas Mapfumo. (The headline of the article here is a play on the Jimmy Cliff song title, “Bongo Man Has Come.”)

    beatmergeThese intense live video performances demonstrate the flip side from the lyrical Real World recordings, and give a vivid portrayal of the effect of his music on his ardent Tanzanian fans.

    READ OR DOWNLOAD PDF HERE: beat92remmy

    ABOUT “BEST OF THE BEAT ON AFROPOP”

     

     


    0 0

    Joe FM Top 2000 Volume 8 (2016)

    Artist: Various Performers
    Title: Joe FM Top 2000 Volume 8
    Label: ARS Entertainment, Universal Music Belgium
    Style: Glam Rock, New Wave, Sophisti-pop, Dance-rock, Proto-Punk, Disco, Art Rock
    Release Date: 10-11-2016
    Format: CD, Compilation
    Quality: 320 Kbps/Joint Stereo/44100Hz
    Tracks: 97 Tracks
    Size: 850 Mb / 06:11:20 Min

    0 0

    If you are an Afropop regular, you have probably heard the single “Bata Boy” from Lakuta. This vibrant Afrobeat posse cooks up a particularly British and multiculturalist strain of the classic Nigerian genre. The band members hail from Brighton, U.K., with roots in Kenya, Tanzania, Ghana, Malaysia and Spain.

    Early in December, Lakuta released a video for their new Rice & Peace EP on the Tru Thoughts label. The track takes you on a journey through a funky bass line with a sweet-sounding soukous guitar riff. A harmonious horn section enters, locked in an unmistakable Afrobeat groove intertwined with the energetic voice of the band’s lead vocalist, Siggi Mwasote.

    The video begins with Siggi prepping for a jam session at an underground dance venue. An enthusiastic crowd can be seen dancing to the band’s ebullient Afro groove. Following Siggi’s vocals is a superb guitar solo,  and terrific solos from the percussionist as well as the drummer.

    This free-spirited performance bubbles with youthful exuberance, guaranteed to electrify any dance floor. To buy this track, click http://bit.ly/RicePeaceLF.


older | 1 | .... | 251 | 252 | (Page 253) | 254 | 255 | .... | 2481 | newer