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    VA - KGSR Broadcasts Volume 5 [2CD Set] (1997)

    Artist: Various Artists
    Title Of Album: KGSR Broadcasts Volume 5
    Year Of Release: 1997
    Label: KGSR
    Genre: Folk Rock, Country Rock, Alternative, Acoustic Blues Rock
    Quality: FLAC (tracks,cue,log)
    Bitrate: Lossless
    Time: 2:22:53
    Full Size: 768 mb
    Upload: Turbobit

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    VA - KGSR Broadcasts Volume 6 [2CD Set] (1998)

    Artist: Various Artists
    Title Of Album: KGSR Broadcasts Volume 6
    Year Of Release: 1998
    Label: KGSR
    Genre: Folk Rock, Country Rock, Alternative, Acoustic Blues Rock
    Quality: FLAC (tracks,cue,log)
    Bitrate: Lossless
    Time: 2:24:28
    Full Size: 779 mb
    Upload: Turbobit

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    Island.jpg
    Uno de los artistas más claramente asociados a la música new age, que encontró una gran aceptación y popularidad en la época de mayor auge del género, es David Arkenstone, un todoterreno de nombre e imagen carismáticos que, tras unos coletazos en el mundo del rock con, entre otras, una banda llamada simplemente Arkenstone -donde tocaba guitarra y teclados-, encontró su verdadero camino entre un caudal sinfónico de magia y aventura, una personalidad musical a la que se ha mantenido fiel durante décadas. Nacido en 1952 en Chicago, donde permaneció hasta los 10 años cuando se trasladó con su familia a California, fue en 1985 cuando se convenció, tras varios intentos infructuosos de publicación de su material, de que el rock no era su camino, y envió a varias compañías otro tipo de composiciones instrumentales, más melódicas pero directas y estimulantes, que acabaron encontrando acomodo en Narada Productions. La compañía de Milwaukee inauguraba así, con "Valley in the clouds" en 1987, su división Narada Mystique, de interacción entre lo acústico y lo electrónico, en la que Arkenstone iba a publicar sus trabajos en solitario hasta su salida del sello. Sin embargo, no sería Mystique la división de Narada que publicara "Island" en 1989, sino Equinox, considerando este trabajo de una gama más suave, especialmente por la aportación del guitarrista Andrew White, digna de esa 'fusión contemporánea con otros estilos' de la que hablaba la compañía.

    Fantasioso y altamente interesante, "Valley in the clouds" había sido una entrada rotunda en el mundo de la new age épica -especialmente en su tramo inicial, ya que al conjunto le acababa faltando una cierta consistencia- por pàrte de David Arkenstone. Preguntado sobre sus primeros recuerdos musicales, David habla recurrentemente de su impresión a los cuatro años al escuchar la suite de Chaikovski "El cascanueces": "Estaba llena de imágenes, especialmente de tierras lejanas, que se ha convertido en un tema mío. Luego, mientras escuchaba más de cerca, creo que fue el contenido emocional de la música lo que me atrapó". Efectivamente, la imaginería exótica y lejana es un tema recurrente en la mente de Arkenstone, y él mismo afirma que sus comienzos fueron una especie de combinación de Chaikovski y The Beatles, con el apoyo de sus padres y fatigosas clases de piano, que se ampliaron más adelante con, según dice, "todas las clases de música posibles", así como nociones de orquestación ("a medida que pasaron los años y comencé a buscar mi propia voz musical, anhelaba crear mi propia interpretación del poder y la versatilidad de una orquesta"). La llegada de la tecnología complementó toda esa formación y logró conformar un estilo auténtico y personal: "Una vez que los sintetizadores y las computadoras comenzaron a comunicarse, me lancé a ese mundo y nunca miré hacia atrás, pude escuchar cosas que anteriormente sólo imaginaba". Pero electrónica y acústica son dos materias que, bien utilizadas, pueden producir buenos frutos, y en esta exitosa fusión tuvo gran parte de culpa el guitarrista Andrew White, un excelente intérprete que pasaba también por un momento lleno de ideas; la conjunción, que incluye una lograda fusión emocional, fue buena para ambos artistas, y es que este trabajo -su única colaboración, de hecho-, es un todo de suntuosa belleza, una música muy fácil de escuchar, para huir de cualquier estrés o preocupación. "Hay una parte de mí", decía Arkenstone, "que siempre le gustaría vivir en los trópicos", y "Island", que posee aromas de tierra y mar, no hace sino avanzar en la idea aventurera de "Valley in the clouds" y anticipar el conseguido trabajo "Citizen of time", un afortunado camino de new age épica de poso sencillo y entretenido. "Nantucket" es una obertura juguetona de fácil escucha, amenizada por las flautas, una especie de himno de carácter desenfadado. "Ballet" es una pieza dinámica, amena, mas seria que la anterior, y acto seguido llega uno de los mejores cortes del trabajo, "The island road", por su combinación de ritmo llevadero, grata melodía y ambiente general desenfadado, hecho desde y para el disfrute. Ambas son composiones de Arkenstone, como "Caravan", "The palace" (movidas pero algo vacías) y "Passage" (sencilla y ambiental, su calma le viene bien al trabajo para reorganizarse en su parte media, pues se trata de una pieza luminosa y destacada en el álbum, altiva, distendida y bien construida, que deja inmejorables sensaciones para afrontar el final con garantías). Las aportaciones de White son "Along the shoreline" (melodía conseguida, en un ambiente placentero, sin sobresaltos) y especialmente un estupendo final de título "Carnation Lily Lily Rose", un corte delicado y reflexivo en el que la guitarra, presa de motivos folkies, hace cobrar vida al oboe, para juntos culminar gratamente este supuesto cuento. Entre medio quedan las composiciones conjuntas, donde destaca la dinámica, aventurera "Desert ride" (en la que mejor se escucha la guitarra en la primera parte del álbum, aportando suaves compases folclóricos), si bien no hay que dejar de escuchar la llevadera "Hindu Holiday" (en la que abundan los clichés -típicos en Arkenstone- del estilo new age épico, con una guitarra eléctrica entre un desarrollo algo blando y previsible) y las tímidas cuerdas de la agradable "Nullarbor". David Arkenstone interpreta piano, teclados, guitarra y flautas, y Andrew White guitarra acústica, bajo y teclados; como músicos invitados, las percusiones de Daniel Chase y John Seydewitz, el violín de Bruce Bowers, el bajo de Roger Fiets, y los vientos de Jay Leslie (flauta y saxofón) y de Nancy Rumbel (oboe, cuerno inglés).

    "Mi segundo álbum, 'Island', fue una colaboración con Andrew White, un guitarrista increíble. Fue una sugerencia de la compañía discográfica que funcionó bastante bien". Como segundo trabajo de Arkenstone en Narada, el multiinstrumentista aún no se había creado el populoso nombre que iba a tener en breve, pero ya se intuían sus enormes posibilidades y su exitosa conexión con la audiencia. Aunque más o menos ambos músicos se reparten las composiciones del álbum (cuatro son de Arkenstone, dos de White y las demás ex aequo), el 'sonido Arkenstone' -al menos lo que nos ofreció posteriormente- parece bastante presente dominando el conjunto, un estilo que él mismo calificaba como un reflejo directo de su propio espíritu. No hay que desdeñar sin embargo la labor de White, que ya había publicado el interesante "Conversations" en 1982 con Sona Gaia, la filial de Narada, y que hasta el cambio de siglo iba a publicar varios CDs sobre guitarra celta -y más adelante en un estilo de cantautor- en compañías como White Cloud, Linn Records o Vertical Records (producido aquí por Donald Shaw). Este inglés afincado desde los 16 años en Nueva Zelanda siempre se ha considerado un trovador, y su guitarra embellecía notablemente las composiciones de esta colaboración, algunas de cuyas canciones se utilizaron en diversos samplers de Narada como "Narada Equinox Sampler 1" ("Nantucket", "Ballet"), "The Narada collection 2 ("The island road", "Carnation Lily Lily Rose") o "Narada decade, the anniversary collection" ("Carnation Lily Lily Rose").

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    Neophobia - Fear Of The Future (1993)

    ???????????: Neophobia
    ??????: Australia
    ??????: Fear Of The Future
    ????????! ? ??? ??? ???? ??? ????????? ???????? ??????.

    ????: Thrash Metal
    ??? ??????: 1993
    ????????: (CD-Rip) Warhead (WH 02 CD)
    ??????: 949 kbps FLAC (image. cue. log. cd scans)
    ??????: 335.14 Mb
    ?????????????: Depositfiles/Turbobit/Cloud.mail

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    VA - KGSR Broadcasts Volume 7 [2CD Set] (1999)

    Artist: Various Artists
    Title Of Album: KGSR Broadcasts Volume 7
    Year Of Release: 1999
    Label: KGSR
    Genre: Folk Rock, Country Rock, Alternative, Acoustic Blues Rock
    Quality: FLAC (tracks,cue,log)
    Bitrate: Lossless
    Time: 2:17:57
    Full Size: 757 mb
    Upload: Turbobit

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    51uiPzuJttL._SS500.jpg320 kbps | 93 MB | LINKS

    Tracklist:

    01. Both of Us
    02. Charm City
    03. June Bug
    04. Heaven Come My Way
    05. Pennies
    06. Pierceton Queen
    07. Taurus
    08. 90 Days of Summer
    09. Coast
    10. Teeth Dreams
    11. Transition


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    Για το πρώτο άλμπουμ του συγκροτήματος Valia Calda είχα γράψει το Γενάρη του 2015 – ένα τζαζ άλμπουμ, με πολλές και γόνιμες… ελληνικές-παραδοσιακές αναφορές. Τώρα, έχω το πιο καινούριο CD των Valia Calda στα χέρια μου (και αυτό προέλευσης Λονδίνου), που τιτλοφορείται Methexis[Private Pressing, 2018] και που αποτελείται από οκτώ πρωτότυπες συνθέσεις (των μελών του γκρουπ). Ποιοι αποτελούν σήμερα τους Valia Calda(γιατί η line-up δεν είναι ίδια μ’ εκείνη του φερώνυμου CD τους); Να το πούμε: Sam Warner τρομπέτα, φλούγκελχορν, James Allsopp μπάσο κλαρίνο, τενόρο σαξόφωνο, Νίκος Ζιάρκας κιθάρα, ηλεκτρονικά, Gaspar Sena ντραμς, κρουστά, φωνή και Θοδωρής Ζιάρκας κοντραμπάσο.
    ajazz%2Bvalia.jpg
    Σ’ αυτό το άλμπουμ οι Valia Calda εμφανίζονται πιο σίγουροι για τον εαυτό τους. Δεν είναι μόνον το γεγονός πως απουσιάζουν οι versions, όσο κυρίως το ότι  συνθέσεις είναι δημιουργικά δουλεμένες και ενορχηστρωμένες, αγγίζοντας το τέλειο ανά περιπτώσεις – όπως στο 9λεπτο “Gorge” για παράδειγμα ή στο 7λεπτο “Drawbridge”.
    Το να νομίζει κάποιος πως ανακατεύοντας rock, jazz και ηλεκτρονικά στοιχεία μπορεί εύκολα να συντάξει κάτι που όχι απλώς να στέκεται, αλλά και να εντυπωσιάζει, είναι γελασμένος. Χωρίς τη μέγιστη δυνατή συνοχή, χωρίς καίριες μελωδικές γραμμές, χωρίς «έξυπνες» και λειτουργικές παρεμβάσεις τίποτα δεν επιτυγχάνεται. Κάτι που φαίνεται να το γνωρίζουν επαρκώς, εδώ, οι Valia Calda προτείνοντας αληθινά κομψοτεχνήματα (δεν υπάρχει καμμία υπερβολή στη λέξη), όπως είναι, πέραν των προαναφερομένων, το “Trip for nothing” (με την απαγγελία του Μίλτου Σαχτούρη στο ποίημά του Τ’ αδέρφια μου, από ’κείνο το συγκλονιστικό LP του Διονύσσου – ίσως το κορυφαίο ελληνικό spoken word).
    Δεν ξέρω τι νόημα θα μπορούσε να έχει σήμερα εκείνο που αποκαλούμε… όσοι το αποκαλούμε έτσι τέλος πάντων… ευρωπαϊκή τζαζ. Φρονώ όμως πως τέτοια άλμπουμ, σαν το “Methexis” των Valia Calda, θα πρέπει να τοποθετηθούν πολύ μπροστά – στην πρώτη-πρώτη σειρά. Μπράβο στα παιδιά!

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    VA - KGSR Broadcasts Volume 8 [3CD Set] (2000)

    Artist: Various Artists
    Title Of Album: KGSR Broadcasts Volume 8
    Year Of Release: 2000
    Label: KGSR
    Genre: Folk Rock, Country Rock, Alternative, Acoustic Blues Rock
    Quality: FLAC (tracks,cue,log)
    Bitrate: Lossless
    Time: 2:56:02
    Full Size: 1 gb
    Upload: Turbobit

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    Willie Lindo - Far and Distant (1974) [Remastered 2016]

    Artist: Willie Lindo
    Title Of Album: Far and Distant
    Year Of Release: 1974/2016
    Label (Catalog#): Dub Store Records [DSR-CD-517]
    Country: Jamaica
    Genre: Reggae, Lovers Rock, Soul/Funk
    Quality: FLAC (tracks,cue,log)
    Bitrate: Lossless
    Time: 36:14
    Full Size: 218 mb
    Upload: Turbobit / HitFile

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    51rpXK8SLTL._SS500.jpg320 kbps | 87 MB | LINKS

    Tracklist:

    1. You Got ‘Em All 03:33
    2. There’s A Girl 03:33
    3. Hold On 03:17
    4. Her 03:33
    5. First Five Minutes 02:45
    6. Money’s On You 03:37
    7. ‘Cause I Do 03:10
    8. On Paper 03:06
    9. My Somebody 03:25
    10. Falling 03:15
    11. Chandelier 03:35


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    61%2BAWiGKzdL._SS500.jpg320 kbps | 86 MB | LINKS

     

    Tracklist:

    1. Interview with Jimmy Page 01:49
    2. Goodnight Sweet Josephine 02:34
    3. My Baby 02:48
    4. Think About It 03:21
    5. White Summer 04:26
    6. Dazed and Confused 05:59
    7. The Train Kept A-Rollin’ 03:15
    8. Dazed and Confused 05:44
    9. Goodnight Sweet Josephine 02:41
    10. Think About It 03:24


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    VA - 70's - School Days (The Ultimate Collection) (2017) FLAC (tracks + .cue)
    Artist: VA | Album: 70's - School Days (The Ultimate Collection) | Released: 2017 | Label: Union Square Music | Catalog #: ULTIM5CD008 | Genre: Pop Rock, Pop | Country: International

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    VA - The Ultimate Collection: 70s School Days (2013) FLAC (tracks + .cue)
    Artist: VA | Album: The Ultimate Collection: 70s School Days | Released: 2013 | Label: Union Square Music | Genre: Pop, Soul, Funk, RnB, Rock | Country: US/UK

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    VA - 100 Hits Sunday Morning Songs (2017) FLAC (tracks + .cue)
    Artist: VA | Album: 100 Hits Sunday Morning Songs | Released: 2017 | Label: Sony Music | Catalog #: DMGN 100 181 | Genre: Pop, Country, Pop Rock | Country: International

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    VA - 100 Greatest 90's (2017) FLAC (tracks + .cue)
    Artist: VA | Album: 100 Greatest 90's | Released: 2017 | Genre: Pop | Country: International

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    61%2BTZIocxCL.jpg320 kbps | 92 MB | LINKS

    1966 was an exciting year for The Yardbirds, when the group was pulsing with ideas and energy.With singer and harmonica player Keith Relf at the helm and Jeff Beck providing guitar wizardry at his side, the group were on fire.

    Tracklist:

    1. The Yardbirds – Train Kept A-Rollin’ (Live at Music Hall De France, 22/07/1966)
    2. The Yardbirds – Shapes of Things (Live at Music Hall De France, 22/07/1966)
    3. The Yardbirds – Over, Under, Sideways, Down (Live at Music Hall De France, 22/07/1966)
    4. The Yardbirds – Questa Volta (Live at San Remo Music Festival, 27-28/01/1966)
    5. The Yardbirds – Paff Bum (Live at San Remo Music Festival, 27-28/01/1966)
    6. The Yardbirds – Great Shakes Commercial
    7. The Yardbirds – Maclean’s Toothpaste Commercial
    8. The Yardbirds – Train Kept A-Rollin’ (Nme Poll Winners Performance, 01/05/1966)
    9. The Yardbirds – Shapes of Things (Nme Poll Winners Performance, 01/05/1966)
    10. The Yardbirds – Happenings Ten Years Time Ago (Single A-Side)
    11. The Yardbirds – Psycho Daisies (Single B-Side)
    12. The Yardbirds – Stroll On (From ‘Blow-Up’)
    13. Keith Relf – Mr. Zero (Single A-Side)
    14. Keith Relf – Knowing (Single B-Side)
    15. Keith Relf – Shapes in My Mind (Single A-Side)
    16. Keith Relf – Blue Sands (Single B-Side)
    17. Keith Relf – Shapes in My Mind (Alternate Version)


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    51oTFGNmLjL._SS500.jpg320 kbps | 113 MB | LINKS

    On April 21, Justin Time Essentials Collection and Nettwerk Records celebrates Record Store Day with the limited edition, exclusive vinyl-only release of Live At Sir George Williams University by the “Mayor of MacDougal Street” Dave Van Ronk.

    Dave Van Ronk, along with friends Bob Dylan and Joni Mitchell, was instrumental in leading the American folk music revival out from Greenwich Village in the 1960’s. Van Ronk’s was known as the patriarch of the Greenwich Village folk scene but spent much of his career performing solo with a repertory that went beyond folk to include the blues, gospel, rock, New Orleans jazz, and swing. Van Ronk had recorded albums with jug bands, rock bands and on his last album Sweet and Lowdown, sang standards with a jazz group.

    In December of 1997, Van Ronk received a Lifetime Achievement Award from the American Society of Composers, Authors, and Publishers (ASCAP). His posthumous memoir, The Mayor of MacDougal Street, inspired the Coen Brother’s cult classic Inside Llewyn Davis, starring Oscar Isaac.

    Live at Sir George Williams University, recorded live in Montreal at the height of the revival in 1967, is now remastered including a bonus remix of “Statesboro Blues.”


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    NOW Thats What I Call Jazz 3CD (2018)

    Artist: Various Performers
    Title: NOW Thats What I Call Jazz
    Label: Sony Music, EMI, Virgin Music Group, Warner Music
    Style: Soul-Jazz, Rhythm & Blues, American Pop, Standards, Vocal Jazz, Jump Blues, Early R&B
    Release Date: 19-05-2018
    Format: CD, Compilation
    Quality: 320 Kbps/Joint Stereo/44100Hz
    Codec: MP3
    Tracks: 63 Tracks
    Time: 03:53:30 Min
    Size: 540 MB

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    Arturo SandovalAlthough a superstar in the jazz community, trumpeter Arturo Sandoval is a broadly celebrated performer whose titanic trumpet chops and charismatic stage presence are recognized around the globe. His life story, punctuated by his dramatic defection from Fidel Castro’s Cuba, is legendary, and even resulted in the 2000 HBO film For Love or Country: The Arturo Sandoval Story, starring Andy Garcia. From his early days with the innovative Afro -Latin ensemble Irakere, to his own jazz, fusion, and classical recordings, Sandoval has cultivated a wide-ranging cultural footprint, and earned the respect of music fans from disparate stylistic corners. It’s with that wide, stylistic, and cultural scope that he crafted his 2018 album, Ultimate Duets. Produced by Sandoval and…

    129 MB  320 ** FLAC

    …multi-Grammy Award-winning drummer Gregg Field, the album finds the trumpeter showcased alongside a series of high-profile guest performers from across the music industry. Included are spots from Stevie Wonder, Alejandro Sanz, Al Jarreau, Josh Groban, and others.

    From his sparkling, brightly arranged cover of Wonder’s “Don’t You Worry ‘Bout a Thing” featuring Prince Royce, to his dramatic, flamenco-tinged reading of “Granada” with Placido Domingo and Vicente Amigo, Sandoval lifts Ultimate Duets with a joyous, theatrical passion. It’s also fun to hear him take on some more cheeky, pop-oriented material, as on his buoyant, Eurovision-ready rendition of ABBA’s “Andante. Andante” with Anni-Frid Lyngstad. Admittedly, a few of these grand studio productions, like the Latin groove of “Arturo Sandoval” featuring Pharrell Williams and Ariana Grande, feel less cohesive. Surprisingly compelling is his album-ending match-up with the late Cuban vocal legend Celia Cruz on “Quimbara.” As Cruz passed in 2003, the track is a digital reworking of an older recording. Nonetheless, it sounds absolutely fresh, and roils with an earthy glee, as if Sandoval and Cruz were smiling at each other in the studio. Similarly engaging is the lush, gorgeously rendered Spanish classical piece “Solo Esta Soledad,” featuring Groban. Cinematically arranged, it finds Sandoval answering Groban’s yearning vocals with his warm, burnished trumpet lines.

    While Ultimate Duets intermittently transcends its studio confines, Sandoval soars throughout, imbuing the album with all the heartfelt love and enthusiasm one feels from his live concerts.


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    Nicola Conte’s 2016 full-length, Natural, cut in collaboration with vocalist/songwriter Stefania DiPierro, offered the Italian pair’s long-held mutual love affair with Brazilian jazz-funk with an all-star band. Afterwards, Conte’s road band — including longtime collaborator Gianluca Petrella — delivered a pair of hard-grooving Afro-jazz-inspired 12″s, 2017’s “Sun Song”/”Nigeria” and 2018’s “African Spirits”/”New World Shuffle,” which offered fans a taste of what they were cooking up for Let Your Light Shine On. While Conte has been recording for the revamped Schema for years, this marks his debut for the resurrected MPS, and he’s assembled a killer international band that includes his live players — Petrella, Swedish sax great Magnus Lindgren, and vocalist Bridgette Amofa…

    148 MB  320 ** FLAC

    …– and guests such as American saxophonist Logan Richardson, trumpeter Theo Croker, South African pianist/keyboardist, Nduduzo Makhathini, and vocalists Zara McFarlane, Carolina Bubbico, and Zoe Modica, with a host of percussionists from the African continent.

    The set was recorded at Blue Spirits Studio in Milan and Moya Sound Studio in Johannesburg. This date extends the reach of the two singles while remaining rooted in an expressionist aesthetic that the leader/guitarist/composer calls “Cosmic Afro-jazz” and/or “Afro-soul.” First single “Cosmic Peace” is introduced by Lindgren’s illustrative flute, a Vox organ, rumbling funk bassline, and wah-wah guitar atop a drum kit and layers of hand percussion as Bubbico and Amofah trade verses. Opener “Uhuru Na Umoja” finds both vocalists singing in unison atop spacy yet interwoven guitar lines before Lindgren lays out a Coltrane-esque tenor break. Two other tunes, “Mystic Revelation of the Gods” and “Me Do Wo,” also delve into Conte’s take on Fela Kuti’s signature sound as it meets modal jazz. Speaking of Coltrane, Conte and Spiritual Galaxy attach a rendition of the traditional Afro-Brazilian folk song “Ogun” here that was first cut by the late saxophonist as “Ogunde” on Expression. This version is also modal, but offers a strident declaration of longing, and the approach is more speculative; McFarlane’s vocal adds a pillowy, spacy effect to the music’s series of questions. The title track is a showcase for Modica; it’s an Afro-soul groover with shuffling breaks, a cascading backing chorus, and gauzy Rhodes piano.” Official closer “Afro Black” is a stellar piece of progressive Afro-Latin jazz with wafting, droning keyboards adding an otherness to its sublime melody. Another highlight, “Space Dimensions,” offers a crystalline piano under Bubbico’s sensual, drifting, open alto singing. Virtually every track on this hour-long set illustrates a hyperreal portrait of Conte and Spiritual Galaxy as a canny, well-seasoned unit capable of pulling off anything they wish, while exploring the rest for future excursions.


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