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    Leon Russell – Life Journey (2014) [24bit Hi-Res] FLAC (tracks)
    Artist: Leon Russell | Album: Life Journey | Released: 2014 | Genre: Pop

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    Heart – Private Audition 1982 (2013) [24bit Hi-Res] FLAC (tracks)
    Artist: Heart | Album: Private Audition 1982 | Released: 2013 | Genre: Rock

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  • 12/10/17--22:02: Rayce - African Juice (2017)
  • Rayce - African Juice (2017)

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    Billy Squier – Don’t Say No 1981 (2014) [24bit Hi-Res] FLAC (tracks)
    Artist: Billy Squier | Album: Don’t Say No | Released: 1981, 2014 | Genre: Rock

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    Barry Kirwan • Barry Kirwan Moments Жанр : Country Страна : Northern Ireland (Omagh) Год издания : 2017 Аудиокодек : MP3 Тип рипа : tracks Битрейт аудио : 320 kbps Продолжительность : 00:43:27 Наличие сканов : нет Источник релиза : BabaSch 01.

    Тема на форуме



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    zx320 kbps | 83 MB | LINKS

    After nearly 15 years away from the recording studio, Midnight Oil frontman Peter Garrett today announces the details of his debut solo album, ’A Version of Now’. The chorus of the opening track ‘Tall Trees’ – really says it all … “I’m back!”.

    As the singer, songwriter, and former politician explains, this is a particularly personal project and one which initially happened by accident.

    “As I was finishing my memoir, melodies and lines kept dropping into my head and, big surprise, I ended up writing a few songs. Once these tunes were out in the sunlight I decided I might as well jump into a studio and record what I had along with a few other bits and pieces I’d always liked.“

    ‘A Version of Now’ will be released on Friday July 15th through Sony Music Entertainment Australia while ‘Tall Trees’, the first taste from the album is being released digitally today.

    In true Garrett style the nine songs on ‘A Version of Now’ are an uncompromisingly direct set of tunes. They were tracked over just a few weeks last January at Rancom Street studios in Botany (Sydney) with Canadian born musician and acclaimed producer Burke Reid (Courtney Barnett, The Drones, Sarah Blasko and more). Mixing happened at Harry Vanda’s Hercules Studios shortly thereafter making for a raw collection of frank and fearless songs.

    “I wanted to capture my version of now” says Garrett when asked to explain the album title. “The songs are reflections of turbulent decades on the rack, and the people and things that meant the most to me.”

    The core band involved in making the album was Martin Rotsey (Midnight Oil) on guitar with Pete Luscombe (RockWiz, Paul Kelly) on drums and Mark Wilson (Jet) on bass. Heather Shannon (The Jezabels) and Jamie Hutchings (Bluebottle Kiss) joined in too as did all three of Peter’s daughters – Emily, May and Grace – who sang and played on some of the key tracks.

    ‘A Version of Now’ takes the listener on a candid remembrance trail; the tone both stridently distinctive and unexpectedly tender, as one of the greatest front men in Australian rock reflects on his motives, his losses and gains and finds his resolve – surprise — utterly unbowed.

    This is Peter Garrett as you’ve never heard him. Songs of love, songs of home and sweet memories chafe against songs of relentless resistance with, as ever, a steely eye on a better future.


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    Ravi Shankar - The Master 3 CDs - 1978 (2010 Remastered)
    RE-UP

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    1000-x-1027-va-oxford-american-presents-320 kbps | 178 MB | LINKS

    The Oxford American’s 19th annual music issue explores the Music of Kentucky, highlighting some of the Commonwealth’s most enduring legends and local favorites while celebrating overlooked and lesser known musicians. With contributions from Sturgill Simpson, James Lindsey, Bill Monroe, Julia Perry, King Kong, and Loretta Lynn, this 27-track compilation includes songs from 1927 to the present, with two extra bonus tracks.

    Tracklist:

    01. Dave Evans – Be Proud of the Gray in Your Hairq
    02. Sturgill Simpson – Sea Stories
    03. Soul Walkiers – Can I Say It Again
    04. Joan Shelly – By The Ohio
    05. James Lindsay & Cicily Bullard – Rainbows
    06. Matt Duncan – Beaon
    07. The Torques – It’s Me Not You
    08. King Kong – Me Hungry
    09. Freakwater – My Old Drunk Friend
    10. Booker Orchestra – Camp Nelson Blues
    11. Sarah Ogan Cunning – I’m Going to Organize, Baby Mine
    12. Brett Ratliff – Shut Up In The Mines of Coal Cree
    13. Loretta Lynn – Women’s Prison
    14. Jean Ritchie – Shady Grove
    15. Legendary Shack Shakers – Down to the Bone
    16. Bonnie ‘Prince’ Billy – Rich Wife Full of Happiness
    17. The Phipps Family – Forsaken Lover
    18. Julia Perry (performed by Shirley Verrett) – I’m A Poor Li’l Orphan in this Worl’
    19. Dwight Yoakam – Some Dark Holler
    20. Les McCann – It Never Stopped in My Home Town
    21. The Pleasure Unit – Blind
    22. Pine Mountain Girls – Wonderous Love
    23. Locust Grove Octet – Pretty Polly
    24. Harry Dean Stanton – Cancion Mixteca
    25. Rachel Grimes – Eights
    26. The Everly Brothers – Love Is Strange
    27. Bill Monroe & the Bluegrass Boys – Y’all Come


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    51I3KOLwH4L._SS500.jpg320 kbps | 104 MB | LINKS

    “Grant’s ability to capture the heartland in his music is amazing … He has written a heartland masterpiece … Lyrics and music as potent as Woody Guthrie … Sent chills down my spine … bound to become a classic … ” ~ NO DEPRESSION magazine 5/2017


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    8703063jpg.jpg320 kbps | 92 MB | LINKS

    “Old Salt Union has the groove and the chops of a great string band, balanced with infectious rock and roll energy. Their music occupies that sweet space between Old Crow folk and Yonder Mountain jam — not a bad place to be for a band about to break.” — No Depression


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    Δεν γνωρίζω πολλά για το παρελθόν του Λάζαρου Σαμαρά. Λέω «πολλά», γιατί… λίγα ξέρω, καθώς είχα γράψει εδώ στο δισκορυχείον, το 2013, για ένα προηγούμενο CDτου, το «Σταγόνες». Εκείνο δεν ήταν, πάντως, ολοκληρωμένο άλμπουμ, γιατί είχε διάρκεια περί τα 20 λεπτά, ενώ τούτο εδώ, το πιο πρόσφατο, είναι μεγαλύτερο… αν και πάλι διαφοροποιείται από τη «μέση οδό». Με ποιο τρόπο; Το «Ατέρμονες Γέφυρες» [Μετρονόμος, 2017] αποτελείται από δύο μέρη. Το πρώτο με πέντε τραγούδια (στην αρχή) και το δεύτερο με έξι οργανικά στη συνέχεια. Έτσι, και πάλι είναι μικρό το δείγμα για να βγάλεις κάποια οριστικά ας-τα-πούμε-έτσι συμπεράσματα, για τον Σαμαρά ως τραγουδοποιό. Ας είναι… Αυτά έχουμε εδώ και γι’ αυτά θα μιλήσουμε.
    Λέμε λοιπόν, αμέσως-αμέσως, πως το CD έχει ενδιαφέρον. Και στα δύο μέρη του, και κυρίως στο πρώτο, στα τραγούδια.
    Ο Σαμαράς είναι σε όλα πολύ καλός. Γράφει και ωραίες μελωδίες, και στιχουργεί με απλό, αλλά έξυπνο τρόπο, και ενορχηστρώνει με έμπνευση, επιχειρώντας και σ’ αυτό το απαιτητικό πεδίο να καινοτομήσει.
    ajazz%2Bsamaras.jpg
    Το πρώτο τραγούδι έχει τίτλο «Προβληματάκι» και αποδίδει η Ασπασία Θεοφίλου. Από τις καλύτερες καινούριες τραγουδίστριες, η Θεοφίλου υποστηρίζει με άνεση το τραγούδι, που ακούγεται ως electro, με ήχο κάπου ανάμεσα σε… Πυξ Λαξ και Στέρεο Νόβα. Το δεύτερο τραγούδι έχει τίτλο «Το μόνιμο χαμόγελο» και τραγουδάει ο Κώστας Μάντζιος. Καλός και σεμνός τραγουδιστής ο Μάντζιος ακούγεται εδώ σε μια μπαλάντα, με κρυφά λαϊκά χαρακτηριστικά. Ωραίο τραγούδι. Ακόμη καλύτερο είναι όμως το «Σκόρπια λόγια» με τη Σοφία Εμφιετζή, μια μεγάλη τραγουδίστρια, που δεν έχει απολάβει (έτσι νομίζω) τα εύσημα που αναλογούν στις ερμηνείες της. Εδώ, φυσικά διαπρέπει σ’ ένα από τα ωραιότερα… κρυφά-λαϊκά (δεν υπάρχει μπουζούκι) που έχω ακούσει τον τελευταίο καιρό. Το τέταρτο τραγούδι έχει τίτλο «Κορμάκι μυρωμένο» και αποδίδει ο Παναγιώτης Λάλεζας. Εδώ έχουμε κάτι δημοτικοφανές. Ο Λάλεζας είναι τέλειος σε τέτοια τραγούδια, αλλά το κομμάτι δεν κολλάει με όλα τα προηγούμενα – κι αυτό είναι ένα θέμα. Η «πλευρά» θα κλείσει με το «Έκπτωτος μύθος» (το μοναδικό τραγούδι που έχει μπουζούκι) και ερμηνεύει κάποιος Χαράλαμπος (αγνώστων, σ’ εμένα, λοιπών στοιχείων). Η… αποκατάσταση της πεθεράς έχει ένα νόημα (έστω και με κάποια στοιχεία φάρσας) και ο Χαράλαμπος είναι πειστικός στο ρόλο του.
    Η δεύτερη «πλευρά» με τα ορχηστρικά έχει ενδιαφέρον και αυτή (ωραίες μελωδίες, με γνώση ενορχηστρωμένες), αλλά στη σύγκριση με τα τραγούδια δεν αντέχει – και κατά τη δική μου γνώμη δεν θα έπρεπε καν να υπάρχει. Τι θα έπρεπε να υπάρχει στη θέση της; Πέντε ακόμη ωραία τραγούδια του Σαμαρά, όπως εκείνα της πρώτης πλευράς.
    Το συμπέρασμα το είπαμε στην αρχή και το ξαναλέμε και στο τέλος. Ο Σαμαράς γράφει ωραία τραγούδια (είναι ταλαντούχος και έχει όραμα) και πάνω εκεί θα πρέπει να εστιάσει.
    Επαφή: www.metronomos.gr
     

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    51gTlZ1rJxL.jpg320 kbps | 394 MB | LINKS

    Disc 1
    1. 5-4-3-2-1 – Manfred Mann
    2. Anyway, Anyhow, Anywhere (Mono) – The Who
    3. Itchycoo Park – Small Faces
    4. Sunny Afternoon (Alternate Stereo Mix) – The Kinks
    5. I Get Around – The Beach Boys
    6. The House of the Rising Sun – The Animals
    7. For Your Love – The Yardbirds
    8. Natural Born Bugie – Humble Pie
    9. Sunshine Superman – Donovan
    10. Daydream Believer – The Monkees
    11. Mr. Tambourine Man – The Byrds
    12. Green Tambourine – The Lemon Pipers
    13. Build Me Up Buttercup – The Foundations
    14. Sugar and Spice – The Searchers
    15. Even the Bad Times Are Good – The Tremeloes
    16. Out of Time – Chris Farlowe
    17. Go Now – The Moody Blues
    18. Downtown – Petula Clark
    19. (There’s) Always Something There to Remind Me – Sandie Shaw
    20. A Whiter Shade of Pale – Procol Harum

    Disc 2
    1. Flowers in the Rain – The Move
    2. Ice in the Sun – Status Quo
    3. Just One Look – The Hollies
    4. Happy Together – The Turtles
    5. (If Paradise Is) Half As Nice – Amen Corner
    6. Do Wah Diddy Diddy – Manfred Mann
    7. Baby Love – The Supremes
    8. Dancing in the Street – Martha Reeves & The Vandellas
    9. How Sweet It Is (To Be Loved By You) – Marvin Gaye
    10. (Sittin’ On) the Dock of the Bay – Otis Redding
    11. My Cherie Amour – Stevie Wonder
    12. Groovin’ – The Young Rascals
    13. The ‘In’ Crowd – Dobie Gray
    14. Give Me Just a Little More Time – Chairman Of The Board
    15. Guantanamera – The Sandpipers
    16. San Francisco – Scott McKenzie
    17. Yeh, Yeh (Mono Version) – Georgie Fame & The Blue Flames
    18. My Boy Lollipop – Millie
    19. I Got You Babe – Sonny & Cher
    20. Telstar – The Tornados

    Disc 3
    1. Waterloo Sunset (Stereo) – The Kinks
    2. California Dreamin’ – The Mamas and The Papas
    3. The Sun Ain’t Gonna Shine (Anymore) – The Walker Brothers
    4. Silence Is Golden – The Tremeloes
    5. Something’s Gotten Hold of My Heart – Gene Pitney
    6. The First Cut Is the Deepest – P.P. Arnold
    7. Hey Paula – Paul & Paula
    8. Lovin’ Things – Marmalade
    9. Ferry Cross the Mersey – Gerry and The Pacemakers
    10. Lazy Sunday – Small Faces
    11. Don’t Throw Your Love Away – The Searchers
    12. Tossing and Turning – The Ivy League
    13. Let’s Go to San Francisco – The Flowerpot Men
    14. I Love You Baby – Freddie and The Dreamers
    15. The Price of Love – The Everly Brothers
    16. I Only Want to Be With You – Dusty Springfield
    17. Do You Love Me – The Tremeloes
    18. Long Live Love – Sandie Shaw
    19. You’re My World – Cilla Black
    20. Nights in White Satin – The Moody Blues


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    . official site • wiki (en) • allmusic • discogs • youtube . George Strait Discography | 46 albums | 1981 - 2017 . . ru.wikipedia.org писал(а): Джордж Харви Стрейт (англ.

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    a2536683635_16.jpg320 kbps | 113 MB | LINKS

    For the first time ever, Canadian hardcore legends the Stretch Marks’ complete studio recordings have been compiled and remastered from their original sources and presented on CD!

    The “Who’s In Charge” 7″, “What D’Ya See” LP, the compilation tracks, and the previously unreleased “Not Your Decision” have all been remastered from the original sources.

    Tracklist:

    01. Who’s In Charge 01:46
    02. Force Fucker 01:34
    03. Dogs World 01:47
    04. Barren Cities 02:33
    05. Sik Pleasure 01:03
    06. Professional Punks 01:39
    07. What D’Ya See 02:03
    08. Time In Black 02:32
    09. Another Tragedy 03:51
    10. Family Affair 01:53
    11. Turnbuckle Stomp 02:59
    12. Lookin’ For Danger 02:48
    13. Preacher 02:44
    14. Deaducated 02:22
    15. No Answers 04:07
    16. Tomorrow Will Be Better (If There Is One) 01:13
    17. Just A Game 01:59
    18. No Freedom 01:33
    19. Bad Moon
    20. Foreign Policy 01:25
    21. Old Man Understand 02:48
    22. Not Your Decision 03:25


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  • 12/11/17--05:46: MHYSA fantasii
  • MHYSA
    fantasii
    (Halcyon Veil, 2017)
    more details


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    AZIZA002LP_CU.jpg320 kbps | 75 MB | LINKS

    Noir C’est Noir second volume — special issue: garage, psych, and prog! A deep exploration of the vast archives of all across Africa for a series of selections of dynamite fusions that have barely been assembled together previously, such as soul, jerk, psych, beat, garage, and others. All cuts reissued for the first time. Noir C’est Noir series hopes to bring joy and satisfaction to the fans of the lost music from all across Africa, from north to south, from east to west. Congo, South Africa, Benin, Tanzania, and so on — up to 11 different countries from the continent are represented. These recordings were made during the ’60s and ’70s from a time when African people were willing to celebrate the Pan-African identity within their own conception of music. This second volume of Noir C’est Noir concentrates on garage punk, psychedelia, and prog genres… But there’s a lot more to be heard. All the 14 songs reissued here appear to the international public for the first time. Features: Wrong Notes, Narma Samith, Orquestre Veve, Os Rebeldes, Sunny Blacks Band, Vum Vum, Simiao, Tall Enma & His Skipper, Os Impacto, Gino Garrido e Os Psicodelicos, Teta Lando, Os Inflexos, Shar’ Habeel, and H2O.


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    LINDA RONSTADT «Golden Collection 1973-2014» (9 x CD • Elektra Entertainment • Issue 1993-2014)

    Performer: LINDA RONSTADT
    Album / collection: «Golden Collection 1973-2014»
    Series: DCC Compact Classics, Original Master Recording Series –
    Label / country: ⒸⓅ 1973-2014 Elektra | MFSL | DCC Compact Classics, Inc. Made in USA.
    Source: Rip by KoGGaN™ scans by inet...
    Official DR value: 11•12•13•13•11•13•13•10•9
    Catalog (Barcode): much
    Genre / Style: Pop, Rock, Folk, Country, Pop Rock
    Year (info): 1973-2014 (9 × CD, Collection, Re-issue, Re-mastered, 24Kt Gold CD)
    Format: WV (image + .cue)
    Bitrate: lossless
    Covers: in archive
    Amount of tracks: 112
    Total time: 6:11:25
    Size RAR: ~ 2.33 Gb
    Password / Пароль : 1965
    Upload: DepositFiles.com, TurboBit.net
    Recovery 3%

    LINDA RONSTADT «Golden Collection 1973-2014» (9 x CD • Elektra Entertainment • Issue 1993-2014)

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    The_rime_of_the_ancient_mariner.jpeg.jpg
    Es tal la fuerza que el ilustrador francés del siglo XIX Gustave Doré imprimió a los grabados que realizó sobre el poema de 1798 de Samuel Taylor Coleridge 'The rime of the ancient mariner' (algo extensible a toda su impresionante obra, en realidad), que esas impactantes imágenes son inherentes a la propia obra del poeta romántico inglés. De hecho, es reconocido que la interpretación musical que David Bedford realizó sobre esta oda, acababa debiendo tanto al poema como a las propias ilustraciones, que pernoctan en la memoria sin remedio junto a los versos de Coleridge. También iluminan la portada y contraportada del álbum de Bedford, y eran importantes en el advert del trabajo, que presentaba nueve de estos grabados junto a algunos de sus versos, destacando a su vez en letras rojas, y al mismo tamaño que el nombre del autor de la música, los de los colaboradores más importantes en la misma, el 'enfant terrible' Mike Oldfield a la guitarra, y el actor Robert Powell (que acababa de participar en la versión cinematográfica de la ópera rock de The Who 'Tommy', y muy pronto se convertiría en el rostro de Jesús de Nazareth en la miniserie de Franco Zeffirelli) como narrador, con sus excepcionales cualidades vocales. Virgin Records, fiel en sus comienzos a la escena musical cercana a Oldfield (Tom Newman, Robert Wyatt, Henry Cow, el propio Bedford...), publicó este su segundo vinilo de Bedford en la compañía en 1975 (el esperado CD no llegó hasta 1994), sólo unos meses después de que el propio Bedford -obsesionado con romper las barreras entre el mundo clásico y el popular- hubiera adaptado "Tubular bells" para orquesta, lo que se plasmó en "The orchestral Tubular bells".

    Como segura consecuencia de su coqueteo con el rock, es absurdo y lamentable el ninguneo de un músico tan resoluto y atrevido como David Bedford por parte de la mayor parte de la crítica musical, llamémosle culta. Discípulo de Luigi Nono, este británico aprendió en Venecia de su maestro el gusto por hacer uso en algunas de sus obras de la voz humana como un recurso estético, si bien anteponiendo una finalidad relumbrante y benditamente idólatra, la de recurrir a sus poetas y escritores favoritos para crear, en algunas de sus partituras, una especie de libretos pseudooperísticos de fácil respuesta por parte del público, al no intentar alcanzar la categoría de arte en tanta medida como su maestro o como otros ejemplos más experimentales de su propia obra, sino con otros fines de carácter más particular y, en definitiva, comercial. Entre una y otra circunstancia, "The rime of the ancient mariner" nació siendo -y así sigue estando clasificada en el listado oficial de las obras de Bedford-, una ópera escolar, un encargo de 'New music in action' que tuvo dos ramificaciones, la versión del disco publicado en 1975 por Virgin Records, y la propia ópera escolar ('Opera for young people in 1 act' es su subtítulo), partitura fechada en 1978, nunca grabada en disco. Bedford compuso bastante música destinada a la educación (fue profesor en varios institutos en los 70), y un buen puñado de óperas escolares, pretendiendo inculcar conceptos musicales a los niños, acercar la música clásica a las escuelas y atraer a parte de ellos hacia la contemporánea. Sin embargo la temática de este poema en concreto y cómo se fue desarrollando su composición, hicieron que el primer boceto de la obra -el publicado en 1975- no fuera totalmente adecuado para el público más joven, a pesar de la inclusión de una pequeña joya renacentista: Tielman Susato fue un compositor del siglo XVI que trabajó con canciones populares y compuso un buen número de pequeñas piezas instrumentales, danzas como 'La mourisque', que David Bedford rescata con acierto para abrir y cerrar este trabajo, pues a pesar de no tener relación con asuntos marineros, simboliza la boda con la que da comienzo el poema, la celebración en la que, de golpe, aparece el demacrado marinero contando su historia. Tras esa pegadiza fanfarria inicial, la obra presenta un anárquico pero poderoso pasaje de piano y órgano, mientras el barco navega hacia el sur con buen tiempo. No tarda en llegar la tormenta, que impulsa a la nave irremediablemente hacia el Polo Sur, representada por percusiones y cuerdas varias que van creando un ambiente lírico en contínuo desenfreno, un clímax roto por la llegada del narrador y su hipnótico don oratorio. Powell nos introduce en la tierra del hielo, donde no hay nada vivo, un interludio amenizado por asustadizas percusiones que destacan sobre órgano y teclados. Un albatros aparece, recibido con gran alegría, pero a continuación, el marinero lo mata con su ballesta, convirtiendo un presagio de fortuna en una maldición, y el barco navega hacia el norte por el Océano Pacífico. El entorno orquestal (un buen número de instrumentos interpretados por el propio Bedford) se ocupa en mayor medida de recrear los ambientes adecuados, generálmente cáusticos y por momentos disonantes, como este pasaje de agobio y angustia, y el posterior suspense del momento en que la nave se calma, con tímidos vientos sobre el perpétuo órgano en una atmósfera intranquila. El viejo marinero atisba el esqueleto de un barco, y en él, el espectro de una mujer y la propia muerte, momento en que la voz del narrador se yerge amenazante en el silencio musical, que retorna con un mayor desasosiego. La tripulación entera cae muerta, a excepción del marinero, y de este modo, en un clima moribundo, concluye la primera parte del álbum. La segunda parte (más amable que la primera y verdaderamente inspirada) empieza susurrante, adormilada, como en la trama de una vieja leyenda en la que el héroe viene representado por una solitaria y pensativa guitarra que se va alzando majestuosa sobre el ambiente de teclados con el paso de los minutos en un viaje movido y extraño, por momentos hipnótico, y en otros absolutamente etéreo y divino, en un largo pasaje de una falsa dulzura que va originando una espléndida atmósfera, que tras volverse caótica en un suave remolino de teclados repetitivos, oscilantes (cuando los cuerpos de los tripulantes muertos se levantan con un poder angelical, y el marinero escucha sonidos extraños en el cielo y entra en un profundo trance) desemboca, ya pasada la mitad de este segundo acto, en uno de los momentos más bellos de la obra de Bedford, la 'sea shanty'(canción tradicional de marineros) conocida como "The Rio grande", con el protagonismo del piano dando paso a las voces blancas del Queens College, espléndidas, celestiales, cantando sobre la vuelta a casa cruzando el mar azul (We're homeward bound across the blue sea / Going home / We're homeward bound across the blue sea / And we're bound for the old country), y la majestuosa guitarra de Mike Oldfield dándole un punto final único. Aún restan más de cinco minutos del trabajo, que continúa con la llegada del marinero a su casa una vez finalizada la maldición, representada con un piano desenfrenado, alegre, y los vientos retornando a la melodía inicial de Susato, 'La mourisque', adornada con cuerdas y platillos. A continuación, un epílogo se recrea de nuevo en esa tonada de inicio, aunque ya no en plan danza, sino en un tempo más lento, desarrollada y con la incorporación de la guitarra eléctrica para concluirla muy suavemente y de manera orquestal. En resumen, toda una aventura, de situaciones impactantes, repleta de órganos apasionados, percusiones tétricas, vientos folclóricos, cuerdas misteriosas.., una obra de pulcro diseño y composición estudiada, cuya escucha puede resultar un desafío en algún momento, un delicioso paseo en otros. No es tan conocido que la inspiración de una de las piezas más accesibles y aclamadas de David Bedford, la deliciosa "Sun paints rainbows on the vast waves", proviene también de este mismo poema de Coleridge, si bien concretamente del cuaderno de apuntes del autor mientras lo escribía; esta bella partitura se hubiera acomodado bien entre alguno de los pasajes de este disco, tal vez en su moralizante final, aunque posiblemente se trata de una música más alegre que el tono general de "The rime of the ancient mariner". Sobre las ayudas de Oldfield, de Robert Powell y del coro, Bedford ejerce de multiinstrumentista (piano, varios órganos -incluido el de iglesia, grabado en la de St. Giles Church, Cripplegate-, violín, flautas, percusiones -gong, chimes, platillos- y sonidos diversos) y de productor del disco.

    Como lo fue "Star's end", "The rime of the ancient mariner" es una aventura auditiva de una demencia mucho más cuerda que la mayoría de la música de consumo del nuevo siglo, que en ese momento aún se veía muy a lo lejos. "Los músicos de rock de antes eran de verdad -decía Stephan Micus-, las ideas importaban, iban por dentro", tal vez los seguidores del rock se estaban intelectualizando, tal vez simplemente utilizaban estas músicas para flipar, el caso es que los rigores setenteros, o la falta de ellos, no sólo aceptaban este tipo de productos sin resquemores sino que se entendían como de consumo para un amplio abanico de comensales, más serios, respetuosos y fundidos en un amor por igual por la compenetración entre lo clásico y lo popular, circunstancia que se ha ido perdiendo con el tiempo, especialmente entre una juventud que reclama ritmos rápidos y fáciles, en definitiva insustanciales y en su mayoría insultantes. Pero los héroes de los 70 difícilmente podían estar equivocados, y "The rime of the ancient mariner" volvió a alcanzar un aceptable número de ventas. Salvo un bis con "The Rio Grande" durante la premiere de "The odyssey" -su siguiente plástico- el 25 de enero de 1977, la presentación en concierto de "The rime of the ancient mariner" no se produjo hasta febrero de 1979, y no fue exactamente del disco publicado años atrás, sino de la ópera escolar, partitura antes mencionada acabada en 1978, con mayor protagonismo de las voces del Queens College y otras tradicionales 'sea shanty', entre ellas una titulada "Hanging Johnny", que pueden escucharse en varios extractos del concierto (algunos tan interesantes como el titulado "Blessing of the water snakes"), que fue grabado por la BBC y contó con la participación de Mike Oldfield a la guitarra, muy poco antes de embarcarse en su multitudinaria gira que llevó por nombre 'Exposed'.

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    z320 kbps | 2,1 GB | LINKS

    01 – 1979 – Ramblin’
    02 – 1980 – Happy Woman Blues
    03 – 1988 – Lucinda Williams
    04 – 1992 – Sweet Old World
    05 – 1998 – Car Wheels On A Gravel Road
    06 – 2001 – Essence
    07 – 2003 – World Without Tears
    08 – 2005 – Live @ The Fillmore
    09 – 2007 – West
    10 – 2008 – Little Honey
    11 – 2011 – Blessed
    12 – 2014 – Down Where The Spirit Meets The Bone
    13 – 2016 – The Ghosts of Highway 20


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    Sami al-Shawwa / Prince of the Violin - Selected Works Жанр : Classical Arab Music, Popular Носитель : CD Страна-производитель диска (релиза) : Lebanon Год издания : 2015 Издатель (лейбл) : AMAR Номер по каталогу : P1131190 Страна исполнителя (группы) : Egypt Аудиокодек : FLAC (*.

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